Desde el viernes 14 hasta el domingo 16, se desarrollará en el cine del Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) la Primera Muestra de Arte Pospornográfico en el marco del Ciclo itinerante de exhibición y debate sobre obras audiovisuales y filosofía erótica Organizado por GARPA! Colectivo de arte y comunicación y de género artístico erótico. 

Las funciones son aptas para mayores de 18 años, con entrada general a $4. 

La inauguración de la muestra será el viernes 14, a las 20 y la propuesta del ciclo reúne a casi 30 artistas que nos mostrarán las últimas tendencias en video pospornográfico. 

Habrá además performances de la artista colombiana Luna Acosta y luego un espacio de mesa debate y charla abierta al cierre donde se discutirá sobre pornografía y la crítica posporno, prácticas sexuales subversivas, intervención urbana y activismo querer.-

Desde la organización explicaron que con esta propuesta “buscan visibilizar el fenómeno subversivo de apropiación de los códigos del porno tradicional, surgido al calor de la militancia feminista más radical“. A contrapelo de la tendencia mayoritaria de representación de lo sexual y en medio de la proliferación mercantilista de pornografía que se da en Internet, la propuesta pospornográfica se presenta como un desvío hacia prácticas alternativas de la sexualidad, la visibilidad de otros cuerpos deseables, la denuncia de la heteronormatividad y la liberación efectiva del deseo. 

El posporno hunde las raíces de su casi secreta historia en los feminismos radicales y los movimientos punk de los ´70, las performances, los happenings, las vanguardias del video y las cinematográficas de los `20. El fin de siglo con sus cámaras baratas, sus software de edición, el porno amateur e internet, como medio privilegiado para la diversificación icónica, terminan de dar el sabor de un cóctel todavía algo exótico. Queremos ver qué está sucediendo en estos campos de experimentación formal, que damos en llamar posporno, en el contexto argentino y latinoamericano. 

MÁS INFORMACIÓN 

Para más información: http://muestraposporno.wordpress.com o bien http://garpagarpa.wordpress.com/. AGENDA VIERNES 14 HORARIO- 20:00hs. Presentación de la muestra por GARPA! Película de apertura: Vello público De Belen Messina, Benjamín Ellenberger Registro de proyección múltiple en formato súper 8 intervenido, 10:00 min, Buenos Aires, 2011 HORARIO- 21:00hs. Mi sexualidad es una creación artística De Lucía Egaña Rojas Documental, 46 min, María Llopis, Go Fist Foundation (Idoia + Karolina/Spina), La Quimera Rosa (Yan + Cecilia), Diana J. Torres (aka Pornoterrorista), Post-Op (Elena + Majo), Annie Sprinkle & Beth Stephens, Marianissima, Ex-dones, Itziar Ziga, dj Doroti / tokioss, videoarmsidea, Perrxs Horizontales, Barcelona, 2011 HORARIO - 22:00hs. Juntitos De Acento Frenético Videoarte, 35:00 min, Julio Lago, Lucas Gutierrez, Luciano Veccio, Martín Blanco y Diego Stickar, Buenos Aires, 2010 PostX De Diego Germán Romero Bonilla Video animación, 5:35 min, Bogotá, 2010 Consumo De Gonzalo Lópes Melillo Videoarte, 1:00 min, Caseros/ Buenos Aires, 2012 Fat Kiss De Juan Nicolas Cuello Video/ found footage, 4:25 min, La Plata, 

2012 SÁBADO 15 HORARIO - 20:00hs. Preludio a la carne viva De Yla Ronson Videoarte, 3:55 min, Performers: Chus Orellana e Yla Ronson, Música: Divine Noeud, Buenos Aires, 2011 dX De Acento Frenético Videoregistro, 10 min, Elenco: Fernanda Guaglianone, Rosario Castelli, Fabiola, León, Diego Stickar, Santiago Martinez, La Plata, 2012 Primer canto desde el infierno del Dante (pieza de quassipornoqueer) De Edgar de Santo Video, 4:45 min, Elenco: Alberto Bassi, Edgar De Santo, Bibi Soave, La Plata, 2009 Tarta nupcial De Cuerpo Puerco Videoregistro, 5:05 min, Fernanda Gualgianone (Cuerpo Puerco), Lu Muzzin, Lau Gam, Diego Stickar, Musica: Julieta Monson y Hernan Capulat, La Plata, 2012 La cajeta feliz De Morgan Ztardust y Bruno Pewén Viera Videoregistro, 2 min, La Plata, 2012 Vértigo, confusión y fiebre De Yla Ronson videoarte, 4:29 min, Performers: Chus Orellana y Mon E Kiú, Música: Foulness by Cristina Tasnic, Buenos Aires, 2011 Sin forro De Edgar de Santo Videoregistro, 12 min, Performer: Nacho Matau, La Plata, 2012 HORARIO - 21:00 hs. Charla Letras Puercas - Marcelo Caparra Una aproximación al erotismo a través de la literatura (o cómo hacer para leer en cada texto una segunda piel) Heterofobia de Goyo Anchou película en construcción, ficción | 10:00 min | Buenos Aires, 2011 Ano/INE de Felipe Rivas San Martín videoregistro | 10:41 min | Santiago de Chile, 2009 Machinima sexual choreographies de Marisol Salanova videoperformance 3D animada | 1:28 min | Valencia, 2011 Redesconstrucción de Acento Frenético videoregistro | 5:00 min | Diego Stickar, Fernanda Guaglianone y Guillermina Mongan | Buenos Aires, 2011 La ratita Bum Bum de Bárbara Weinmann animacion cut out | 1:20 min | Buenos Aires, 2011 The Bus, a (very) short film de Rosario Gallardo videoarte | 6:25 min | Milano, 2010 Restos de un incendio de Mariano Goldgrob videoarte | 14 min | Guión: Cecilia Elia, Mariano Goldgrob | Montaje, sonido y producción: Mariano Goldgrob | Buenos Aires, 2009 HORARIO 22:00hs. Road Movie de Rosario Gallardo videoarte | 7:31 min | Torino-Milano/ Italia, 2011 La guerra es envidia menstrual (Colorcyan mezcla psicodélica) de Carolina Lucero videoarte | 10:31 min | Montaje: Carolina Lucero | Música: El Mal (Lautaro Almará, Carolina Lucero) | Buenos Aires, 2011 Mirame, soy tu espejo de Juan Pablo Cascini videoarte | 1:20 min | Buenos Aires, 2011 XD de Acento Frenético + Cuerpo Puerco videoarte | 3:48 min | Fernanda Guaglianone, Guillermina Mongan y Diego Stickar | La Plata, 2011 XXXXX de Cuerpo Puerco videoarte | 4:23 min | Fernanda Guaglianone y Guillermina Mongan | La Plata, 2008 Nuevo Pornoterrorismo de Diana J. Torres documental | 5:29 min | Diana J. Torres, Andy Clark, Lucía Egaña y Paula Pin | Barcelona, 2011 Enlaces: el amor ridículamente imaginario de Jonatan Villar romántico | 6.30 min | Jonatan Villar y Lucas Ruiz | Buenos Aires, 

