El BCC se conformó el 21 de junio de 2009 mediante un concurso público para diez bailarines y bailarinas, designación de Dirección Artística y equipo. Aquella jornada memorable se concretó en el Complejo Cultural Guido Miranda, con un jurado compuesto por Alejandro Cervera, Carlos Trunsky, Lucas Garcilazo y Mariela Alarcón.

Ese elenco pionero quedó formado por Giselle Bogado, Lourdes Orellanoz, Antonella Ojeda, Rocío Barreto Mercado, Betiana Pujol Cajal, Nicolás Chávez, Rodrigo Exequiel Etelechea, Rodrigo Pujol Cajal, Lisandro Sosa y Martín Candia.

Y se completaba con Mariela Alarcón (Dirección General), Lucas Garcilazo (Director Adjunto), Luis Sosa (Regisseur), Érica Ferrazzano, María Kuhmichel (Maestras) y Mariana Del Valle (Administración).

A partir del 15 de octubre de dicho año, en el marco de su gestación como cuerpo artístico, el BCC llevó adelante su programa inaugural con una gira por localidades chaqueñas, que culminó en Resistencia. 

Las obras de estreno incluyeron a los coreógrafos Leonardo Cuello, Marilyn Granada, Lucas Garcilazo y Mariela Alarcón. En esos tiempos iniciales, el elenco ensayaba en los salones del I.S.P.E.A. Danza & Teatro.

“De esa primera época quisiera destacar el aporte de Lucas Garcilazo, como coreógrafo y gestor cultural. Muchas de sus obras, con compromiso social e histórico, siguen vigentes en el repertorio del Ballet”, evocó Alarcón.

Al año siguiente, en 2010, el Ballet Contemporáneo del Chaco tendría su sede definitiva, en el primer piso de Casa de las Culturas. 

La directora manifestó: “Esto nos permitió tener una amplia sala de ensayos, con unas condiciones inmejorables en cuanto a la infraestructura, muy adecuada para el desempeño del Ballet. También contar con camarines, oficinas de producción y de dirección, y demás instalaciones que hacen a la comodidad y productividad”.

Con el correr del tiempo se fueron sumando y rotando las y los bailarines, maestros, técnicos, directores y creativos, tanto locales como externos. Y el Ballet fue sumando presentaciones y giras por Argentina y los países limítrofes.

Actualmente el BCC cuenta con un elenco integrado en su mayoría por mujeres: María Cristaldo Correa, Irina Palandella, Celeste Reinoso, Daiana Soto, Eliana Jara, Rocío Barreto Mercado, Lourdes Orellanoz, Giselle Bogado, Javier Vraskha, Gastón Tehant y Federico Fernández.

Los asistentes coreográficos son Lisandro Sosa y Martín Candia. Y el equipo se completa con la maestra en danza clásica Érica Ferrazzano, la vestuarista Verónica Pereyra, el iluminador Federico Monzón, el mantenimiento de Silvana Nieva, y la administración de Mariana Del Valle. La dirección General y Artística está en manos de la Lic. Mariela Alarcón.

La directora adelantó: “Próximamente también nos van a entregar unos bienes muy importantes para el elenco, como una máquina de coser para la labor de la vestuarista, indumentaria especializada para nuestro personal técnico, y una baulera - realizada en un trabajo en conjunto con la dirección de Casa de las Culturas y el Ministerio de Infraestructura de la provincia - donde van a resguardarse nuestros vestuarios, elementos de utilería y escenografía. 

Estos son bienes que potencian al sector y auguran más desarrollo profesional para las producciones artísticas”.

Para conocer sobre las actividades y producciones que el cuerpo artístico lleva adelante se puede visitar la fanpage de Facebook del Ballet Contemporáneo del Chaco y el Instagram @balletcontemporaneodelchaco. Forma parte del programa Patrimonio Activo del Instituto de Cultura, destinado a poner en valor el patrimonio cultural y natural de la provincia, sus museos, centros culturales y elencos.

Otra de las labores que encaró el elenco, con el apoyo de la presidencia del Instituto de Cultura del Chaco, fue acompañar al Movimiento Federal de Danza. 

