Desde el miércoles 01 al viernes 03 de octubre, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura se desarrollará el encuentro Interfaces, una serie de talleres y actividades que se proponen empezar a pensar y crear relaciones entre los usos sociales y artísticos de las nuevas tecnologías. 

Organizan el Cecual y el Instituto de Filosofía de la UNNE. 

La participación es libre y gratuita y los cupos limitados. 

“La tecnología modificó no sólo la forma de consumo cultural, sino también las formas de producción del arte” señaló Corcho Benítez, director a cargo del Cecual. 

“Desde su diversidad, esta casa se interesa en el abordaje de problemáticas contemporáneas del arte y acompaña esta primera experiencia de acercamiento en la vinculación de la música y las nuevas tecnologías.” 

El encuentro comprende debates y talleres en los que referentes de distintas áreas presentarán un acercamiento a la temática cada uno con herramientas propias de sus áreas y lenguajes. Cada una de las actividades define un perfil de público diferente, por lo que la inscripción se realiza de manera independiente. 

Quienes quieran inscribirse o recibir mayor información pueden escribir a interfaces@fastmail.com

PROGRAMA 

Miércoles y Viernes de 9:00 a 13:00 horas. Reflexiones sobre los usos cotidianos y artísticos de las nuevas tecnologías de información, interacción y formas de subjetividades emergentes. Propuestas artísticas y tecnopoéticas contemporáneas. Arte sonoro y tecnología en Latinoamérica. Coord. Alejandra Fernández, Ema Cantero y Andrés Belfanti. Miércoles, Jueves y Viernes de 14:00 a 18:00 Horas. 

Taller experimental de creación sonora con medios electrónicos. Taller de creación colectiva de una obra sonora, con la utilización de medios electrónicos y digitales como herramienta principal. Exploración y experimentación de las estéticas y recursos compositivos relacionados al uso de la tecnología electrónica y digital como herramienta. 

Uso creativo de software y hardware en la generación de material e ideas musicales, incorporando instrumentos musicales y objetos cotidianos. Coord. Andrés Belfanti. Viernes de 16:00 a 20:00. Instalaciones interactivas y programación visual para Obsesivos. 

Breve historia de la programación (diferencias entre lenguajes de alto, medio y bajo nivel). Comparación de lenguajes/herramientas actuales más populares: 

OpenFrameworks, vvvv, Processing, Java, Pure Data, etc. (plataformas disponibles, utilización de recursos, curva de aprendizaje). Reflexión sobre la experimentación y elección de la "herramienta ideal". MAC vs. PC. Introducción a vvvv. Ejemplos básicos en vvvv: (audios, colores, matemáticas, gráficos 2D/3D, efectos). OSC (conexión con Ableton Live). Interacción con Kinect, Joystick, cámaras y otros periféricos. Técnica de mapping en vvvv. Epílogo: 

¿Quién se beneficia con todo esto? 

Trasfondo moral del diseño. La programación y la búsqueda de la verdad. Coord. Edu Cabrera. Viernes a las 22:00. Presentación de la obra sonora colectiva, la obra Tarabust de Andrés Belfanti e instalaciones interactivas a cargo de Edu Cabrera. Cierre con músicos invitados y musicalización de Dani Segovia (Del Coco Set).-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El sábado 6 de Septiembre a las 21:30 dos de los músicos más influyentes de la escena nacional, el guitarrista Ernesto Snajer y el percusionista Mariano Cantero, presentarán su "Dúo Zabeca" en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura. 

Además, desde las 16:00 los artistas ofrecerán una clínica para músicos, docentes, alumnos y público interesado. La visita es un coproducción del Cecual y la productora independiente Esto también está sonando. 

Las entradas costarán $40 y estarán en venta en el Cecual desde el lunes 1 de septiembre. 

Los artistas eligen nuevamente el patio del Cecual, en el que ya tocaron con diferentes proyectos, para presentar su Dúo Zabeca con un repertorio que abreva en la tradición de los ritmos argentinos y latinoamericanos. 