2012 DOMINGO 16 HORARIO 20:00 hs. Por oriente y occidente de Edgar de Santo video | 3:16 min, La Plata, 2008 Stupra Purgata de Lechedevirgen Trimegisto videoarte | 15:00 min | Gran Guiñol grupo artístico en colaboración con Colectivo Spiraren, Lechedevirgen Trimegisto, Jacobina de Rivera, Miguel Elguea, Giovanna Márquez, Sebastián Salamanca, Desiree López | Querétaro/ Mexico, 2011 Movimiento enérgico de la voluntad hacia el conocimiento, posesión o disfrute de una persona o cosa de Luján Montes y Matias Otamendi videoarte | 10 min | Fotografía: Gustavo Enaola Moro, Laura Andrada | Asistente de dirección: Victoria Ruiz | Intérpretes: Estefanía Jufré, Cristian Petersen | Montaje y Sonido: Matías Otamendi, Luján Montes | Buenos Aires, 2005 Tutorial para chat gay de Felipe Rivas San Martín ciber-formance | 5:00 min | Santiago de Chile, 2010 Venus torcida, Venus cursiva de Morgan Ztardust videocollage | 12:04 min | La Plata, 2012 HORARIO- 21:00hs. Arquitectura corporal de Lorena Faccio videoarte | 3:56 min | Buenos Aires, 2012 Entrenamiento Acento Frenético videoarte | 6:00 min | Maximiliano Pouchan, Diego Stickar y Fernanda Guaglianone | Buenos Aires, 2011 3 a la mesa de Alberto Lezaca videoarte | 2:40 min | Bogotá/ Colombia, 2011 Pornotizar de Miguel Angel García y Miroslava Tovar videoarte | 4:57 min | México DF/ México, 2012 Post-Porno Vérité de Katia Sepúlveda videoarte | 9.26 min | Colonia, Alemania, 2011 Fruit of our Lions de Waska videoarte | 2:02 min | Elenco: Lucas Darko, Martín Gagliano, Julio Lago | Postproducción: Martín Blanco | VFx: Julio Lago | Música: Martín Blanco (mashup Hecq) | Buenos Aires, 2012 Camgirl de Rosario Gallardo videoarte | 4:40 min | Milano, 2010 Maternidad obligatoria de Nadia Granados videoarte | 4:00 min | Bogotá, 2011 Ideología de Felipe Rivas San Martín videoarte | 5:00 min | Santiago de Chile, 2011 HORARIO - 22:00hs. - Actividades especiales: charla abierta. Cierre.

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Este domingo 09/12, durante la tarde y parte de la noche, en la intersección de Marcelo T. de Alvear y Mitre, cientos de chaqueños vivieron el cierre de lo que fue la Semana de la democracia y la pluralidad de voces, por la plena vigencia de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 

A la noche, desde el escenario central y en pantalla gigante, el público vio la transmisión en vivo del discurso de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Vale destacar que el discurso fue presenciado desde el escenario por el gobernador Jorge Capitanich y todo el gabinete de ministros y funcionarios provinciales, con la presencia de Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura, entre otros. 

Antes del discurso de Cristina Fernández de Kirchner, el público disfrutó de una jornada con danzas en el escenario y un show de acrobacia aérea en la fachada de la Casa de las Culturas. En el cierre se presentaron Los Chaque’s junto al músico y artista Juan Sorrentino y el VJ Néstor Braslavsky.-

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El Bondi Del Disco, es una propuesta ambiciosa encabezada por la Agencia Cultural “La Butaca Producciones” de Resistencia Chaco, y “El Movimiento Litoral” que recorrerá las tutas del Chaco en la segunda quincena de febrero del año 2013. 

El gesto de recorrer las plazas principales de las Ciudades del Chaco, en este maravilloso colectivo que transporta: sonido, pantalla gigante, un sistema móvil de estudio de grabación, profesionales en el rubro, como ser: técnicos de sonido, músicos cesionistas, productores, camarógrafo, fotógrafo, asistentes, entre otros, Consiste en rescatar el arte oculto de los músicos del interior de la provincia del Chaco, para exponer su canto en los medios masivos de difusión provincial, regional y nacional. 

Ofrecer a esos talentos distantes a la capital, la posibilidad de dejar plasmado en un Disco Compacto su arte popular y pueblerino. La integración cultural de los pueblos por medio de las manifestaciones culturales, en este caso el canto, toma dimensión difusional cuando se trabaja en conjunto, desde lo colectivo y en el mismo sentido. Por eso apostamos a ellos, a los autores, compositores, e intérpretes chaqueños de la música. 

Acercándonos hasta su pueblo, su plaza principal, con las herramientas fundamentales para el tratamiento de su desarrollo y proyección musical. Desde El Interior, Capitulo 1: es el nombre del disco que se va a gestar durante la primera gira de 20 días, que involucrará a ocho (8) Municipios del Chaco. Los mismos, presentarán y acompañarán al artista que ocupará el lugar en la lámina del disco, con dos canciones en el rubro Folclore Argentino y de autores Chaqueños. 

También se filmará toda la gira para lograr un documento fílmico para la televisión nacional y asi testimoniar que en el Chaco se hacen cosas similares al resto del país. Info: labutacaproducciones@hotmail.com 0362 154370708 (Lucas Segovia).-

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El domingo 16 de diciembre a las 20.30hs la Academia DUARTANGO, que dirige Santiago Duarte, realizará su Gala de Fin de Año.

Con la presentación de más de 150 bailarines en escena en un espectáculo que integran todos los grupos de tango de la academia: Infantil-Inicial-Juvenil-Adultos y la participación del grupo Duartango de Barranqueras. 

En esta oportunidad, el Ballet Duartango subirá a escena las dos obras que llevará al escenario de Cosquin en enero próximo: Corazón de Oro y "Romance de Barrio" (estreno). 

La Noche contará además con la presentación del Maestro-bailarín Orlando "Coco" Díaz (recién llegado de Francia) que brindará una exhibición con motivo de celebrar sus 50 años con la danza. 

Este evento forma parte de la Temporada Metropolitana de Danza de ATTACCH, se llevará a cabo en las instalaciones del Complejo Cultural Domo del Centenario "Zitto Segovia" y será conducido por Marcelo Insaurralde. 