Este espacio que nuclea a referentas y referentes de la danza de las distintas regiones del país, tiene como finalidad trabajar en pos de la sanción de una Ley Nacional de Danza y la creación de un Instituto Nacional para dicha disciplina, que ampare y regularice a todas y todos los trabajadores de la danza argentinos.

“Es un desafío presente con visión de futuro. Así como la música tiene un INAMU y el teatro un INT, a la danza le está faltando este núcleo institucional”, definió Alarcón.

“Desde el Instituto de Cultura, el Ballet articuló esfuerzos con el departamento de Danza y con el Centro Cultural Ítalo Argentino. 

Estuvimos trabajando con el Movimiento Federal de Danza apoyándonos y participando, poniéndonos en agenda. Tiene que ver con un pensamiento de construcción colectiva, con una mirada federal, pues estamos insertos en la comunidad de la danza”, agregó.

La creación del Ballet Contemporáneo del Chaco posibilitó el camino de la profesionalización de la danza en nuestro medio, y actualmente el elenco es un notable referente de la región y el país. Cabe destacar que las y los bailarines acceden por concursos o audiciones públicas como reválidas internas.

El Instituto de Cultura, a través de su Ballet Contemporáneo, tiene como principal objetivo difundir el arte de la danza, a través de la aplicación de distintas técnicas, ya sean clásicas, contemporáneas y folclóricas, lo que permite potenciar intérpretes tan versátiles como veraces. 

Su amplio repertorio de carácter universal, que hace hincapié en los rasgos identitarios de cultura chaqueña (constituida por criollos, inmigrantes, pueblos originarios y afrochaqueños), tiende al fortalecimiento e integración del complejo tejido socio cultural provincial.

Tras más de diez años abocados a la tarea, el BCC se ha convertido en un emblema de arte, trabajo en equipo y testimonio de creatividad, enfrentando con el lenguaje y las herramientas de la danza los avatares de la historia.

“Hay que recrearnos todo el tiempo, y la situación sanitaria actual es un desafío más. A través de la campaña de vacunación que está avanzando exitosamente lograremos inmunizarnos, y esto nos va a permitir superar esta instancia. Podremos tener contactos más fluidos, sin tener que aislarnos, y volveremos a vivir enlazados en comunidad”, expresó Alarcón.

“Esta disciplina es abrazo, es contacto, así que eso es lo que más deseamos. Si bien los paradigmas cambiaron y los medios tecnológicos nos transportan, los humanos deseamos la cercanía. Y la danza es una manera más de estar en unión, una forma de amor y bienestar”, agregó.-

Otra habilitación –según reveló la funcionaria en declaraciones a Radio Provincia- indica la posibilidad de realizar en escenarios distintas actividades y proyectarlas vía streaming. 

“El escenario de la Casa de las Culturas fue donde más se trabajó con propuestas vía streaming. Los sectores se van resignificando y el Estado está para acompañar con herramientas técnicas”, trazó.

Quirós puntualizó que las habilitaciones apuntan “a las salas independientes de teatro, teniendo en cuenta que las salas del Estado empezaron a abrir sus puertas con actividades por streaming, y el teatro Guido Miranda está en obras”. 

Así, con respecto a esa última sala, dijo que su reinauguración está prevista para abril. En cuanto al Cecual, recordó que ya tiene prevista una grilla de actividades en el marco de Verano para Todos.

“Apuntamos a trabajar con el sector independiente, con el que vinimos trabajando hace varios meses en los protocolos sanitarios”, sostuvo, indicando que dichos protocolos fueron presentados y aprobados por el Ministerio de Salud de la provincia hacia fines del 2020. Allí, precisó que se establece un aforo del 30%.

“Ahora incorporamos a los cines, que podrán llevar adelante sus actividades. Estuvimos trabajando con ese sector para que puedan empezar a hacer uso de las salas”, confirmó la titular de Cultura.

En ese orden, dijo que “en su momento no había nuevas producciones (para estrenar), pero ahora ese tema se ha acomodado a nivel nacional”. 