Composiciones propias y de grandes creadores (Guastavino, Nebbia, Gismonti, Leguizamón, Ramón Ayala entre otros) son reinterpretadas desde una óptica personal y con un diálogo sensible y virtuoso de percusión y guitarras. 

En la misma velada, Patricio Hermosilla, uno de guitarristas más destacados de la escena local, interpretará canciones propias y compartirá el escenario con el dúo Zabeca. El recital es una coproducción del Cecual y Esto también está sonando y cuenta con el apoyo del Área de Mecenazgo del Instituto de Cultura. 

CLÍNICA 

El mismo sábado a partir de las 16:00, ambos músicos darán una clínica que tiene como objetivo principal "generar ideas y puntos de partida para encontrar nuevas formas de interpretación". 

El programa contiene temas fundamentales como introducción, formas básicas y ejercicios preparatorios, métodos de estudio, creación de rutinas, práctica con loops, entrenamiento rítmico y equipamiento: cuestiones simples y avanzadas, entre otros. 

VISITA ILUSTRE 

Ernesto Snajer es guitarrista, docente, compositor y productor musical. Trabajó con: Jacques Morelembaum, Mercedes Sosa, Calle 13, Fito Páez, Alejandro Lerner y León Gieco, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Ariel Ramírez, Julieta Venegas, Patricia Sosa, Luciano Pereyra, Soledad, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Jorge Cumbo, Kepa Junquera, Roxana Amed, Kim Kristensen entre otros notables artistas. Actualmente integra un dúo de guitarras con el danés Palle Windfeldt, producido y editado por Egberto Gismonti y lidera su propio grupo desde 1998. 

Editó como solista "Preludio", "Recuerdo de Argentina", "Toque Argentino", "Después de todo", "Bom zapar" y "Doble y falta", además de los discos presentados a dúo con Palle Windfeldt y con Verónica Condomí y sus numerosas participaciones en material de otros artistas notables. Compuso música original para Cine, Teatro, Radio y Televisión. Mariano "Tiki" Cantero es percusionista y docente egresado del conservatorio Gilardo Gilardi (La Plata). 

Coordina clínicas y talleres en Córdoba, Tucumán , Mendoza, Rosario y otros puntos del país. Integra la compañía de Teatro “De La Guarda”, con la que participa de giras internacionales (México, Japón y Corea). Integra y graba con la “Banda Hermética”, que aborda la obra de Hermeto Pascoal (con quien compartió escenario). 

Es miembro del proyecto “Inmigrasons”, junto a Ernesto Snajer y Guido Martínez. Acompaña a la cantante Verónica Condomí en giras y presentaciones. Integra el grupo de Liliana Herrero con el que realiza giras nacionales e internacionales y graba dos discos: “Litoral” e “Igual a Mi Corazón”. Además Aca Seca Trío, grupo con el que edita tres cds y un DVD, y el prestigioso ensamble de percusión La Bomba de Tiempo dirigido por Santiago Vazquez.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El viernes 7 de marzo, con la llegada a Resistencia de la escritora Iris Rivera, da inicio el III Seminario de Literatura Infantil “Para leerte mejor” del Centro de Estudios Literarios de la Fundación Mempo Giardinelli para docentes de nivel incial y primario. 

La FMG propone todos los años a docentes, bibliotecarios y otros adultos en relación con niños comenzar el ciclo lectivo con tres encuentros de reflexión sobre la práctica de mediación lectora. 

Sostener las conversaciones necesarias acerca de teoría y prácticas pedagógicas, decisiones epistemológicas, éticas y estéticas, itinerarios y menúes de textos recomendados para las infancias de nuestros chicos, todo con especialistas del primer nivel. 

Este primer modulo estará a cargo de la docente y escritora Iris Rivera quien recibió el Premio Pregonero a Especialista 2011 y el Gran Premio ALIJA 2009 por su libro “Haiku”, autora también de “El cazador de incendios”, “Los viejitos de la casa” y “Bladanders” entre otras obras que son “también para los niños”. 