Las entradas anticipadas se pueden adquirir en la sede de Duartango (Roque Sáenz Peña 115 -1ºpiso-) o a los teléfonos 154388158 y 154204068. 

Todo lo recaudado será destinado a los gastos que demandará la participación del Ballet en la ciudad de Cosquin del 10 al 16 de enero próximo.-

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La Catedral de Resistencia inaugurará este sábado 08 de Diciembre; una moderna e impactante iluminación. 

La misma fue donada por Fundación Urunday, la cual trabajó durante tres meses para estudiar y montar este imponente sistema. 

La fecha coincide con la conmemoración del día de la Inmaculada Concepción de la Virgen María.

“Este es un compromiso que tenemos como ciudadanos y lo hacemos en la Catedral porque sentimos que era algo que lo estábamos debiendo”, dijo Fabriciano.

“Sin duda, vamos a sentirnos orgullosos de verla iluminada de esta manera, porque ella es nuestra esencia, nuestra raíz; y porque ella encierra las historias de muchos vecinos que vivimos en esta bella ciudad", agregó.

El laureado artista explicó que esta iluminación “no es solamente frontal sino que va a envolver un poco más para darle el volumen que es lo que amerita una obra de esta calidad.

Estamos cerrando algo que hemos empezado hace un año, iluminando las esculturas de la Plaza25 de Mayo, en sus alrededores también. Estamos cumpliendo un deber de ciudadano fundamental”.

Fabriciano comentó además que hace tiempo y de manera intensa vienen trabajando en este proyecto. "Hace tres meses estamos trabajando con un iluminador de edificios y obras de teatro de Buenos Aires y las grúas de Bertoncini, para embellecer el edificio más emblemático de Resistencia", explicó.

También hizo un reconocimiento a la empresa de energía Secheep agradeciendo la generosidad de los directivos quienes permitieron tomar la energía del alumbrado público. “Son actitudes como ésta las que permiten ala Fundación hacer las cosas que realiza”, afirmó.

Sistema LED

Gonzalo Pujal, artista visual y principal artífice de la nueva iluminación de la Catedral explicó que con la actual luminaria, cuando cae la noche, este edificio virtualmente “desaparece de la ciudad”. En este sentido, comentó que el equipamiento que se utilizará será de tecnología LED. “Se está iluminando la fachada con tecnología LED. El proyecto está dividido en etapas. La primera va a iluminar las molduras de la Catedral que si bien tiene un diseño simple tiene muchas simbologías. Trabaja mucho la DivinaTrinidad, que está representada por tres triángulos, tres argollas y tres cruces. El número 3 es el que predomina en la composición”, señaló.

“También se está iluminando el interior tanto campanarios como las claraboyas que tiene la parte interior de color azul, representando el cielo y el contacto directo con Dios”, comentó.

“Las dos figuras de Fabriciano están iluminados básicamente en un contraluz potente para generar el dibujo de la silueta y con una iluminación frontal en la cabeza para representar el a lo celestial que conservamos de las pinturas renacentistas”, indicó.

Pujal comentó que se utilizarán 140 metros lineales de tiras de LED y 30 artefactos de LED extras. “Además se van a incorporar todos los aparatos que tiene en el piso tanto en Santa María de Oro y Julio A. Roca, que se le van a sumar a la iluminación”, contó.

La iluminación de la Catedral forma parte del trabajo constante que realiza la Fundación Urunday de cara a lo que será la Bienal Internacional de Esculturas 2014, catalogada por el propio Fabriciano como “la más brillante”, en clara alusión al flamante material que se utilizará para este evento: el acero inoxidable. El evento se desarrollará del 12 al 19 de julio de 2014 en la ciudad de Resistencia.

“En 26 años de vida, será la primera vez que vamos a trabajar en acero inoxidable. Es un material no perecedero donde la gente de nuestra ciudad va a poder nuevas obras de arte que se van a trabajar con otras herramientas, también van a ver escultores diferentes y formas diferentes. Probablemente también el acrílico haga su entrada en esta oportunidad”, comentó Fabriciano.

El destacado promotor del arte chaqueño comentó además que en la próxima edición habrá 15 escultores, tres más que en la Bienal de este año. “No va a ser la primera vez que tenemos esta cantidad de escultores porque hemos llegado a 32 en los primeros concursos”, recordó. “Vamos subiendo y por supuesto siempre van a haber escultores argentinos trabajando en otros materiales”, adelantó.-

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El viernes 7, por la tarde, se desarrolló la inauguración de la Primera Fiesta Nacional de Arte Indígena y 35 Feria de Artesanía Aborigen René James Sotelo, de la localidad de Quitilipi. 

El sábado 8, por la mañana, el vicepresidente del Instituto de Cultura, Jorge Migueles, y el vocal primero, Edgardo Gary Pérez, arribaron a suelo quitilipense para participar de la mayor feria de arte de los Pueblos Originarios de la provincia y, en ese marco, del 8º Foro del Artesano Aborigen, cuyo tema central de trabajo fue la Ley de Artesanías. 

El sábado 8, en el marco de la segunda de tres jornada y desde muy temprano, más de 200 artesanos indígenas de las 4 etnias (Qom, Moqoit, Wichi, Vilelas) se congregaron en el predio al lado del Museo de Artesanías René J. Sotelo, para mostrar a los visitantes la gran cantidad de producciones para exponer y comercializar. De 9 a 12, en la biblioteca local, se desarrolló el 8º Foro del Artesano Aborigen, que contó con la participación activa de más de 50 referentes de distintas étnias y localidades. 

Oficiaron de moderadores los coordinadores de la feria, Francisco Ferrer y Griselda Brandan; el titular de la Dirección de Artesanías, Gonzalo Suárez López; el vicepresidente del Instituto de Cultura del Chaco, Jorge Migueles; el titular de la Dirección de Cultura Indígena del Instituto, Amado Salteño, del Pueblo Moqoit; el vocal del Instituto de Cultura, Edgardo Pérez; y el artesano Roque Barreto. 

ARTESANÍAS DEL CORAZÓN DE CHACO 

También dijo presente en el Foro, en representación de Nación, la Directora del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales Argentinas (MATRA), Roxana Amarilla, quien destacó que “tras cada visita a la Feria de Quitilipi veo cosas más y más valiosas que sólo se encuentran acá, en el corazón del Chaco”. A su vez, Amarilla remarcó el hecho de que Chaco “es la provincia en la que más responsablemente se trabaja y trata el tema de la Artesanía Indígena, promoviendo y acompañando”. Sorprendida y orgullosa, afirmó que “en las artesanías de esta Feria están vigentes e intactos los rasgos de la artesanía ancestral, tanto en materia de técnicas como materiales”. 