“Están todos preparados con los protocolos sanitarios aprobados y podemos empezar a funcionar”, ratificó y agregó que lo harán “con las medidas que se han propuesto entre los distintos sectores que han participado de las reuniones a nivel nacional”. “Nosotros adherimos a los protocolos nacionales”, recordó.

Por otra parte, Quirós recordó que el Chaco tiene once salas de teatro. “Entiendo que van a empezar a reactivar en los próximos días, teniendo en cuenta además que muchos espacios estaban de vacaciones. Había una instancia para analizar si llevaban adelante actividades al aire libre, en el espacio público, que están aprobadas, o si lo hacían dentro de sus salas”, contó.

La presidenta del Instituto de Cultura marcó que “hay un poco de temor de reactivar actividades, teniendo en cuenta que son instancias en las que hay que ir con mucho cuidado y premura”. “Están tomando todas las medidas necesarias para abrir sus salas. Además, el verano es un momento donde hay un parate en el año”, acotó.

Acerca de la asistencia del Estado durante la pandemia, la funcionaria recordó que el contacto fue permanente y la ayuda fue “en función de las necesidades que se planteaban; de ahí que hubo tres convocatorias del Fondo Provincial Solidario 2020”, en el marco de la ley 1353-E de fomento de la actividad privada en actividades culturales.

“Apuntamos a poder potenciar a los espacios culturales, teniendo en cuenta que la particularidad de la virtualidad sería una herramienta más”, señaló. Mencionó al respecto al teatro La Máscara, que en su canal de Youtube emite programas de títeres; y a Galatea, con varias actividades acompañadas por el Instituto de Cultura, todo vía streaming. “Entendieron que había que resignificarse”, ponderó.

“Estuvimos trabajando desde el principio. Firmamos un convenio con la Asociación de Titiriteros, Actores y Coreógrafos del Chaco (ATTACH), y estuvimos apoyando a las salas para poder pagar impuestos y seguimos acompañándolos. 

Junto al Ministerio de Cultura de la Nación trabajamos distintas convocatorias para complementar las nuestras”, repasó, con respecto a la contención desde la Provincia, en articulación con municipios y Nación, de todos los sectores involucrados en la “economía de la cultura”.-

Bajo la consigna “Cecual festeja ayudando” el 2 de febrero se realizará junto con la murga Los Herederos del Mate un evento solidario para ayudar y mejorar el espacio cultural Placita del Barrio.

“Este año nuevamente desde la casa cecualera invitamos a festejar un nuevo aniversario de la ciudad con Mingas Comunitarias”, aseguran desde el CECUAL . 

En esta ocasión, se invita a donar o anotarte como voluntario para mejorar el nuevo espacio cultural y placita del barrio Mate Cocido , que es impulsado por la murga Herederos del Mate

Los interesados en sumarse y colaborar pueden escribir por mensaje privado en las redes sociales del CECUAL o por correo electrónico al cecual.info@gmail.com . También de manera directa pueden llamar al 3624-008351 (Maximiliano Rojas)

Los interesados en participar de la Minga Cultural y Solidaria pueden acercarse el 2 de febrero a las 9 en el Cecual para salir hacia el barrio Mate Cocido o ir directamente al lugar (Calles Mac Lean y Tatu Carreta).

También se puede colaborar con estos elementos para mejorar el espacio cultural : retazos de pintura; maderas para construir bancos; un reflector para exteriores; pala, asada, rastrillo, cables y tachos de basura

Las donaciones se podrán realizar desde hoy y hasta el lunes 1 de febrero de 17,30 a 20,30 hs en el CECUAL o comunicarte directamente con la murga.-

El tratamiento de Emmita demanda unos U$S 2.125.000 que ya se comenzaron a recaudar con aportes solidarios llegados desde todo el país.

En la conferencia de lanzamiento que se realizó este martes, se abrió una amplia convocatoria para músicos y artistas de toda la provincia y la región, que quieran sumarse a participar del evento. 

Se subrayó además que la movida se realizará en estricto cumplimiento de los protocolos sanitarios vigentes y se detallaron las medidas para efectivizarlos.-

La cartera provincial de Cultura acompaña numerosas convocatorias del ámbito nacional, brindando difusión y asesoramiento para que artistas y hacedores culturales chaqueños puedan acceder a sus beneficios. 

