El Área de Investigaciones Históricas del Museo del Hombre Chaqueño Ertivio Acosta del Instituto de Cultura del Chaco, evoca el 2 de abril, la recuperación transitoria de Malvinas e Islas del Atlántico Sur. 

Este hecho militar era y es un caro sentimiento de la población argentina, desde que en 1833, el imperio británico usurpó por la fuerza este archipiélago, que por fundamentos geográficos, históricos y jurídicos pertenece a la Argentina. 

Esta ocupación, improvisada, se daba en el marco de la última etapa de la dictadura cívico-militar más genocida que conociera nuestro país. Las crecientes luchas populares, que tuvieron su más alta expresión el 30 de marzo de 1982, hicieron retroceder los planes políticos de la Junta Militar, quienes pergeñaron una maniobra de distracción apelando a un anhelo muy sentido por los argentinos: recuperar las Islas Malvinas, para nuestra soberanía. 

Para implementar ese proceso, acudieron a los servicios de jóvenes sin adiestramiento militar para una proeza de esa naturaleza. Ignorando el destino de la operación, las tropas nacionales, en su mayoría del interior del país, sufrieron toda clases de privaciones por falta de una logística adecuada, antes y durante las operaciones. 

Todos los padecimientos que sufrieron los soldados argentinos llenaron miles de páginas, volcadas en distintos testimonios escritos. Sus relatos y las imágenes rescatadas de aquellos sucesos estremecieron hasta las lágrimas a varias generaciones. Pero tal vez lo más condenable sean los tormentos que sufrieron los que para algunos eran “los chicos de la guerra”. Condenados sin juicio, por “robar una oveja” u otras nimiedades; para paliar las hambrunas a las que fueron sometidos, fueron estaqueados a la intemperie, torturados y condenados al frío de aquellas latitudes. 

La dictadura que gobernaba el país extendía el Terrorismo de Estado a sus propios combatientes. A pesar de la intrepidez, el ingenio y la valentía de aquellos verdaderos héroes, el sólo hecho de enfrentarse a la flota más poderosa del mundo apoyada por la OTAN y las fuerzas norteamericanas, anunciaba que la guerra era en sí “la crónica de una derrota enunciada”, mientras que por los medios oficiales anunciaban: “vamos ganando”. 

Más allá de la derrota, dolorosa en sí, las secuelas negativas se prolongaron en el tiempo. La “desmalvinización” inducida desde el poder, la negación de los ahora “derrotados de Malvinas”, la impunidad de los torturadores, la negación de los derechos a los combatientes; el vacío social al que fueron condenados provocaron problemas psíquicos (que generaron cientos de suicidios), dificultades para su reinserción laboral y social, discriminación y marginación. 

Hay una deuda moral, nacional, con los excombatientes de Malvinas. El pleno cumplimiento de sus derechos vale más que mil medallas o monumentos. Por ello, apelamos a la memoria colectiva, no sólo para que se los recuerde cada 2 de abril, sino porque este es el tiempo para el reconocimiento. 

La política de Estado, de Memoria, Verdad y Justicia está llegando a la causa Malvinas, es el mejor homenaje para ellos.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

La quinta luna se vio invadida por la fiesta santiagueña. Entre chacareras se convirtió en una fiesta distinta a las noches anteriores. 

Fue una de las noches más convocantes.

Marcelo Simón comenzó la arenga diciendo “allá vamos compatriotas bajo una nueva luna que no se ve mucho, hoy después de este homenaje a Tucumán que han hecho chicas y muchachos del Ballet Camin, queremos saludar respetuosamente a los ríos de la Patria. Luego adelantó lo que se vendría en la programación ”esta será una noche de la Mesopotamia Santiagueña. Saludamos al Carcara, al Carcaraña de Fandermole. 

Queremos recordar al que quiso unirse con el Río Turbio donde el barro vuelve atemporal, a propósito de eso vaya desde aquí toda nuestra piedad por Catamarca, por el Rodeo, por el dolor. Pero recordamos el torrente de barro y miel que hablaba Jaime Dávalos, por el Paraná. La Argentina tiene nombre de río, por este río vinieron los barquitos a fundar la patria. El Río de la Plata es el que le da nombre a la Patria de todos nosotros. Saludamos a los orilleros, a los que viven a la costa de los ríos bajo el estrepito de una nueva luna. 

Con toda la idea la plaza parecería desde aquí de nuevo llena. Salud compatriota, muchas gracias”. A Rodar Con un comienzo excepcional, Raly Barrionuevo, fue el encargado de la apertura de la nueva luna. Homenajeó a su madre cantando solo con su guitarra, el tema De mi madre. Hay que recordar que hace un año su madre fallecía antes de que él cante en Cosquín. 

Así la plaza comenzó a entrar en calor pero sin chacareras puesto que el oriundo de Frías había preparado en su repertorio otros ritmos. Contó con varios invitados en escena de los que se destacaron Ramiro González y José Luis Aguirre, luego invito a La Cruza del Barrio Villa del Libertador. 

Además de los vientos (trombón y trompetas), pertenecientes a Dancing Mood y Nonpalidece, que le dieron la impronta rítmica de cumbia y la cadencia del reggae.

Barrionuevo tuvo su cuota de compromiso social dejando que sus invitados mostrasen una remera con la leyenda “Fuera Monsanto de Malvinas” y uno de sus músicos invitados celebró que la planta se retira en febrero próximo. 

Encanto cordobés Facundo Toro enamoro la plaza con su estilo. El cantante cordobés con su Peña frente a la Plaza Próspero Molina, comenzó cantando Mensaje de chacarera. Luego continuó con El borrachito con el que logró ser ovacionado por el público y después con Se va el amor. Toro dejó que el grupo Maité cante Si llega a ser tucumana. 

Para el cantante “ellos son el futuro” como dijo sobre el escenario Atahual Yupanqui. De esta manera compartió el escenario con el cuarteto vocal. 

En conferencia de prensa expresó su decisión de cerrar su actuación cantando el cuarteto Amor secreto de La Mona Jiménez, “nosotros somos cantores populares, el problema es lo que a uno le gusta, lo que hace es trasmitir, y la gente decide si le gusta o no”. 

Ampliamente aclamados Comandados por Onofre Paz, los Manseros Santiagueños fueron recibidos con una fuerte ovación que no cesó. 

La plaza irrumpió con gritos y aplausos de alegría en cada uno de sus temas. Comenzaron con Sinfonía alegre, Piel chaqueña, Para los ojos más bellos y Eterno amor. Luego serían celebrados con Canto a monte quemado y Entre a mi pago sin golpear.

FUENTE: www.aquicosquin.org

Este viernes 22 de Noviembre, el joven folclorista resistenciano presentará en la ciudad de Buenos Aires, su obra "Influencias", compendio de melodías arribadas al Chaco de otras provincias a comienzos del siglo XX, siendo estas junto a las indígenas, nuestra principal ascendencia musical que luego se transformò en canciones que hoy se escuchan en el Chaco. 

Con la producción de Canta Hermano Producciones, el espectàculo se desarrollará en el auditorio mayor del edificio Central de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (U.C.E.S.) ubicado en la calle Paraguay Nº 1338 a partir de las 20,00 Hs. 