MIGUELES: “PROMOVER Y PROTEGER EL ESFUERZO DE NUESTROS ARTESANOS” 

Basado en el tema central de debate de la primera jornada del 8º Foro del Artesano Aborigen, el vicepresidente del Instituto de Cultura afirmó que uno de los mayores esfuerzos de 2013 será pujar “para conseguir por fin y tras años de debate y trabajo, la Ley de Artesanías que proteja y promueva el esfuerzo de los artesanos”. Migueles se refirió además al establecimiento de un plazo “para pasar de una etapa a otra” y detalló 3 aspectos fundamentales a tener en cuenta de cara al logro mayor, la Ley de Artesanías: 1- La constitución de un Consejo Provincial de Artesanos que una o dos veces al año discuta acerca de la producción de los Pueblos Originarios y las políticas culturales relacionadas con la artesanía y los artesanos. 2- La concientización de que el Instituto de Cultura, a través de su Dirección de Artesanías, desempeña un papel “de apoyo y acompañamiento” concentrando su intervención en capacitaciones e investigación, de manera tal de que con su intervención no se pierda la “sabiduría ancestral de nuestros pueblos originarios”. 3- La generación de una estructura dedicada especialmente a la circulación, distribución y venta de artesanías indígenas para lograr finalmente “una verdadera empresa provincial que valorice las producciones artesanales indígenas”. 

PÉREZ: “CUIDAR A LOS MAESTROS ARTESANOS” 

 A su turno, Gary Pérez destacó la mejora de las producciones y su calidad, en comparación con el 2011 y años anteriores. “Es muy importante destacar que se cumplió el objetivo de la gestión en materia de crecer y mejorar el trabajo de los artesanos”, sostuvo. Al respecto de la Ley de Artesanías, explicó que esta herramienta contribuirá a que nuestros artesanos puedan seguir haciendo lo que hacen: “trabajos de calidad, arte y cosmovisión integrados, y que con esta Ley tendrán garantizada la venta a un precio mejor y más conveniente para el artesano”. Además, se refirió a la necesidad de que la Ley contemple “un cuidado especial para los maestros artesanos y los artistas indígenas, respetando desde la gestión los valores de los Pueblos Originarios que no responden precisamente a nuestra economía del arte”.-

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El lunes 10, a las 20, tendrá lugar en el CEF Nº 1 la Fiesta de la democracia, evento que tendrá como cierre la participación del artista y trovador León Greco. 

El mismo es organizado por el Instituto de Cultura, la dirección de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social, el Ministerio de Educación y la Comisión Provincial por la Memoria que tomó el festival como fecha puente a la serie de eventos que prepararon como recordatorio del 13 de Diciembre, fecha en que se recuerda a los militantes masacrados en Margarita Belén. 

Estarán presentes Juan Manuel Pedrini, Ministro de Gobierno; Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura y Juan Carlos Fernandez, presidente de la Comisión Provincial de la Memoria.-

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Este viernes 07 de Diciembre, a la noche en el cuarto piso de la Casa de las Culturas, se realizó la charla debate Plena vigencia de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 

De la misma participaron Jorge Migueles, vicepresidente del Instituto de Cultura; Mónica Charole, vocal del Instituto de Cultura; Susana Pachecoy, especialista en derecho de la información; y Orlando Nuñez, secretario general del Sindicato de Prensa del Chaco. 

Durante su intervención, Jorge Migueles, que además moderó la mesa debate, dejó en claro que “en este debate se trata de quién tiene la hegemonía para instalar un modelo pensamiento: el de la información como mercancía o la información como un derecho”. 

Por su parte, Orlando Nuñez orientó su charla hacia los aspectos de la libertad de expresión que otorga la nueva Ley, y remarcó que “el grupo Clarín se apoderó de los medios gráficos y, durante la última dictadura militar, tanto Clarín como los diarios La Nación y La Prensa, recibieron el manejo del Papel Prensa a cambio de una versión beneficiosa de la realidad”. 

En cambio, Mónica Charole aportó algo fundamental en esta discusión: la mirada indígena. Charole contó sus experiencias como comunicadora indígena, y agregó: “Para nosotros, los medios de comunicación son herramientas pero también una forma de lucha, y nos sirven para organizarnos como comunidades. A través de la comunicación también nos formamos políticamente”. 

La actividad se dio en el marco de la muestra Rodolfo Walsh. La sublevación de la palabra y del 7D: Semana de la democracia y la diversidad de voces, organizada por IES Rodolfo Walsh, la Subsecretaría de Articulación Interinstitucional del Ministerio de Educación, el Instituto de Cultura, la Casa de las Culturas y el Instituto Nacional de Formación Docente.-

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El domingo 9 de diciembre a las 20, el cantautor chaqueño Seba Ibarra presentará su tercer trabajo discográfico en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471-Resistencia).

Las entradas tienen un valor de $30 por personas (con acceso a promoción 2 x 1) o se puede obtener el disco “Infrenable Paraíso” y la entrada al recital por $50. 

Este nuevo disco mezcla ritmos folklóricos con algunos toques cercanos al pop, y cuenta con diez canciones que tienen que ver con la región del nordeste argentino. “Irrefrenable Paraíso” cuenta con la participación de Mauro Siri en bajo y coros, Guido Romero Scherf en guitarra líder, Esteban Peón en batería, percusión y programación, Sebastián Bistolfi en acordeón, mbiras y semillas, Lucas Monzón en acordeón, Carlos Bellini como músico invitado en efectos y coros y el propio Seba Ibarra en voz y guitarra.

Este disco tiene la rítmica sonoridad de “Un jardín”, el espíritu folklórico de “Ay, que pena”, el aire de candombe de “Entrevero”, el toque litoraleño de“Semilla de Samuhú”, el dinamismo de “Terraplén”, la melancolía de “Plutamis raldamese” y la copla encarnada en “Hoja de luna”. 

Con esta mixtura de géneros, a la que le agrega armonías y sonoridades propias de la canción contemporánea, Seba Ibarra consigue articular un discurso musical renovador cargado de imágenes en las que la ecología tiene un protagonismo omnipresente. Poseedor de una voz cálida y expresiva que le transmite al oyente las sensaciones que emanan de su prosa y de su música, Seba Ibarra logra en este disco un gran afianzamiento como artista. 

Seba Ibarra, es un cantautor nacido en Resistencia-Chaco que tras haber integrado varias bandas de rock, emprende en 2006 su carrera como solista. Su primer disco fue Collage de Río (2007), donde reanima con poesía la relación del hombre y su medio, canciones puras que refrescan como el agua del Paraná. 

Esa misma conciencia del agua y el entorno lo conecta a las lagunas sobre las que se funda Resistencia, y saca de ella “Palimay” (2009), un disco por cuyas venas fluyen la sangre de rock, las lágrimas del pop y el sudor del chamamé. 