El acompañamiento a esta convocatoria es parte del programa Trama Creativa, con que el organismo promueve la cultura digital.

Ante el panorama de crisis sanitaria por la pandemia, el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires propone la celebración de un Carnaval virtual y para ello convoca hasta el 21 de febrero a enviar imágenes de estampitas, altarcitos y retablos alusivos al universo carnavalesco.

La versión virtual de esta tradicional celebración que por la pandemia tuvo que ser suspendida será a partir de imágenes de estampitas, altarcitos y retablos (fotos, dibujos, collages, grabados y formatos similares) que den cuenta del universo carnavalesco para la creación de un desfile virtual de símbolos del carnaval, que se realizará en las redes sociales del centro cultural.

La celebración del Carnaval 2021 fue pensada como "un desfile que alimenta y muestra la creatividad popular y ofrece nuevas formas de estar presentes en todos los espacios posibles, con esas pequeñas instalaciones urbanas y rurales: al pie de un árbol o de la montaña, en el rincón de una plaza, al fondo de la casa, sobre la mesita de luz, en la vereda, al costado del camino, o a orillas del río o del mar", informan desde el espacio.

La iniciativa del Rojas lo que busca es generar "un lugar para que cada uno pueda expresar su afición, su entusiasmo e interés, mediante la celebración de un Carnaval simbólico de imágenes".

La convocatoria está abierta hasta el 21 de febrero y es gratuita a toda persona o grupo interesado -que residan o no en Argentina- en la construcción de un carnaval simbólico de imágenes. 

El material a enviar deberá ser de producción y/o elaboración propio, y se debe contar con los derechos correspondientes.

Una vez enviadas las propuestas, la selección será realizada por el asesor del área de cultura urbana, en colaboración con el área de Programación y Coordinación Artística del Centro Cultural.

Los interesados (persona o grupo) en participar pueden consultar las bases y condiciones en http://www.rojas.uba.ar/convocatorias/ o bien escribir a programacionartistica@rojas.uba.ar.-

El evento es parte de la grilla Desde Casa con que el Instituto de Cultura sigue desarrollando y compartiendo contenidos que nos acerquen a nuestras identidades culturales, en el marco de la Cultura del Cuidado; y forma parte de la Agenda Verano para todos 2021, articulada junto a los Institutos de Turismo y Deporte, que reúne actividades artísticas, deportivas, recreativas y turísticas de las 69 localidades chaqueñas durante enero y febrero.

Particularmente, durante la última jornada de ayer domingo subieron al escenario: Teresa Parodi, Maxi Pachecoy, Lucas Segovia, El gorrioncito del chamamé, Gicela Méndez Ribeiro, Escuela de música popular “Fundación Huoqó”, Guaú Trío, Cantores de Pueblo Chico, La Incendiada, Florencia de Pompert y Milagros Caliva, Las Hermanas Vera y Mujeres del Chamamé, Conjunto Soto Godoy y Herencia Chamamé.

Durante las tres noches del Festival el público disfrutó de la Cumbre de Acordeones de Chango Spasiuk y Renatto Borghetti junto a Marcelo Dellamea como guitarrista invitado especial. Los Amigos del Litoral, formación nacida en este festival e integrada por Litto Nebbia, Los Hermanos Nuñez y Cacho Bernal volvieron a la Fiesta para presentar su segundo disco.

También actuaron Antonio Tarragó Ros, Las Hermanas Vera, Mario Bofill, Milagros Caliva, Florencia de Pompert y destacadas mujeres del chamamé, así como Gabriel Cocomarola junto a Julio Ramírez. La programación se destacó por el gran abrazo de la cumbia chaqueña y el chamamé, con el novedoso espectáculo de Los Continuados junto a la cantante Zuni Aguirre y el grupo La Troja.

Además, Coqui Ortiz presentó un adelanto de su nuevo trabajo junto a Julio Ramírez en acordeón y Facundo Rodríguez en guitarra; y Mario Bofill y su hijo Chingoli desplegaron su espectáculo Los Bofill.-