Lo acompañan musicalmente: Armando Còrdoba, Gustavo Fernandez, Walter Dìaz, Pablo Moyano y Gustavo Moyano, En la oportunidad contarà como presentador al escritor y cantautor chaqueño Bosquìn Ortega, siendo mùsicos invitados, el Grupo musical de Baradero (BA) "Los Moyanos".-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Con la presencia del Gobernador Jorge Capitanich, la presidenta del Instituto de Cultura, Silvia Robles; el presidente del Instituto de Turismo, Juan Ignacio Saife; el coordinador de la Bienal, Milo Lockett, artístas participantes, invitados y público en general, pisando el mediodía chaqueño Resistencia comenzó a vivir la segunda Bienal de Arte y Pintura 2013. 

La recorrida extraoficial comenzó desde temprano con los grupos de jubilados del PAMI en el marco del trabajo cultural conjunto que el Instituto viene desarrollando con el acompañamiento de Cristina Aboitiz. Atriles expectantes, lienzos en blanco y una espléndida mañana de sol fueron el preludio de la primera jornada de arte y encuentro en Plaza 25 de Mayo. 

“Los artistas pintando con el público y para ellos más toda una serie de actividades culturales complementarias destinadas a públicos específicos y general” adelantó la presidenta del Instituto de Cultura, Silvia Robles, a la vez que explicó que lo que se busca con esta Bienal es “poner en valor la promoción y el desarrollo de los lenguajes artísticos así como también del turismo para posicionarnos como Capital Cultural del Nordeste”.

El gobernador de la Provincia destacó esta segunda bienal como espacio de excelencia para “forjar nuestra propia identidad y mostrar lo que es el pueblo chaqueño”. “El arte contemporáneo es ahora el paradigma, una oportunidad para mejorar la calidad de la producción cultural” con la particularidad de que en este espacio el público, en relación directa con los artistas en estado de creación “ va definiendo el perfil de la obra”. 

Milo Lockett, coordinador, impulsor e inspirador de este encuentro de Arte Contemporáneo destacó que “es necesario resaltar que no es es una bienal imitada de otro lado, que como plus, el chaqueño tiene ya el ojo entrenado gracias a la Bienal de Esculturas y a través de espacios como estos tiene la posibilidad de mostrar, dar y recibir cultura”. Recordó que la bienal de Arte acompaña en los años impares a la de esculturas, y además de generar otro espacio para compartir entre artistas y público, va dejando en la provincia un invaluable aporte económico “al igual que en la pasada edición, las obras producidas pasarán a formar parte del Patrimonio Provincial, en el Museo de Bellas René Brusau”. 

LUCIANO ACOSTA, “ENFACHANDO” LA CASA DE LAS CULTURAS 

Desde temprano, el artista local Luciano Acosta, quien participó como invitado en la primera edición de la Bienal, inició una intervención en la fachada de Casa de las Culturas, vistiendo a este segundo escenario de con una explosión de colores fluor. 

AGENDA SÁBADO 12 

9.00 Hs. Ciclo Enfachada. El artista plástico Luciano Acosta interviene fachada de Casa de las Culturas. 10.00 a 18.00 Hs. Artistas y talleres invitados pintando en vivo. 18.00 a 21.00 Hs. Food Rave. Pasaje de las Artes Casa de las Culturas. Conferencias 15.00 a 16.00 Hs. Ricardo Crespo. Experiencia de la bienal anterior, en un recorrido por su obra. Auditorio, Casa de las Culturas. 17.00 a 18.00 Hs. Conferencia: Lo femenino en la contemporaneidad. 

Fabiana Barreda y Máximo Jacoby. Auditorio, Casa de las Culturas. 18.40 Hs. Concierto de hamacas paraguayas. Juan Sorrentino. Parque 2 de Febrero (18.00 Hs. Salida de combi desde Casa de las Culturas. Inscripción gratuita hasta colmar capacidad: 25 personas). 21.00 Hs. Le Freak Selector - Electroarte. 22.00 Hs. Babel Orkesta, Música volcánica. Pasaje de las Artes Casa de las Culturas. (En caso de lluvia, el recital se realiza en auditorio y las entradas se retiran dos horas antes de la función del espectáculo).-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Al igual que en el Cosquín de Peñas, este año La Fiesta del Duende, es organizada por diferentes Instituciones de la ciudad de Cosquín: Centro Cultural Enrique Brizzio, Biblioteca La Calabaza, Consejo de Centros Vecinales, Escuela de Bellas Artes Emilio Caraffa, Centro Comercial, Industrial y de la Propiedad, Cámara Hotelera, Comisión Municipal de Folklore y Municipalidad de Cosquín. 

Con la presencia del Secretario de Gobierno Sr. Abel Brocca, la Secretaria de Turismo y Deportes Prof., Verónica Quiroga, el Secretario de Cultura y Educación Sr. Jorge González, el Pte. Del Centro Comercial Claudio Álvarez, representante de la Biblioteca La Calabaza Marita Reynoso, y representante de la Escuela de Artes Emilio Caraffa Sra. Marcela Jauregui, se dieron a conocer los detalles de la nueva edición de la Fiesta del Duende. 

Este año se sumaran nuevas actividades, tales como el Primer Encuentro de Cuenta Cuentos “Los Duendes de todas Partes” y talleres en el marco del Encuentro. 

Se realizaran narraciones orales de cuentos en Escuelas de la Ciudad de Cosquín y los talleres se dictarán en diferentes espacios. Durante las tardes del Viernes y el Domingo se realizan en las calles céntricas y plaza San Martín, muestras de trabajos de los niños de las escuelas, donde se hace alusión al “duende festivalero” La música y la danza no están ausentes y al comienzo de los espectáculos callejeros, músicos y profesores de danzas, concentran en la “Masterchaca” a todos aquellos que quieran aprender a bailar nuestras danzas folclóricas tradicionales. 

Asi como también, el espectáculo de los artistas que llegaran desde diferentes puntos del país. El domingo de cierre, la actividad comienza con un particular concurso en donde se elije el mejor locrero de la ciudad y se presentan ballets y espectáculos folklóricos. Este día, además de todos los juegos y espectáculos, los niños de todas las escuelas participan realizando en clase máscaras que luego utilizan durante el GRAN DESFILE NOCTURNO DE CIERRE que se desplaza por la avenida central de la ciudad. 

Desfiles de ballets folklóricos con hermosos vestuarios, coloridas máscaras que son el símbolo de la fiesta, delegaciones, murgas y músicos. Al final del recorrido, frente a Plaza Prospero Molina, se montara un escenario con un espectáculo abierto y gratuito con artistas como Ceibo, y el gran cierre con Facundo Toro.  

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES 

LUNES 7: 17 hs Fiestas Patronales en Iglesia Nuestra Señora del Rosario 18hs Procesión y Desfile de Agrupaciones Gauchas 19.30 hs espectáculos musicales en el Atrio de la Iglesia. 

MARTES 8 A JUEVES 10 ACTIVIDADES EN LAS ESCUELAS DE COSQUIN: Jornadas de Cuenta cuentos, actividades plástica, confección y pintado de mascaras. 