Con ella se abordarán las tensiones entre animación y mediación: “Qué es leer? Podemos encontrar maneras “otras” de enfocar nuestras prácticas de lectura con niños?” así como la selección de los textos para el año. Se cursa el Viernes 7 de 18 a 21 y el Sábado 8 de marzo de 9 a 13. 

Los próximos módulos, a cargo de la pedagoga Julieta Pinasco y la especialista en Promoción de la Lectura Graciela Bialet abordarán respectivamente las Tensiones entre enseñanza de la lengua y pedagogía de la lectura y las Tensiones entre géneros y estilos de la de literatura para niños contemporánea. Se desarrollarán el entre 25 y26 de abril y entre 9 y10 de mayo. 

El arancel de la actividad es de $280 por módulo ($250 para quienes lo cursen completo, $100 para estudiantes, jubilados y abuelas y abuelos cuentacuentos). Para información e inscripciones dirigirse a José María Paz 355 – Resistencia o por mail a asistenciafmg@fundamgiardinelli.org.ar Tel: 0362 4447453 Iris Rivera nació en Buenos Aires en 1950 y desde entonces vive en Longchamps, una localidad de la zona sur del conurbano bonaerense. 

Es maestra y profesora en Filosofía y Ciencias de la Educación. Trabajó como docente de nivel primario y secundario en escuelas oficiales durante 25 años. Paralelamente con la carrera docente, comenzó a publicar literatura infantil como autora y se especializó en formación de mediadores entre las personas y los libros.

Participó durante años del taller Cadaquince coordinado por Laura Devetach y cursó el Postítulo en Literatura Infantil y Juvenil del CePA (Centro de Pedagogías de Anticipación, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). 

Realizó colaboraciones para diversas revistas infantiles: Anteojito, Billiken y AZ-diez. Se desempeñó como mediadora en espacios no convencionales (hogares de niños, ancianos, jóvenes en recuperación por drogadependencia y cárceles). Actualmente participa como conferencista y panelista en Jornadas y Congresos de la especialidad, y coordina talleres literarios de lectura, escritura y reflexión, dirigidos a adultos. 

Ver más en http: www.imaginaria.com.ar/2012/11/iris-rivera

FUENTE: cantopatria@gmail.com

En los primeros tres días, más de 150 personas se inscribieron en los talleres del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), del Instituto de Cultura del Chaco. 

Artes y juegos para niños, talleres musicales, astronomía y cultura sustentable sobresalen en la grilla. El costo cuatrimestral es de $150 y las inscripciones continuarán de lunes a sábado de 18:00 a 22:00 hasta agotar los últimos cupos. 

Asimismo, Cecual invita a inscribirse en dos nuevos espacios: un Gimnasio de la Idea con Miguel Molfino y un taller de Huertas coordinado por el INTI. Para estos nuevos espacios la inscripción comienza el lunes 17 de marzo. Reconocidos por la calidad de sus coordinadores y la originalidad de sus propuestas los Taller es Crear del Cecual convocaron a un gran número de interesados. 

Esta semana Cecual anotará hasta completar los últimos lugares y ya lanzó la convocatoria para inscribirse a dos nuevas propuestas. 

DE NUEVO ESTOY DE HUERTA

El lunes 17 de marzo a las 18:00 comenzará la inscripción para el taller de Huertas Urbanas coordinado por referentes de INTA Pro Huerta Colonia Benítez. Este taller integra las acciones “Pleno Ambiente” del Cecual y apunta “no sólo a aprender a sembrar, sino también a obtener un suelo con nutrientes y destacar las ventajas de una relación saludable con los alimentos”. El taller se extenderá hasta las 17:00 y la periodicidad es semanal. La participación es libre y gratuita y los cupos limitados. 

Se emitirán certificados. 