Para seguir sembrando canciones, en 2011 edita junto al productor y cantante Mauro Siri el disco con canciones para el mundo infantil llamado “Tierra Verde”, disco que suena universalmente folklórico y rockero con letras positivamente ambientales. Este disco recibió en noviembre una mención en los Premios Nacionales 2012 en la categoría Teatro Musical y Teatro Infantil.-

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Este domingo 9 de diciembre, desde las 19, en el gran escenario montado en la intersección de Marcelo T. de Alvear y Mitre, se vivirá el cierre de lo que fue la Semana de la democracia y la pluralidad de voces, por la plena vigencia de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 

A las 20.15, se realizará la transmisión en vivo del discurso de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, La jornada incluirá danza, con el Ballet Amauta, acrobacia aérea y un cierre popular con la música de Los Chaque’s junto al músico y artista, Juan Sorrentino, y el VJ Néstor Braslavsky; además de una banda invitada sorpresa. 

MUY IMPORTANTE:

La actividad es de carácter libre y gratuito. En caso de lluvia, las actividad se realizarán en el CEF N1.-

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Resistencia, 07/12/12 - Se realizó en la Casa de las Culturas, de la ciudad de Resistencia, la Jornada “La Discriminación y la Plena Vigencia de la Ley de Medios. 

Una mirada desde el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión”, con la presencia de la presidenta del Instituto de Cultura de la provincia, Silvia Robles, la coordinadora de Observatorios de la Discriminación del INADI, Tatiana Hirschhorn, el delegado del INADI en el Chaco, Darío Edgardo Gómez, y el secretario general del Sindicato de Prensa, Orlando Núñez. 

En la apertura del encuentro, la periodista alemana, Heidi Boehmecke, radicada en Argentina desde 1980, entregó a la presidenta del Instituto de Cultura, Silvia Robles, 40 ejemplares del libro “Pájaros Rojos”, con poemas de la escritora Graciela Pernas Martino, secuestrada y desaparecida durante la última dictadura cívico militar, redactados durante su cautiverio y rescatados y publicados por su madre, Alba Martino, integrante de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora de La Plata, y compilado por Ayelén Oliva. Luego, en su exposición, Tatiana Hirschhorn, explicó que la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual promueve la generación de puestos de trabajo, el surgimiento de nuevos medios y la elaboración de más contenidos. 

“La ley fija límites claros para que no exista una sola voz que se imponga al resto”, sostuvo. Recordó que el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión es un espacio formado antes de la sanción de la ley de medios, que surgió a partir de propuestas del Plan Nacional contra la Discriminación aprobado en el año 2005 a través de un decreto firmado por el entonces presidente de la Nación, Néstor Kirchner. Señaló que el fenómeno de la discriminación adopta distintas formas en la radio y la televisión. “A veces esas formas son explícitas a través, por ejemplo, de discursos homofóbicos o misóginos; y otras veces operan de manera no explícita, porque lo que no se dice y no se muestra en los medios también implica una forma de discriminar”, señaló. Por su parte, la presidenta del Instituto de Cultura, Silvia Robles, observó que “aquello que decimos nos define tanto como aquello que hacemos. 

Por eso es importante hacer valer nuestro derecho a decir y a contar con los espacios apropiados para que aquello que decimos se oiga. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual ha sido concebida, principalmente, con ese objetivo. Su origen, en debates y asambleas que contaron con una amplia participación política y social, representa un triunfo de la democracia. Una manera de enaltecerla. Por eso hoy celebramos y apoyamos efusivamente la plena vigencia de esta ley, e invitamos a todos y todas a ser parte de estos históricos tiempos". Orlando Núñez, del Sindicato de Prensa, destacó que la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual “no es una ley más: tiene una profunda raíz social y democrática que nos contiene a todos. 

Pero principalmente a quienes no tenían voz ni posibilidades de acceder al derecho social inalienable como es el de la libertad de expresión.” 

El delegado del INADI, Darío Edgardo Gómez, en tanto, sostuvo que la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual “modificó las relaciones de poder en la Argentina y generó preocupación en grupos económicos y sectores sociales y políticos que se han servido de la vieja ley de la dictadura cívico militar genocida, y que luego continuaron ejerciendo influencia al amparo de normas y excepciones, producto de la presión que aplicaron constantemente sobre los gobiernos democráticos.” 

“Hablar de la nueva Ley de Medios es hablar de poder, pero asumiendo que ese poder reside en todas las voces”, señaló Gómez, y destacó que la nueva norma se enmarca en el proceso de reconocimiento y ampliación de derechos que comenzó con la gestión del ex presidente Néstor Kirchner y que continúa hasta estos días con nuevas políticas públicas en Derechos Humanos. 

La jornada fue organizada por el Instituto de Cultura de la provincia, el Sindicato de Prensa del Chaco y el INADI Chaco; y contó con el Aval de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste, y con el auspicio del Centro de Referencia Chaco (CDR) del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, de la Dirección de la Mujer y de la Secretaría de Derechos Humanos de la provincia.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Por primera vez en su historia, las obras de la Bienal Internacional de Esculturas se realizarán íntegramente en acero inoxidable. 

Así lo confirmó el presidente de la Fundación Urunday y alma máter del concurso, Fabriciano. “Será la Bienal más brillante”, graficó. “Va a ser una Bienal diferente porque va a ser brillante y espectacular. En 26 años de vida, será la primera vez que vamos a trabajar en acero inoxidable. Es un material no perecedero. 

La gente va a poder contemplar el nacimiento de nuevas obras de arte que se van a trabajar con otras herramientas, también van a ver escultores diferentes y formas diferentes. Probablemente también el acrílico haga su entrada en esta oportunidad”, comentó Fabriciano. El destacado promotor del arte chaqueño comentó además que en la próxima edición habrá 15 escultores, tres más que en la Bienal de este año. 

“No va a ser la primera vez que tenemos esta cantidad de escultores porque hemos llegado a 32 en los primeros concursos”, recordó. “Vamos subiendo y por supuesto siempre van a haber escultores argentinos trabajando en otros materiales”, adelantó. Por otra parte, Fabriciano se sintió congratulado al observar nuevamente en la ciudad los carteles que anticipan lo que será la Bienal Internacional de Escultura 2014, cuyo leit motiv será el Homo Novus (hombre nuevo). 

“Estoy muy feliz, como ciudadano, como un hombre de este pueblo, de ver los carteles iluminados, con una imagen tan estudiada y equilibrada. Eso nos tiene que hacer sentir orgullosos”, afirmó.-

FUENTE: www.bienaldelchaco.com

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes la Peña Nativa Martín Fierro será protagonista de una nueva noche de folclore  en este caso con la despedida del año de la joven productora que dirige Marcelo Insaurralde.