VIERNES 11: 10.30hs Cuenteada en Escuela Juan Bautista Bustos – 1° Encuentro de Cuentacuentos A partir de las 11hs Feria de Artesanías en Plaza San Martin 14hs Cuenteada en Escuela Juan Bautista Bustos – 1° Encuentro de Cuentacuentos 14hs Pintada de Mascaras en Plaza San Martin 17.30hs Masterchaca en Plaza San Martin 19hs Elección de la Reina en Plaza San Martin 

SABADO 12: 10.30hs Taller 1° Encuentro de Cuenta Cuentos en Centro Cultural Enrique Brizzio. Desde las 11 hs Feria de Artesanías en Plaza San Martin 15.30hs Taller 1° Encuentro de Cuenta Cuentos en Centro Cultural Enrique Brizzio y Centro Comercial Cosquín. 20hs Gala de Cuentos en Teatro del Pueblo El Alma Encantada.

DOMINGO 13 10.30hs Taller 1° Encuentro de Cuenta Cuentos en Escuela Juan B. Bustos Desde las 11 hs Feria de Artesanías en Plaza San Martin 12hs Concurso de Locreros en Plaza San Martin. 13hs Espectáculo callejero en Plaza San Martin. 16hs Espectáculos en Domingo con los Amigos de la Música. 19hs Espectáculo de Banda Municipal de Música Blas Parera en Plaza San Martin. 

DESDE LAS 20HS GRAN DESFILE POR CALLE SAN MARTIN, desfilarán, escuelas, delegaciones, músicos, instituciones, ballets, mascaras gigantes. 21hs Espectáculo folklórico de cierre al aire libre, frente a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario. Facundo Toro.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este sábado continúa el ciclo RUTA NACIONAL CANCIÓN en la cudad de RESISTENCIA. Como en los últimos tres años de este ciclo, el concierto se lleva a cabo en el CeCuAl. 

Como artistas anfitriones van a estarl CHINO NIVEIRO y SEBA IBARRA. RUTA NACIONAL CANCIÓN se lleva a cabo en las ciudades de Santa Fe, Resistencia y Corrientes. Un cancionista recorre estas ciudades dando conciertos en cada una de ellas en el marco de este ciclo. 

Esta vez recorre la ruta Juan Rosenbaum (CHITRILI) Juan Martín Rosenbaum ( CHITRILI ) : músico, cantautor y multi-instrumentista nacido en Buenos Aires. Se acercó a la música desde la batería y a su vez también desde la guitarra. 

Durante su adolescencia participó como baterista de diferentes bandas y de muy variados estilos, armándose de una base rítmica que abarca desde el rock, punk, reggae, funk, hasta la música tradicional de distintos rincones del mundo. Es autodidacta, y a raíz de su interés por el ritmo, exploró e inventó varios métodos de estudio profundizándose en las métricas irregulares y polirrítmias. Realizó un viaje de dos años por latinoamérica en el cual, además de enriquecerse con las diversas culturas, comenzó a componer y a experimentar la comunicación musical a través de la voz y el canto. 

En sus canciones se logran combinar con naturalidad arpegios envolventes, ritmos intrincados, sonidos orgánicos, melodías suaves y mensajes positivos. En 2006 viajó a Los Ángeles a grabar su álbum debut “Portin de Guduan”, que durante el 2007, 2008 y 2009 estuvo presentando en una extensa cantidad de escenarios porteños, compartiendo cartel en festivales con José González, Juana Molina, Vetiver, entre otros. 

En 2010 editó en Buenos Aires su 2do disco llamado “El viaje de Chitrili”. Desde el 2010 hasta el 2013 recorrió gran parte de México y Guatemala interpretando sus canciones en formato de “Hombre Orquesta”, tocando simultáneamente: guitarra , voz, armónica, cajón peruano, pandereta y shaker. 

Se presentó en un sinfín de escenarios de ambos países, y compartió cartel en festivales con Kevin Johansen, Carla Morrison, Susana Harp, entre otros. Actualmente se encuentra en Argentina produciendo su próximo disco “El retorno del Güey”, el cual pondrá fin a la Chitrilogía. 

FUENTE: http://chitrili.bandcamp.com | www.facebook.com/Chitrili

Este viernes 16 de agosto desde las 22.30 hs el conjunto folklórico Los Zorzaleros, celebrarán 29 años de vida y brindarán un velada de homenaje al grupo salteño que marcó todo un estilo en el folklore argentino, referencia para Los Chalchaleros. 

La noche con el lema homenaje a Los Chalchaleros, busca rendir tributo al conjunto que marcó el estilo del grupo que tiene entre sus filas a tres correntinos y un salteño, Los Zorzaleros que desde su nacimiento mostraron desde su vestimenta y canto la impronta chalcha, está conformado en la actualidad por Alfredo Soy, Manuel Cejas y los hermanos Elvio y José Luís Ramírez, cuarteto de voces que celebrarán 29 años junto al canto nacional. 

El espectáculo organizado por Marcelo Insaurralde y tendrá además la actuación de Los Residentes, mientras que en danzas desplegarán su arte taller folklórico El Chalaco y Tradición Gaucha. Las entradas anticipadas se adquieren en la secretaría de la Peña.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El Chaco recibe entre el 11 y 14 de julio al 35° Congreso Nacional de Folclore, que tendrá sedes en el Domo del Centenario de Resistencia y el Centro Cultural de Puerto Tirol. 

Este importante encuentro, organizado por el Instituto de Arte Folklórico (IDAF) y auspiciado por Lotería Chaqueña, contará con la participación de unos 3.500 bailarines de escuelas de folclore desde Ushuaia a la Quica y desde Cuyo a la Mesopotamia. 

La apertura oficial del congreso se realizó este jueves en las instalaciones del Domo del Centenario “Zitto Segovia”, donde el viernes a las 16 se dio inicio a las sesiones académicas. 

El sábado, en tanto, las actividades se realizan en el Centro Cultural Municipal “Profesor Horacio Ramón García” de Puerto Tirol, donde a las 14 se realizó el desfile de las “juventudes patrióticas” de todo el país, con la presencia del gobernador Jorge Capitanich. 

Luego será entronizada la imagen peregrina de San Francisco Solano, patrono del Folclore y apóstol de América, que de esta manera permanecerá durante un año en la parroquia San José de Puerto Tirol. 

OTRO APORTE A LA CULTURA

“Este es un aporte más para que la cultura siga creciendo”, dijo el presidente de Lotería Chaqueña, Darío Kohli, durante una conferencia de prensa que ofreció junto al intendente de Puerto Tirol, Hugo Sager; y el director de la Escuela Municipal de Folclore, Héctor Rodolfo Encina. 

“Luego de 20 años, esta es la segunda vez que la provincia recibirá a este importante encuentro de folcloristas”, dijo el intendente Sager, quien recordó que el Chaco fue sede del Congreso Nacional de Folclore que se realizara en 1993 en Resistencia. 

Encina, en tanto, indicó que en la sede del Domo del Centenario se realizarán diversos talleres y exposiciones, entre ellas una muestra sobre el chamamé, expresión folclórica de fuerte raigambre en la identidad de Puerto Tirol. 

Sager recordó que todas las actividades serán de acceso libre y gratuito, por lo cual invitó a toda la comunidad a “participar de este importante encuentro de relevancia nacional, en el que estarán presentes artistas de todas las provincias”.-

FUENTE: www.loteria.chaco.gov.ar

La reconocida obra Eva y Victoria regresa a la sala del Complejo Cultural Guido Miranda esta vez de la mano de Norma Pons y Emilia Mazer en única función programada para las 21.30 horas de este miércoles 17 de Julio. 