TONIFICÁ TUS IDEAS 

También el lunes 17 se inscribirá para el Gimnasio Creativo de Miguel Molfino, un espacio para “fortalecer y poner tus ideas en forma.” Habrá juegos, literatura, patafísica, ejercicios de invención, seducción y levante. Asociación de ideas, dadaísmo, juegos ilógicos. ¿Qué hacer ante una laguna mental (cuando uno no sabe nadar)? Escritura creativa y nuevos ejercicios de etcétera. Molfino expresó que “todos somos creativos, pero acá vamos a sacarle músculos a nuestras ideas y prometió: "Si no sos feliz en el gimnasio creativo, te devolvemos la tristeza con que ingresaste".-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El taller de producción musical La música en camino organizado por el Programa de Producción Cultural y Economía de la Cultura del Instituto de Cultura del Chaco tendrá su segundo encuentro el jueves 11 y el viernes 12, de 15 a 18, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). 

La capacitación es gratuita, con previa inscripción. El taller se extenderá por cinco módulos, que se dictarán a lo largo del año. 

Los encargados de brindar esta segunda jornada de la capacitación serán Oscar A. Amante y Javier Tenembaun, quienes darán un taller de producción y grabación musical. Los temas a desarrollar incluirán una breve historia de la grabación desde los medios mecánicos analógicos hasta la digital grabación en multitrak, la mezcla y la masterización. 

El Programa de Producción Cultural y Economía de la Cultura “se propone con esta actividad un ciclo de formación para músicos, productores y gestores locales vinculados a la producción musical de la provincia”, declaró Francisco Corcho Benítez, titular de este eje de trabajo del Instituto de Cultura. La música en camino tuvo un primer encuentro en mayo, en el que los asistentes aprendieron acerca de cómo funciona un sello en el mercado discográfico y el rol que cumple entre el público, el artista y la industria. 

Se analizó el sistema autogestivo, y las posibilidades de trabajo conjunto con los sellos, los distintos roles dentro de la producción discográfica, la producción artística, ejecutiva y comercial, y la importancia y el modo de resguardo de los derechos: derechos de autor, derechos de productor y derechos de protección de las obras. 

En esa oportunidad se habló también de la necesidad de generar políticas públicas de apoyo al sector discográfico, así como la necesidad de la creación de mercados y circuitos regionales que permitan fortalecer la creación a nivel regional. 

LA MÚSICA EN CAMINO 

La música en camino desarrollará a lo largo de los distintos encuentros la temática de la gestión, la producción y los motivos para el desarrollo de la actividad musical. El taller posee una modalidad teórico- práctica. 

La capacitación tiene como objetivo integrar ideas, conceptos y experiencias que enriquezcan el desarrollo de la actividad del músico, productor o representante. Los contenidos y lineamientos del taller están pensados para favorecer la profesionalización y la visibilización pública de los productores culturales y artísticos. 

La finalidad es acompañar y brindar herramientas que permitan ampliar las posibilidades de desarrollo de los artistas, productores y agentes culturales, y faciliten su inserción en el circuito cultural y artístico local, regional y nacional. 

La capacitación está destinada a músicos solistas, cantantes, bandas, grupos, compositores, arregladores, directores musicales de grupos y orquestas, managers, productores, agentes de prensa, empresarios interesados o dedicados al sector, estudiantes y aquellos interesados en la producción de bandas, solistas y todo tipo de espectáculos relacionados con el mundo de la música. 

A lo largo del ciclo irán rotando los talleristas. En los distintos encuentros participarán reconocidos profesionales del medio discográfico nacional en los distintos rubros previstos. Los contenidos a desarrollarse en los demás módulos que se dictarán serán: generación de redes y circuitos en vivo; recursos alternativos de difusión y el rol del manager. 

TALLERISTAS 

Oscar Amante fue técnico de sonido en espectáculos de León Gieco en la Argentina y en el exterior (Uruguay, Chile y Australia) entre 1977 y 1983. Luego, entre 1985 y 1996, fue técnico de sonido del grupo Les Luthiers en Argentina y en países como Uruguay, Chile, Paraguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, España e Israel. Como músico integró el grupo Soluna, con el que grabó Energía Natural en 1977, y el trío Oveja Negra, que registró Orsai en 1984. Fue músico invitado en discos de León Gieco, Pastoral, Andrés Calamaro, Celeste Carballo, Gustavo Santaolalla y Cantilo-Durietz, entre otros grupos y artistas.