En la noche del viernes; se destacarán la presencia del grupo chaqueño ADN y los festejos por el segundo aniversario del conjunto resistenciano Quinan. 

Este 30 de noviembre desde las 22 hs el escenario Ángel Arturo Ramos recibirá a un puñado de artistas de esta parte del país enmarcado en el cierre de año de espectáculos de Insaurralde Producciones. La velada contará en la apertura con el canto de Gualicho Chaqueño, también estarán Los alumnos de Huellas, proyecto llevado adelante por Luís Galarza. 

Luego será momento para el espectáculo que desplegará el grupo del Impenetrable chaqueño, referencia para ADN, grupo integrado por Anselmo, David Gómez, Nazareno Ibarra y Diego Brauwn. En danzas actuarán, culminando el ciclo lectivo 2012, El Rescoldo academia dirigida por el Prof. Emilio Talavera y el taller de malambo de la Peña tutelada por quien será el representante chaqueño en el Festival Nacional del Malambo en Laborde 2013, Juan Sebastián Fernández. 

El cierre del espectáculo será, en primer termino, para el joven grupo Quinan, quienes desplegarán un repertorio especialmente preparado para la velada por los festejos de los dos años de vida, mientras que ya cerrando el telón actuará el grupo oriundo de Puerto Vilelas, Crecimiento. Las entradas anticipadas y reservas de sillas y mesas se pueden adquirir en la secretaria de la Peña, para mayores informes comunicarse a los teléfonos: 4423167 – 154361473.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Sábado 1 - 21.30 Hs. Chela Speranza, Alejandra Di Gresia, Jessi Ayala Guinea “Dancing Queens” Entradas $30 

Domingo 2 – 17.00 Hs. Ciclo Metropolitano de danza de ATTACH Instituto de danza de María Teresa Porfirio “Giselle” Entradas: $30 21.00 Hs. Ciclo metropolitano de danza de ATTACH Ballet Ballerina de Sonia Beneyto "Noche de Ballet" $30 

Miércoles 5 – 21.30 Hs. “Dios Salve a la Reina” Tributo a Queen Entradas: $ 110, $140, $160, $220 Jueves 6 – 21.30 HS. Amauta “Destino Solar” Entradas: $20 

Domingo 9 - 17.00 Hs. Ciclo Metropolitano de danza de ATTACH Ballet Juvenil de Verónica Turtola “El ciclo sin fin” Entradas: $50 21.00 Hs. 

Ciclo Metropolitano de danza de ATTACH Escuela de danzas skot´s gym “Vampiresas” Entradas: $30 Martes 11 – 21.30 Hs. Instituto CanZion, CanZion Kids, Unísono “La Música Tiene Historia” Entradas: $25 

Miércoles 12- 21.30 Hs. Jibaros “Nada fue en vano” Entradas: $30 Viernes 14 – 21.30 Hs. Grupo de danzas árabe “Wings” “El nuevo cascanueces” Entradas $30. 

Sábado 15 - 21.30 Hs. Orquesta Sinfónica del Chaco “La misa criolla” Entradas: $20 (General) y $10 (Estudiantes y jubilados) Domingo 16 – 17.00 Hs. 

Ciclo Metropolitano de danza de ATTACH Ballet de María y Érica Ferrazano “Gala de Ballet” Entradas: $30 21.00 Hs. Ciclo Metropolitano de danza de ATTACH Centro de estudios artísticos. Fundación Gitane Jueves 20 – 21.00 Hs. Instituto Privado Federico Leloir “Let the Beatles be” Entradas: $30 Viernes 21.30 Hs. Jorge Acuña Sábado 22 Hs. – 21.30 Hs. Orquesta Sinfónica Juvenil “Concierto Cierre de Temporada” Entradas: gratis.-

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Dancing Queen es la propuesta de Chela Speranza, Alejandra Di Gresia, Jessi Ayala Guinea para la noche del sábado 1 de diciembre en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

El espectáculo que comenzará a las 21.30 horas propone más de 80 personas en escena en una función donde se fusionaran la moda, el arte y la danza. Las entradas tienen un costo de $30 y ya están disponibles en boletería del teatro en horarios de 17 a 22 horas. 

Chela Speranza, la prestigiosa coreógrafa y bailarina es la encargada de diseñar los cuadros de baile y danza en escena. Jessi Ayala Guinea, la mujer cual innovo con su estilo transgresor el mundo del maquillaje en Resistencia, tiene a su cargo el make up de todo el staff sobre el escenario. 

Y Alejandra Di Gresia, icono del modelaje y el comportamiento social de nuestra ciudad, tuvo a su cargo la selección de todas las modelos que participarán en el show, fusionando el estilo del modelaje en la pasarela con la danza. 

El show tendrá mas de 80 personas en escena en el cual se fusionarán la MODA, el ARTE y la DANZA por medio de la interacción del grupo de la escuela baile de Chela Speranza a travez de coreografías y la expresión corporal, usando como nexo las modelos seleccionadas por Alejadra Di Gresia y fusionando glamour, la belleza con todo el make up de Jessi Ayala Guinea.-

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Una velada para disfrutar junto a un artista local reconocido en el ambiente musical se podrá vivir la noche del jueves 29 junto al “recital de piano” que brindará Walter Cáceres en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

El costo de las entradas para compartir esta velada única desde las 21.30 es de $30 y ya se encuentran disponibles en boletería del teatro en horarios de 17 a 22 horas Walter Cáceres.

Walter Rubén Cáceres nació en 1973;   comenzó sus estudios musicales en el Inst. Superior del Profesorado de Música “Yolanda P. de Elizondo” , Resistencia, Pcia. del Chaco, donde fue alumno en piano de las profesoras Rosana Baldo, Carmen Beatriz Parra, Cristina Longhi, Liliana Larroquette y María Bibiana Souilhé y de la concertista Amalia Creus. Ha estudiado además, con los pianistas Dante Medina, Ana Litovsky-Grundwald, Claudio Chirio y Juana González.

En 1990 egresó con el título de “Profesor de Música, Esp. Piano”. Cursó estudios superiores en el Conservatorio “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, donde obtuvo los títulos de Profesor Superior de Música y Profesor Superior de Piano. Participó en los cursos de técnica y ejecución pianística, dictados por los maestros Luis Ascot (1998, 1999, 2000, 2001) y Piotr Paleczny (1998) en el Complejo Cultural “Guido Miranda” de Resistencia. Ha ofrecido recitales de piano en la sala “Prof. A. Viola” de la ciudad de Corrientes, en el Centro Cultural Misiones de Posadas y en la Ciudad de Buenos Aires en el Centro Cultural 1818, en el Salón Dorado de la Secretaría de Cultura del GCBA y en La Junta de Estudios Históricos y Culturales de Villa Lugano y Villa Riachuelo. 