De esta manera como hace algunos años atrás lo propusieran China Zorrillaa y Soledad Silveira, esta vez Norma Pons y Emilia Mazer repondrán la mítica obra “Eva y Victoria”.

Con la destacada actuación de Norma Pons y Emilia Mazer, bajo la dirección de Dirección: Daniel Cicaré. 

Las entradas en horarios de 17 a 22 horas de miércoles a domingo tienen un costo de $130, $150 Y $170. 

En la mítica obra de Mónica Ottino, que remite a un encuentro imaginario entre estas dos importantes figuras de la historia argentina, y que plantea un debate profundo y cada vez más actual sobre la Argentina que soñamos para nuestro futuro. En esta ocasión, estará protagonizada por las actrices Norma Pons y Emilia Mazer, acompañadas por Liliana Troiano, bajo la dirección de Daniel Cicaré, con puesta en escena de Graciela Dufau y producción general de Julio Belando y Adrián Ramírez. 

Dos mujeres, dos mundos Dos visiones de la realidad y un sólo objetivo: La defensa de los derechos de las mujeres y de los más desposeídos. Un debate intenso, profundo y cada vez más actual. 

Dos puntos de vista aparentemente irreconciliables, pero que al final coinciden en la meta, es lo que plantea el encuentro de estas dos grandes mujeres en un mundo ideal, en una fecha imprecisa, pero que tiene el valor de plantear estas dos grandes visiones que siempre dividieron a la Argentina y el supremo objetivo de integrarlas y comprenderlas. 

Emilia Mazer, en una composición brillante, da vida esta vez a Eva Perón en sus últimos años; mientras que Norma Pons, una de las más grandes actrices de la escena nacional, es Victoria Ocampo, ya en plena madurez. Liliana Troiano acompaña a ambas en el escenario. Un desafío nada sencillo para esta puesta que no escatima recursos a la imaginación para llevar adelante la trama.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Hoy viernes a las 17:30.Hs se realizara la apertura del Cosquín de Peñas 2013. 

La calle San Martin será el punto de encuentro para comenzar a palpitar la fiesta de las peñas en invierno. El escenario estará dispuesto sobre Plaza San Martin, donde abrirán sus puertas: la carpa de artesanías, el sendero del vino, el salame y el queso, las carpas institucionales y la carpa gastronómica. 

Algunos de los artistas que se presentaran en el escenario serán: Claudia Piran, madrina del Cosquín de Peñas, Claudio Tais, Escuela Municipal de Folklore y artistas invitados. Por la noche, las peñas que abrirán sus peñas a partir de las 21hs serán: Peña del Centro Cultural Enrique Brizzio y Consejo de Centros Vecinales – (La Herradura Tucumán esquina Catamarca), Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. 

Los artistas que actuaran en las peñas por la noche serán: Leandro Lovato, Los Guaraníes, Claudia Piran, La Tribu, Los Cautivos, Jessica Llanos, Brisas del Norte, Cecilia Mezzadra, Claudio Tais, Mario Sbrascini, Fran Salido, Dúo Allpa, Marina González, Raza y Barro, Candela Vargas, Las voces del Boquerón, Tania Benítez, Runakay, Javier Figueroa, Emanuel Costanzo, Chan Chan, Angel Folk Rock, Vitin Martoccia, Jesus Mansilla, Primera Junta, Jorge Herrera, Pancho Cabral, Murmullos. 

El precio de las entradas sera: - En cada peña por noche $30 - 

El abono para todas noches del evento tendrá un costo de $200 (estarán en venta en la Comisión Municipal de Folklore – Sarmiento 589 1°piso, Cosquín) Canasta Peñera: Cada una de las peñas que formen parte del circuito, ofrecerán al público, un precio único en los siguientes productos: Vino de la Casa ¾ $20, cerveza $22, locro $35, empanadas $5. 

Comenzó la cuenta regresiva, Cosquín de Peñas ya esta en marcha. Los esperamos!

FUENTE: cantopatria@gmail.com

“Los paisanos en el teatro” fue la propuesta folclórica para disfrutar la noche del sábado en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Por primera vez subieron al escenario de la sala que depende del Instituto de Cultura una agrupación ya reconocida por el público de la provincia del Chaco y en diversos festivales en todo el país. 

Durante casi dos horas Los Paisanos demostraron su crecimiento artístico musical en una función marcada por hitos del folclore nacional en su repertorio. Demostrando porque son una de las agrupaciones más representativas del género ligado estrechamente al folclore tradicional argentino. 

El grupo Musical de “Los Paisanos”, nació en la ciudad de Resistencia Chaco Argentina el 24 de Marzo de 2002 Integrado por sus músicos Sergio Fonteina ( primera voz ), Joselo Gauna ( segunda voz y guitarra ) Gonzalo Comezaña ( primera guitarra ) Bruno Gonzalez ( bombo y voz ). 

En Agosto de 2002 recibió la mención especial del noveno encuentro de folklore para adultos de Villa Carlos Paz El 27 de Marzo de 2003 ganan primer premio en la fiesta de la “Cacharpaya” del Festival del Chivo en Pampa del Infierno (Chaco). Compartiendo el escenario con artistas consagrados como: Mario Bofil, Los Manseros Santiagueños, y otros. En Agosto de 2003 graban su primer disco “Hasta otro día”. 

En el estudio Grimmi, en la ciudad de Resistencia, producido por Dip producciones. Grabando dos temas exitos “Cochero de plaza” y “luna Cautiva” Ganando popularidad en el nordeste Argentino . 

El 22 de agosto de 2003 comparten escenario con músico de renombre, como el Chaqueño Palavecino. En el mes de Septiembre del año 2004 Graban el segundo disco “Me miro y se fue”. En el estudio Doctor Mario de Mario Ramadam en la Ciudad de Corrientes. 

Han recorrido los mayores escenarios de Chaco, Corrientes, Formosa, como asi también son convocados año tras año al festival del “Asado con cuero” en la Ciudad Viale Entre Rios. Revelación de la peña oficial de Baradero 2009. Consagración del público del festival mayor de Baradero 2010. 

En el 2011 llegan al escenario mayor de Cosquin Poniendo de pie a toda la plaza Prospero Molina y emocionando a toda la Provincia del Chaco. En Octubre de 2012 se suman al grupo dos nuevos músicos. Uno de los mejores violinistas del Nordeste Gabriel Gerez ( Violin ) y Leonardo “tito” Luque ( Bandoneon ) un talentoso bandoneonista de la ciudad de Fontana Chaco.

Hace muy poco tiempo estuvieron festejando sus 11 años en la música folklórica tradicional en la Sociedad Rural del Chaco con una gran concurrencia que supero las 2000 personas.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El interventor del INADI, Pedro Mouratian, junto a los ministros de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de las provincias de Chaco y Misiones, Sergio Soto y Luis Jacobo, respectivamente, dieron inicio al Tercer Seminario Regional Avances y Desafíos en el Camino de la Igualdad:

“La Educación como ámbito de inclusión y no discriminación en el NEA” que se desarrolló este viernes en el Amerian Hotel de la ciudad de Resistencia, Chaco. 