Fue técnico de sonido en conciertos de Plácido Domingo, Atahualpa Yupanqui, De La Guarda, Cuatro Vientos, Kevin Johansen, Rudi y Niní Flores, Alfredo Ábalos y otros artistas. Fue responsable de la puesta de sonido y mezcla de las obras Orfeo y Eurídice y La Traviata, dirigidas por Carlos López Puccio en el anfiteatro de Parque Centenario, en Buenos Aires. Actualmente dirige y es uno de los técnicos de Estudio del Arco en la ciudad de Buenos Aires. 

Produjo junto con León Gieco, Esteban Morgado y Página 12 dos discos a beneficio de La Casa del Teatro que obtuvieron ambos el premio Gardel al disco solidario del año. Recibió en 2007, de AES (Audio Engineering Society), un reconocimiento por su aporte al desarrollo de la industria del audio profesional. Javier Tenenbaum, junto a Nani Monner Sans, fundaron en Buenos Aires en 1999 un sello discográfico llamado Los años luz discos. 

El sello se propone desde el inicio producir obras musicales de artistas poco difundidos en el mercado local pero de alta calidad. Para la selección de las obras, los socios no utilizan métodos específicos sino más bien se dejan guiar por el propio gusto musical, lo que otorga una identidad particular a Los años luz discos. 

En cierto modo, se asocian con el artista y participan en forma conjunta de la producción del álbum, tratando de absorber del autor su estética y voluntad, diseñando desde las tapas del disco hasta la estrategia de difusión. Sus producciones van desde el pop hasta grabaciones experimentales, pasando por el tango, el folclore, la electrónica, la world music y el rock. 

Su catálogo comienza con el dúo de música klezmer Lerner-Moguilevsky, conformado por Fernando Samalea y Axel Krygier. A partir de 2000, comienzan a editar a Liliana Felipe, Kevin Johansen. Y posteriormente su catálogo se amplía con Santiago Vázquez, Mulam, Carmen Baleiro, Ramiro Musotto, Audiounión, Tirador Laser y Christian Basso. En 2005 inauguran el subsello Punto Uy, dedicado a la música uruguaya. Editan a través de esta vía al cuarteto vocal La Otra, Trío Fattoruso, Minino Garay, Lucas Martí, Neli Saporiti, Mariana Baraj y Lisandro Aristimuño, entre otros artistas.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

En el marco del “30° Encuentro Provincial de Teatro”, se llevará a cabo un Seminario de Diseño e iluminación”, que será dictado por la docente Leandra Rodríguez, del miércoles 20 al sábado 23, de 10 a 13, en la Sala Septiembre.

El objetivo del taller es descubrir la capacidad creativa y organizadora para aplicarla al diseño de iluminación y al trabajo del técnico. Promover la tarea de conjunto y adquirir conocimiento técnico.

Revelar la cualidad dramática de la luz, su capacidad narrativa. Recuperar la estructura del equipo básico de trabajo, y su correspondiente soporte: equipo y personal técnico. Promover la integración y presencia de las áreas creativas en el teatro: escenógrafo, vestuarista, músico, asistente de dirección, dramaturgo.

El espacio necesario para el taller puede ser una sala cualquiera amplia y luminosa. Deberá contar con un par de mesas de trabajo donde instalar puestos de información, bibliografía y documentación. Pizarrón. Estaría bien contar con alguna sala de teatro donde realizar ejercicios prácticos, de teatro independiente o una oficial, para una de las clases.

Modo de ver DVD`s.

LA DOCENTE

Leandra se forma como actriz y directora teatral e inicia su actividad en la iluminación como operadora en 1989 en el teatro independiente.

Hoy participa de diversas compañías como diseñadora de luces, es docente en el IUNA (Instituto Nacional de Arte) en la carrera Licenciatura en Diseño de Iluminación, es la coordinadora técnica del Teatro La Carbonera y la directora de la Compañía E.

FUENTE: www.datachaco.com