Como camarista actuó en las ciudades de Resistencia y Bs. As. Realizó el estreno de diversas obras para piano y música de cámara del compositor Alejandro Giardini. En el Complejo Cultural “Guido Miranda” de la ciudad de Resistencia, ofreció recitales de piano en los años 1999, 2003, 2005 y 2007. Se presentó en el Instituto de Música de Resistencia en ocasión de la inauguración del nuevo edificio de dicha institución en noviembre de 2008 (el programa incluyó “Resistencia: Introducción y Marcha” de Alejandro Giardini, obra estrenada ese día y compuesta para dicho acontecimiento). Actualmente, además de sus presentaciones, se dedica a la docencia en los niveles Inicial, Primario y Secundario en la Provincia de Buenos Aires.-

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Un programa íntegramente realizado en Presidencia Roque Sáenz Peña con el objetivo certero de reflejar a toda la región, lo que se hace en Sáenz Peña y lo que hace a Sáenz Peña, con su gente, su cultura, su historia, su idiosincrasia.

La segunda ciudad del Chaco tiene su espacio en “La imagen del Nordeste”, confirmando la intensión de continuar siendo, Canal 9, el líder de la región, incorporando e integrando contenido del interior provincial. 

Bajo la dirección de Alejandro Rubiolo y con la producción y conducción de Guillermo Arrieta, cámara y edición de Pablo Gómez, en su primera entrega mostrará la actividad del juzgado federal de Sáenz Peña y su lucha contra el narcotráfico y la trata de personas, también una visita a la EGB 155 de Colonia Rivadavia donde alumnos integran un orquesta que nación con el fin de reinsertar a niños y jóvenes a la educación primaria y secundaria. 

Además de lo institucional, la comunidad tendrá a su servicio un programa de índole social y cultural. Tendrá su espacio el Complejo Ecológico Municipal, uno de los parques zoológicos más importantes de Sudamérica, donde conoceremos la fauna y flora de la zona, los medios y modos de protección de especies en peligro de extensión. Con la necesidad manifiesta de que Sáenz Peña cuente con un programa local, con producción, contenido y objetividad, nace “La Termal – desde Sáenz Peña, para toda la región”, desde este domingo 25 de noviembre a las 13:30 por Canal 9.-

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Un fin de semana junto a la música y la danza serán las opciones artísticas para disfrutar las noches del sábado y domingo en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

En primer lugar desde las 21.30 del sábado un nuevo concierto (XII) de temporada será el que brindará la Orquesta Sinfónica del Chaco bajo la dirección del maestro Roberto Buffo y Victor Gonzales. 

Se podrá disfrutar de “Conciertos y sinfonías del siglo XVII” junto a los solistas: Perla Gagliardi (Trompeta Barroca), Lilia S;alsano (Piano) y Roberto Buffo (piano). La entrada tiene un costo general de $20; estudiantes y jubilados solo abonan $10. 

Mientras que el domingo 25 desde las 17 horas en el marco del Ciclo metropolitano de danza de ATTACH, Sortilegio será la propuesta artística del Instituto de danzas árabes “Karina Lencina”. Las entradas tienen un costo general de $35. Por la noche desde las 21 horas el Instituto de la Danza “Paquita Gómez” subirá a escena el Festival Noche de Danzas - 63º Aniversario. Las entradas tienen un costo de $40 generales.-

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Este sábado 24, a las 20, la Escuela de Danzas Folklóricas Atahualpa Yupanqui presentará un espectáculo en el Complejo Cultural Centro Chaqueño. 

Más de 50 alumnos expondrán lo aprendido en la institución durante este año. Las entradas a $15 podrán ser adquiridas la noche de la función en la boletería del espacio cultural dependiente del Instituto de Cultura. 

La escuela se encuentra a cargo de los profesores Lilián Bravo, Sara y Emanuel Echeverría. Esta puesta en escena presentará bailes de folclore y tango, representados en parejas y en forma grupal. La Escuela de Danzas Atahualpa Yupanqui, perteneciente al Conservatorio Fracassi, funciona desde hace siete años enseñando las danzas tradicionales. 

Año tras año, la institución participa en diversos certámenes de danzas locales, provinciales y nacionales. El mayor logro fue la Copa Challenger, obtenida en el Certamen Internacional de Danzas realizado en 2010, en Carlos Paz, Córdoba.-

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Mañana sábado 24, a las 21.30, en el Patio Bar del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) la productora Sin etiquetas y Radio Planeta coronan un año de producciones con la distinguida presentación del emblemático músico uruguayo Hugo Fattoruso. 

El artista recorrerá con piano y acordeón sus más diversas facetas como instrumentista, cantante, compositor e intérprete. Emmanuel Álvarez y Lucas Monzón abrirán la velada en que se presentará también una muestra de fotos de Érica Ferrer. Las entradas anticipadas cuestan $70 y se consiguen en el Cecual, en Radio Planeta (avenida Alberdi 951) y en Opui (Mitre 223). En puerta estarán a $90. 

LA NOCHE, EN DETALLE 

El Cecual acompaña a Sin etiquetas en esta producción que celebra la música en su acepción más rica y distinguida. El mítico músico uruguayo ofrecerá en la velada una muestra de su amplia y diversa trayectoria como compositor, multiinstrumentista, arreglador y cantante, sumergiéndonos en su universo, en el que todo es posible. La apertura musical estará a cargo de dos talentosos músicos de la región, el acordeonista Lucas Monzón y el pianista y compositor Emmanuel Álvarez. 

También se presentará en la velada una muestra de la diseñadora y fotógrafa Erica Ferrer basada en las producciones llevadas a cabo durante este 2012 por Música Sin Etiquetas. Erica Ferrer fue la encargada de la imagen de estas producciones que incluyeron artistas como Luis Salinas, Diego El Cigala, Raúl Barboza, Pedro Aznar, Baglietto- Vitale, Baltasar Comotto, Escalandrum, Javier Malosetti, Septeto Matamoros, La Vela Puerca y Guido Martínez, entre muchos otros. 

HUGO FATTORUSO 

Incatalogable, Fattoruso fue fundador del rock sud-americano con Los Shakers y Oppa Trio en USA, acompañó y arregló para Milton Nascimento, Djavan, Chico Buarque, Rubén Rada, Jaime Roos, Hermeto Pascoal, entre muchos otros. Elogiado por colegas de diversos géneros, Hugo Fattoruso posee una carrera y trayectoria única que arrancó junto a su padre y hermano a la edad de 12 años. Grabó y compartió shows con músicos como, Peter Gabriel, Vernon Reid, Hiram Bullock, Maria Bethania, Fito Paez, Naná Vasconcelos, Luis Salinas entre muchos otros. 