En la apertura del seminario, declarado de Interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados del Chaco, Mouratian destacó que “Este seminario es un nuevo desafío planteado, porque desde el INADI nos proponemos mejorar lo hecho hasta ahora y continuar profundizando el vínculo entre la Nación y las provincias federalizando la lucha contra la discriminación y con iniciar un camino hacia nuevos desafíos en la lucha contra las inequidades y las injusticias. 

Para ello se necesitan decisiones profundas y convicciones políticas, para que los municipios, las provincias y la Nación trabajemos en conjunto por una sociedad cada vez más inclusiva e igualitaria. 

Para el INADI es importante que tanto gobernantes locales y regionales estén presentes, pero también es substancial que nos acompañe la Sociedad Civil, porque es un actor fundamental para llevar a cabo las acciones que parten desde el Instituto”. 

“Vamos a continuar realizando convenios con los gobiernos provinciales como parte de ese compromiso de ampliación de derechos que queremos reafirmar, y la educación es fundamental en la formación de valores porque es en este ámbito donde se plantean casos como el acoso escolar, género, sexualidad, entre otros. 

Como dijo el ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni ‘la agenda del INADI es la agenda del Ministerio de Educación’, pero no porque el INADI así lo disponga, sino porque es también la agenda del Gobierno Nacional en materia de derechos humanos. La diversidad nos enriquece y la sociedad nos nutre de esas diversidades para crecer, para ser más justos, solidarios y respetuosos del otro”, concluyó el interventor. 

Tras la apertura, y antes de comenzar con el primer panel, Lucila Galkin, coordinadora del Area de Educación del INADI, que depende de la Dirección de Promoción y Desarrollo de Prácticas contra la Discriminación del INADI a cargo de Julia Contreras, realizó una introducción sobre el área que coordina, detallando sus programas y líneas de acción previo a la presentación del video Iguales y diferentes, con lo que quedó inaugurado formalmente el seminario. 

El delegado del INADI en el Chaco, Darío Edgardo Gómez, destacó la necesidad de "trabajar en la prevención de los actos discriminatorios", y recordó que "el sistema educativo también tiene la capacidad de generar un cambio cultural que permita construir una sociedad más inclusiva". Foto: Ministro de Educación del Chaco, Sergio Soto; interventor del INADI, Pedro Mouratian y ministro de Educación de Misiones, Luis Jacobo.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Los Grimaldi arranca su gira nacional con nuevo equipo y nueva cartelera. 

La comedia familiar que se consagró junto a Nazarena Vélez, Georgina Barbarrosa, Rodolfo Ranni y gran elenco, en la temporada de teatro de verano en Villa Carlos Paz se prepara para seguir arrasando en el interior del país. 

En Sáenz Peña, la función se realizará el próximo jueves 27, a las 21 horas, en el auditorio del Complejo Cultural Centro Chaqueño. Las entradas, a $250, $220 y $180, ya se encuentran a la venta en boletería del teatro. Con la dirección de Atilio Veronelli y el debut de la productora de Nazarena Vélez, JazProducciones, vuelven al escenario con un gran elenco: Georgina Barbarrosa, Rodolfo Ranni, Diego Pérez, José María Muscari, Esteban Prol, Coki Ramírez, Micaela Vázquez, Thiago Batistuta, Lucas Velasco y Julieta Bal. 

LA OBRA 

Para la mansión de la familia Grimaldi es un día decisivo, después de mucho tiempo todos se volverán a juntar a pedido de Domenico (Rodolfo Ranni) sus hijos asustados por el estado de salud de su padre acuden al llamado a pesar de la mala relación que tienen entre ellos. 

Dora (Nazarena Vélez) corre junto a su marido Alberto (José María Mucari) y su hijo Nicolás (Thiago Batistuta). 

También lo hacen Susana (Georgina Barbarossa) y su hija Daniela (Micaela Vázquez) y Ernesto (Jey Mammon) que regresa por este motivo de un largo viaje por Europa a este encuentro que generara mucha tensión, se suma un abogado con dudosas intenciones (Diego Pérez), una enfermera muy especial y sexy (Coki Ramírez) más dos empleados de la casa q guardan un secreto muy importante (Julieta Bal y Lucas Velasco).-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

La nueva producción artística musical de Pepe Cibrián y Angel Mahler fue aplaudida de pié y reconocida por la platea que la noche del sábado colmó la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Durante poco más de de dos horas DORIAN GRAY, el Retrato con Juan Rodó a la cabeza del elenco brilló en la sala que depende del Instituto de Cultura. 

La obra presentada cuenta con libro, letras, puesta en escena, coreografía y dirección general de Pepe Cibrián Campoy y la música original, orquestaciones y dirección musical de Angel Mahler. La reconocida obra se presentó con un considerable éxito en la sala que depende del Instituto de Cultura minutos después de las 21.30 del viernes. 

Luego de la función protagonistas de la obra saludaron al público que los esperó en la vereda del teatro. El musical "Dorian Gray, el retrato" es una de la propuestas de de la dupla Cibrián-Mahler de este verano 2013 en la cartelera porteña. 

La creación de Pepe Cibrian Campoy y Angel Mahler, con Juan Rodó como protagonista, se ofrece en la histórica sala por donde pasaron los musicales más importantes de la Argentina, el Teatro Lola Membrives. Inspirado en la obra Oscar Wilde el musical Dorian Gray, el retrato habla del culto a la belleza y el individualismo, enfocando la locura de tratar de ser siempre joven que signa a la sociedad actual. A partir de ser pintado por su amigo en un fiel retrato, el joven alto, inteligente, seguro que es Dorian Gray entra sin saberlo, en la mortalidad. 

Pero la eternidad de su cuerpo joven, bello y altivo como lo propone el cuadro, tiene a cambio un precio muy alto: su alma. El Retrato es el testigo de ese pacto. La belleza inalterable en el tiempo de Dorian contrasta frente a un lienzo avejentándose con todas las pasiones, sufrimientos, pecados y tormentos del joven eterno. La propuesta es concreta, tentadora, ineludible y fatal. 

Conducirá a Dorian por un laberinto que tiene muchas puertas pero una sola salida señalada con sangre. 

Elenco: JUAN RODO, Dorian Gray Luna Perez Lening, Sybil Vane Gaston Avendaño, Lord Henry Diego Rodriguez, Basil Luz Yacianci, Hortense Luis Blanco, Jacob Eluney Zalazar, Mary Maria Luz Desposito, Peggy Martin Repetto, Baal Alexis Pozzo Godoy, Demian Mariano Diaz, Amon Caterina Carrara, Huitaca Diseño De Luces Pepe Cibrián Campoy Diseño De Sonido Osvaldo Mahler Reposición de vestuario Alfredo Miranda.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes 24 de mayo a las 22:00 la cantautora rosarina Sandra Corizzo se presentará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con un recital en que recorrerá, con guitarra y piano, todos sus proyectos musicales. 

Los cantautores Sebastián Llano y Seba Ibarra abrirán esta edición del ciclo referencial en la difusión de cantautores de la escena nacional en la Región. La entrada tendrá un costo de $20. 

Con cinco años de trayectoria, el Ruta se consolidó como un espacio referencial en la difusión de cantautores nacionales en la región y en esta ocasión nos acerca a la compositora, arregladora e intérprete Sandra Corizzo, integrante de la nueva trova rosarina, que nos invita a paladear canciones escogidas de sus distintos trabajos, Mi Jardín Vivo, Qué se puede hacer salvo ver (Películas) y AVEIMAN. “Las canciones desfilarán en una noche de música viva, sorpresas y caprichos del amor y el arte de combinar los sonidos” adelantó. 

Como es habitual, la invitada contará con anfitriones que le darán una bienvenida musical. En esta oportunidad los artistas serán Sebastián Llano, que presentará flamantes composiciones al público chaqueño y el reconocido Seba Ibarra, también organizador del ciclo. 

LA INVITADA 

Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de verdaderos maestros como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, con influencias musicales que van desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. Esta representante de la nueva trova rosarina fue desde 2004 a 2009 pianista y vocalista del uruguayo Leo Maslíah en sus espectáculos "Textualmente 3" y "Objeto Textual". 

Compuso canciones para reconocidos intérpretes como Sandra Mihanovich, Coti, Luis Pescetti y Daniela Herrero y compartió escenario con Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Gabriela Torres, Lucho Gonzalez, Ernesto Snajer, Luis Pescetti, Ana Prada, Hugo Fattoruso, La bomba de tiempo y Javier Malosetti entre otros notables. 

Participó en diversos eventos y festivales entre los cuales se destaca el del Java Jazz Festival en Yakarta, Indonesia con músicos de la escena internacional. Con su unipersonal “Mi Jardín” -plasmado en el cd homónimo- se presentó en escenarios nacionales y también en España, Italia, Uruguay y Colombia. El cd recorre su historia musical con composiciones propias y versiones personales de temas de otros artistas como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Luis A. Spinetta, Sting, The Beatles, Madonna y Charly García entre otros. 

En la actualidad integra el trío de pop rock AVE IMAN, un proyecto grupal junto a Javier Allende y Ariel Migliorelli con quienes editó el cd homónimo. El nuevo proyecto solista de la cantautora es un unipersonal llamado "Qué se puede hacer salvo ver (películas)" donde expone su mirada acerca de los procesos dolorosos y su relación con el séptimo arte a través de canciones inspiradas en una selección muy particular de películas, además de algunas versiones originales extraídas del songbook de la historia del cine.

CULMINA EL CICLO “OTROS CAUCES"

Litoral y tango con Néstor Basurto y Lucas Monzón Este sábado 25 de mayo, a las 21:30, el compositor e intérprete, Néstor Basurto se encontrará con Lucas Monzón en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) y emprenderán un viaje sonoro que irá del arrabal porteño a la música litoraleña. Será la cuarta velada del ciclo Otros Cauces que Cecual produce junto a "Esto también está sonando" y los músicos Patricio Hermosilla y Jo Ghiglione. Las anticipadas estarán a la venta desde el miércoles a $20, en puerta costarán $25. 

"Otros cauces" despliega el amplio abanico de colores de nuestra música popular con artistas de todo el país. Este sábado, distingue el ciclo la voz de Néstor Basurto que ya sobresale en la escena tanguera pero con una ductilidad que le permite moverse con solidez por el repertorio cuyano y litoraleño. Durante unos tres años trabajó junto Hamlet Lima Quintana, emblema de la poesía y música popular argentina, quien señaló "los pueblos fabrican sus cantores como si fueran trabajando el barro, así está formado Néstor Basurto, su canto, su música, su guitarra. Convierte en realidad el sueño que siempre sueña el subconciente popular". 

En la noche se compartirán las creaciones de Basurto y Monzón, que interpretarán a dúo y en solitario, tangos, rasguidos dobles, chamamé y tonadas cuyanas en un amplio panorama de géneros y estilos. NÉSTOR BASURTO Autor, compositor arreglado e intérprete nacido en Lomas de Zamora (Bs. As.). Tiene compuestas más de cuarenta obras, algunas en coautoría con Hamlet Lima Quintana, Alejandro Szwarcman, Juan Carlos Muñiz, Eduardo Guajardo o Julio Olivera Chazarreta. Muchas de ellas son interpretadas o grabadas por artistas como Alfredo Ábalos, Laura Albarracín, Natalia Barrionuevo, Julia Zenko, entre otros. 

Hoy me encuentro grabando mi segundo disco como solista, que llevará como título “Recalada”, acompañado de varios grandes artistas como invitados. Tiene una extensa trayectoria como músico sesionista, en grabaciones y actuaciones de tango y folclore. Como guitarrista y arreglador trabajó con artistas de incuestionable prestigio, como Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Jairo, Daniel Maza, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Luis Salinas, Rubén Juárez, Luis Landriscina, Rally Barrionuevo, Ricardo Mollo, Antonio Agri, entre muchos otros. Fue segunda guitarra de “Los duendes del diapazón”, grupo de quince guitarristas del que se desprendió el grupo de música cuyana “Las Voces del Sur”, del que fue director y arreglador y con el que ganó el Pre-Cosquín 1986 y comenzó a recorrer el país compartiendo escena con Tito Francia, Viviana Castro y Félix Dardo entre otros. 

Fue convocado por Miguel Vignola para integrar el trio “Los Antonios” y de donde surge su primera grabación junto a Enrique Llopis y Lito Nebbia. En 1994 editó “La Vieja Ausencia”, su primera producción solista. Durante 3 años trabajó junto a Hamlet Lima Quintana en “Del amor, los pajaros y la gente”. De este espectáculo surge la formación del grupo “Néstor Basurto y Los Mejores de la Cuadra” del que era arreglador y director. En el 2001 formó el Quinteto Ventarrón con el que grabó 2 discos: “Tango y Guitarras” y “Ciudad de la Luz” y realizó giras nacionales e internacionales. 

VANGUARDIA DE LA MÚSICA ARGENTINA 

Un piano innovador en el Cecual El notable pianista, compositor y arreglador Diego Schissi llega a Resistencia y se presenta en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) para compartir “versiones íntimas e improvisadas” junto a Emmanuel Álvarez en un recital a dos pianos que integrará también al bandoneonista cordobés, Pablo Jaurena. Las entradas costarán $25. 

Diego Schissi, figura fundamental del tango contemporáneo y fundador del Quinteto Urbano, referencial para el jazz argentino, visitará nuestra provincia e interpretará temas de su autoría originalmente escritos para su propio quinteto, esta vez en versiones “íntimas e improvisadas”, sin que falten algunos tangos ajenos y alguno propio. Dos músicos de excelencia lo acompañarán en la velada; el también pianista, Emmanuel Álvarez y el bandoneonista Pablo Jaurena, integrante del MJC Trío. DIEGO SCHISSI Compositor, pianista y arreglador nacido en Buenos Aires en 1969. Su grupo actual, el Diego Schissi Quinteto, se ha posicionado como uno de los referentes del tango contemporáneo. En 2012, el Quinteto editó su segundo disco “Tipas y tipos – En vivo en Café Vinilo” (Vinilo Discos). 

De 2010 data su primer cd "Tongos, tangos improbables" (Untref Sonoro) que fue bien recibido tanto por el público como por la prensa especializada. En 2008, se editó su primer álbum solista "Tren" (Epsa Music). Anteriormente, había integrado el Quinteto Urbano (1999-2004), grupo de jazz de gran prestigio en Argentina , editando tres cd's. También ha colaborado con Aca Seca trio, Leo Masliah, Andrés Beeuwsaert y Paolo Russo, entre otros. Escribió obras de cámara y también música para películas, teatro y televisión. 

SEMINARIO DE COMPOSICIÓN 

En su visita a la provincia, Schissi también brindará un Seminario de Composición de dos encuentros. El mismo se desarrollará el sábado 25 y el domingo 26 de mayo, de 18:00 a 21:00 hs. El artista expondrá “cómo prepararse para escribir música: desde lo técnico, lo personal y lo práctico”. Se enfrentará la necesidad de encontrar un método propio y se hará un abordaje minucioso de “asuntos cruciales: armonía, ritmo, contrapunto y más”. “Hablaré un poco, debatiremos mucho, escucharemos ejemplos, derrumbaremos teorías, construiremos otras para ser derrumbadas… Ese es el plan, que lo que circule sirva para enfrentar nuestro próximo desafío compositivo con la cabeza más preparada” adelantó el maestro.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Cosquín de Peñas 2013 Esperamos a todos los amantes del folklore, a disfrutar del calor de las peñas en invierno. Del 12 al 21 de julio, quienes nos visiten, podrán disfrutar no solo de las peñas durante las 9 noches, si no que también, se desarrollaran diferentes actividades en la Plaza San Martin: escenario callejero, feria de artesanías, degustación de vino, salame y queso, locro y empanadas. 

Las peñas que forman parte del Circuito Peñero son: La Herradura (Tucumán esquina Catamarca) Club Ajedrez (Catamarca 655) La Real (Pte Perón 890) La Casona (San Martin esquina Corrientes) La Negra (Tucumán 500 Plaza Prospero Molina) Mama Rosa (Catamarca esquina Pte Perón) Puerta del Sol (Pte Perón esquina Geronico) Hotel Costanera (Av. Costanera s/n) Club Tiro Federal (San Martin 1166) El circuito de peñas será el siguiente: 

Viernes 12: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Sábado 13: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Domingo 14 al Jueves 18: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Viernes 19: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Club Tiro Federal, Hotel Costanera. Sábado 20: La Herradura, Club Tiro Federal, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Hotel Costanera La Cámara Hotelera de la ciudad de Cosquín, informa los precios de alojamiento en nuestra ciudad, que se ofrece durante los 10 días de la realización del evento Cosquín de Peñas 2013: Detalle por tipo de alojamientos: 

Generales: Tarifa por persona, con desayuno desde $125 Promocionales: Alojamiento por 9 días abonando 7 Alojamiento por 7 días abonando 6 Alojamiento por 4 días abonando 3 Alojamiento por 3 días abonando 2 Tarifario para Artistas invitados: Con desayuno por día $90 por persona Sin desayuno por día $75 por persona.

La organización del evento esta a cargo de las Instituciones de la ciudad de Cosquín, todos los vecinos, trabajando con un único objetivo. Próximamente, estaremos difundiendo más información del Cosquín de Peñas 2013.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Miguel Angel Estrella, ícono de la música internacional junto al Cuarteto Dos Mundos, que lo acompaña en su gira nacional fue ovacionado la noche del lunes en el marco del Ciclo Anual de Música Clásica que tuvo como escenario la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Emocionado por pisar nuevamente la sala que depende del Instituto de Cultura y reecontrarse con viejos amigos de esta tierra chaqueña, Miguel Angel Estrella comenzó su concierto recordando la fuerza en común que con otros artistas de américa latina los unía en los años que la dictadura militar estuvo presente en esta parte del continente. 

“Nos juntábamos con músicos hermanos paraguayos, chilenos y otros países, pasaban horas y tocábamos con tal fuerza que parecía nos iban a sangrar los dedos, de alguna manera descargábamos la impotencia de estar lejos de nuestra tierra y lo que sentíamos” recordó el célebre pianista embajador argentino ante la UNESCO desde el año 2007. 

Miguel Angel Estrella, músico sin igual, ex detenido político de la dictadura en la Argentina, reconocido en todo el mundo por su virtud rente al piano, llegó al Guido Miranda en el marco de su gira por Argentina y dentro del Ciclo Anual de Música Clásica que organizan el Instituto de Turismo y la sala dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. Para octubre, el Ciclo Anual de Música Clásica ya tiene confirmada la presencia de la Camerata Bariloche. Según los organizadores, el ciclo y la calidad de sus artistas, contribuyen desde de hace años al “posicionamiento del Chaco como Capital Cultural del Litoral argentino”. Un cerrado aplauso de la platea colmada se vivió al recordar el pianista su breve encuentro con Eva Perón en su Tucumán natal hace más de 50 años. 

Junto a la titular del Instituto de Cultura, Silvia Robles y la directora de la sala, Gladis Gomez se vió en la platea al secretario de Derechos Humanos José Valenzuela y otros funcionarios provinciales, también a legisladores que no desaprovecharon la oportunidad de escuchar al maestro Estrella durante un nuevo concierto en el Guido. Junto a Estrella protagonistas del concierto fueron los integrantes del Cuarteto Dos Mundos, Javier Estrella (Percusión), Narciso Omar Espinosa (Guitarra) y Raúl Mercado (Aerófonos-Charango), los que desplegaron durante poco más de 1 hora y 30 minutos un programa que combinó la habanera clásica y la rústica chacarera, la saraban de antigua y el noble y sensual tango. Yupanqui y Bartok, Aguirre y Ravel, Ginastera y Schubert, Piazzolla y Falla. 

Solos, dúos, trío o cuarteto, los músicos demuestraron que el patrimonio musical universal es un espacio sin fronteras. Miguel Angel Estrella El apellido de su abuelo paterno era Nashem (que significa ‘estrella’ en árabe). Cuando sus abuelos inmigrantes llegaron a Argentina, el funcionario de Migraciones les preguntó su nombre y el abuelo se limitó a señalar el cielo varias veces, sin decir una palabra. El funcionario vaciló unos segundos y luego ordenó: «Pónganle “Estrella” a estos turcos de m . . . .». Miguel Angel Estrella comenzó a tocar el piano a la edad de doce años en su ciudad natal, San Miguel de Tucumán. Cursó sus estudios secundarios en el Gymnasium de la UNT. A partir de los 18 años estudió en el Conservatorio Nacional de la ciudad de Buenos Aires. Posteriormente estudió en París (Francia), donde fue discípulo de Marguerite Long y de Nadia Boulanger, entre otros. 

Nuevamente en Argentina, debió exilarse en 1976 a raíz de las persecuciones de las que fue objeto por parte de la junta militar. Secuestrado y torturado por grupos paramilitares en Uruguay, fue liberado gracias a la presión internacional ejercida por artistas y pensadores de renombre mundial. Miguel Angel Estrella militó además activamente por los derechos humanos y por la difusión de la música como un instrumento de defensa de la dignidad humana y de elevación de la condición humana. Con esta finalidad, fundó en el 10 de diciembre de 1982 el movimiento internacional «Música Esperanza». 

El gobierno de Francia lo distinguió con el nombramiento de «Caballero de la Legión de Honor». La Universidad Nacional de Tucumán lo distinguió con el doctorado Honoris Causa a instancias de un proyecto presentado por el Consejero Estudiantil Fernando Korstanje en 1988. Es Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y Doctor Honoris Causa de varias universidades europeas y estadounidenses. En 2012 y 2013 ha sido miembro del jurado del "Tribunal Russell sobre Palestina". 

Desde el año 2007, es el embajador argentino ante la UNESCO y, a partir de 2010, aborda columnas de actualidad cultural en el programa Estudio País Bicentenario, transmitido por la TV Pública. En 2010 se estrenó el film El Piano Mudo, bajo la dirección de Jorge Zuhair Jury, basada en la vida de Miguel Angel Estrella. Recibió en 2013 una distinción del Senado por su carrera artística y su defensa de los Derechos Humanos.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este domingo 31, de 17 a 23, el Pasaje de las Artes de la Casa de las Culturas (Mitre y Marcelo T. de Alvear) se convertirá en el Pasaje de los sabores, un auténtico patio de comidas, tanto tradicionales como innovadoras. 

La entrada será entrada libre y gratuita, y los menús tendrán un precio popular. 

Se tratará de una Food Rave, con los más variados platos, acompañados por la música Matías Zundel, que va desde la electrónica y la cumbia a los sonidos del Altiplano. 

Además, el marco de la Semana Santa será propicio para un taller gratuito de chocolates especialmente destinado a niños. 

¿QUÉ SON LAS FOOD RAVE? 

El término Rave describe un tipo de fiesta donde las personas se reúnen a bailar música electrónica. Originalmente, se realizaban en sótanos y ambientes clandestinos donde los DJs ejecutaban música en vivo. Hace un par de años el término comenzó a aparecer vinculado con “Food” (alimento), aludiendo a eventos en que gente desconocida se reúne a comer, en distintas condiciones, habitualmente con sonidos de la electrónica. 

El auge de las Food Rave se debe a varios factores, entre ellos: el creciente precio de los alimentos, la preocupación por el medio ambiente, el deseo de experimentar y una reconfiguración del sentido de comunidad Además una tendencia a buscar una conexión con el pasado. 

En este sentido, las Food Raves tienen antecedentes como las fiestas populares, ferias de artesanías, festivales musicales y especialmente las tradicionales “comidas a la canasta” que se realizan en escuelas, clubes y pequeñas comunidades barriales, para hacer de la experiencia de comer fuera de casa algo posible y afianzar lazos al compartir con desconocidos. 

En Casa de las Culturas, contaremos con las más variadas mesas: wingos (clásicos pollos fritos hecho por mismísimos yankees); parrilla exótica (choripán de pollo con aderezo), sándwich de mollejas con rúcula, mesas de crepes, pizzetas con las recetas secretas italianas de la abuela de Peluka, y mucho más. 

LA MÚSICA DE MATIAS 

Matías Zundel es pionero en un estilo que fusiona la experimentación aplicada al baile con todo, desde la cumbia hasta la música bass. Su álbum debut, Amazónico gravitante, combina la música de baile con música folklórica del sur de América, una combinación de tinku, huaynos, charangueada y bomba con texturas electrónicas. Cantos chamánicos y loops de charango forman la columna vertebral de las canciones de Mati, cantos tribales crean el ritmo de fondo junto con la percusión y el bajo. 

El resultado es un estilo original con raíces indígenas, con una sensibilidad contemporánea, manteniendo el respeto por el ritual y la tradición mientras empuja clásicas influencias latinas a un futuro cósmico.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El sábado 30, a las 22, vuelve al Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- el ciclo de cantautores más celebrado en la región. 

El ciclo es organizado por el cantautor local Seba Ibarra, quien será además un anfitrión de lujo para recibir la visita del músico y compositor invitado Juan Lucangioli. La entrada tiene un costo de $20. 

Excelente oportunidad para conocer y disfrutar lo mejor de la canción en el actual panorama nacional. Desde hace cinco años, el Ruta Nacional Canción difunde a los más destacados cantautores de la escena independiente nacional. 

En cada edición, el artista principal es precedido por un anfitrión local y el público comparte en vivo el intercambio. 

En esta oportunidad, Seba Ibarra brindará una recepción musical al destacado músico y compositor Juan Lucangioli, que presentará su propuesta de bossa y folclore desde una visión comprometida. 

UN CLÁSICO CON AÑOS DE RUTA 

El ciclo Ruta Nacional Canción se convirtió en un clásico, especialmente entre los amantes de la canción argentina actual. Entre otras características lo distingue una dinámica en la que, a cada artista que lo visita, se le brinda una recepción musical a cargo de uno o más artistas locales y el público disfruta en vivo este intercambio. 

Organizado por Seba Ibarra y producido por el Centro Cultural Alternativo, tiene entre sus propósitos generar un circuito regional de la canción que permita potenciar la difusión de cantautores que se mueven por fuera de los circuitos tradicionales de comercialización y distribución masiva. 

APERTURA DE LUJO 

Juan Lucangioli es autor y compositor de canciones. Su propuesta acústica integra elementos compositivos que remiten al candombe y la murga uruguaya y aires de la música popular argentina y brasilera. Con una poética despojada y directa, sus canciones bosquejan perfiles y postales porteñas. En 2002 publicó Ezeiza, su primer disco y en 2006 Disfraces. 

Ambos trabajos recibieron excelentes críticas y fueron preseleccionados para los premios Carlos Gardel. Con estos trabajos se presentó en escenarios de Brasil y Uruguay, también en Tucumán y Buenos Aires entre otras provincias de nuestro país. 

Cada una de esas estaciones enriqueció la propuesta con su perfume sonoro. Actualmente vive en Mendoza, donde además de su trabajo como músico, es el director artístico del reconocido festival Americanto y se encuentra en la producción de un nuevo trabajo discográfico.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Las canciones, recuerdos, relatos y emociones del reconocido artista popular, trovador e incansable luchador por los Derechos Humanos, Rafael Amor estuvieron presentes en emotivo concierto la noche del sábado 23 en el Complejo Cultural Guido Miranda. 

El cantautor bonaerense radicado en España brindó en la sala que depende del Instituto de Cultura un sensible concierto junto a su guitara en una velada inolvidable, velada que tuvo además como invitado al artista popular local Jorge Suligoy. 

La presencia de Rafael Amor se concretó en el marco de las actividades previstas en la amplia agenda conmemorativa del 24 de Marzo, Día de la Memoria. De esta manera por casi dos horas las emociones y vivencias aparecieron junto con recuerdos imborrables en la platea que se dio cita para vivir una única noche junto al artista popular. 

MEMORIA 

Rafael Amor es un reconocido artista argentino, de gran popularidad en España, donde estuvo exiliado. Es considerado como uno de los trovadores de estirpe que generó la música popular argentina. Sus canciones fueron interpretadas por grandes voces de Hispanoamérica como Alberto Cortez, Facundo Cabral, Mercedes Sosa, José Larralde y Jairo, entre otros tantos. 

Amor pasó por el gran escenario de Cosquín, donde converge el folclore del país de todos los tiempos y recibió importantes reconocimientos no sólo de la esfera oficial sino social y cultural. Entre ellos, se destaca el Premio Atahualpa, en el 2010, y fue nombrado miembro de honor de la Academia Nacional de Bellas Artes de nuestro país.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com