Los Fattoruso son una marca registrada de calidad de la música del Río de la Plata. Hugo es ciudadano ilustre de Montevideo (2009). Compartió proyectos musicales con su hermano Osvaldo. En sus comienzos, cuando con Antonio, el padre, formaban el Trío Fattoruso, tocaban en los carnavales uruguayos y en la calle. Luego crearon la mítica banda Los Shakers, aclamada en toda América Latina. Luis Alberto Spinetta comenta el día que escuchó Los Shakers por primera vez: “la conmoción de haber sentido todo eso, de tener la mínima conciencia de lo que significaba, era saber, casi en secreto, que había escuchado la música perfecta, algo mejor y más moderno que los Beatles. 

Ese hecho marcó mi vida para siempre. Es el legado de la imaginación. Mis recuerdos son muy patentes. Esa misma noche estaba enfermizamente intentando componer algo nuevo con mi criolla, aún aturdido por las visiones de todas esas posibilidades, guiado por el instinto y la "cercanía" de un hermano, un genio uruguayo: Hugo Fattoruso”.-

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Con el 12mo Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica del Chaco, este sábado 24, en el Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) culminará la Semana de la Música organizada por el Instituto de Cultura del Chaco a través de su Dirección de Música, y el Ministerio de Educación a través de ISPEA Música en una cogestión con la Casa de las Culturas. 

La función comenzará a las 21.30, con entrada general a $20, mientras que jubilados y estudiantes abonarán sólo $10. 

Este duodécimo Concierto de Temporada de la Sinfónica del Chaco Conciertos y sinfonías del siglo XVIII es organizado por la Dirección de Música del Instituto de cultura del Chaco. En esta ocasión la dirección estará a cargo del maestro Víctor González, mientras que participará como solistas Perla Gagliardi, en trompeta barroca; y Lilia Salsano, en piano. 

PROGRAMA COMPLETO:

PRIMERA PARTE Franz Shubert Sinfonia N°5 D. 485 Allegro Andante con moto Menuetto. Allegro molto Allegro vivace Heinrich Stölzel Concierto para trompeta y cuerdas en re mayor * (arreglo de Michel Rondeau) Allegro Grave Allegro assai Solista: Perla Gagliardi 

SEGUNDA PARTE Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta No. 20 en re menor, K. 466 Allegro Romanza Rondo: Allegro assai Solista: Lilia Salsano *Primera Audición en Resistencia 

LOS INVITADOS Perla Gagliardi (trompeta barroca) es egresada del Instituto Superior del Profesorado de Música del Chaco, con el título de Profesora de Música - Especialidad Trompeta. Fueron sus profesores Miguel Ramón Giacomello, Wilfredo Cardoso. 

Realizó cursos con los profesores Fred Mills, Erik Oubrier, Gilberto Siqueira, Manuel López Torres, Gábor Takövi, Pierre Badel, Rudi Korp entre otros. Becaria de la OEA, en el año 1982 para participar en el Encuentro de Jóvenes Instrumentistas de Viento y Percusión en North Dakota- USA y participó en destacados encuentros Participó como organizadora del 1º y 2°.Encuentro de Bronces – Resistencia y es fundadora del quinteto de bronces: Nordeste-Brass. 

Solista de trompeta de la Orquesta Sinfónica de Corrientes, desde el año 1993 hasta 2005. Desde 2005 y hasta 2007, solista de trompeta de la Orquesta de la Universidad del Norte, Asunción- Paraguay. Integró la Banda Municipal de Resistencia; Banda de Música de Valdottavo, Italia; Banda Sinfónica de Ibiza, Islas Baleares- España; Banda Sinfónica de Sant Antony de Portmany, Ibiza- España. Ha realizado conciertos como solista de Música de Cámara en Resistencia; Corrientes; Mendoza; Santa Fe; Curitiba, Brasil; Georgia-Estados Unidos; Ibiza- España; Copenhague, Dinamarca. Desde1993 y hasta la actualidad, es solista de trompeta de la Orquesta Sinfónica del Chaco y profesora de trompeta en el Instituto Superior del Profesorado de Música del Chaco. 

Lilia Salsano (pianista) nació en Santa Fe, Argentina, donde realizó sus estudios de piano con su abuela la Profesora Elda Ricci de Vieri, continuándolos con la Profesora Graciela Reca de Soñez y el Maestro Aldo N. Antognazzi. Ha brindado recitales en importantes salas de Argentina, España, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Brasil, Paraguay y Uruguay; realizando presentaciones en destacados Festivales. Su interés por la riqueza de la música de su lugar de origen, la ha llevado a incluir en su repertorio, música para piano de compositores argentinos, estrenando obras de algunos de ellos. 

Gracias a la Beca de Cultura de la Provincia de Santa Fe que ganó por concurso, es la primera pianista en interpretar y grabar la Obra Integral para Piano Solo del compositor santafesino Virtú Maragno. Desde 2005, se despempeña como docente a cargo de la cátedra de Piano en el Profesorado y la Capacitación Profesional del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco de Santa Fe.-

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La Cámara de Diputados de la Provincia del Chaco rindió este lunes desde las 10 hs en el recinto de sesiones un homenaje y reconocimiento al Qarashe de la Comunidad Potae Napocna Navogoh "La Primavera" de la Provincia de Formosa, Félix Díaz. 

El autor de la iniciativa , acompañado en la misma por legisladores de distintas bancadas, el diputado de Libres del Sur, Carlos Martínez manifestó que “nuestra intención es destacar la inquebrantable lucha y valor de Félix Díaz, la de la Comunidad de la Primavera y la de todos los Pueblos Originarios en la defensa de su derecho a la tierra, protección de los recursos naturales, a la salud y a la educación.” 

“La figura y el nombre de Félix Díaz “ señaló Martínez ,”adquiere trascendencia en momentos en que todavía perdura una gran brecha entre la enunciación de los derechos de los pueblos indígenas y su vigencia efectiva, cuando no la indiferencia lisa y llana y hasta la represión , como ocurriera en noviembre de 2011 cuando fuerzas policiales del gobierno del gobernador oficialista Gildo Insfrán “resolvieran” por vía de la violencia estatal las justas demandas de la comunidad qom de “La Primavera”, dejando el triste saldo de muerte, heridos y persecución”. 

“Este homenaje a Félix Díaz constituye al mismo tiempo un compromiso de los representantes del pueblo de la provincia del Chaco con una causa, la de nuestros pueblos indígenas, y con un objetivo, el que se respete su condición de pueblos preexistentes, su cosmovisión , su derecho irrenunciable a la tierra y su identidad en los marcos de una sociedad y un Estado que deben de una vez por todas honrar en la práctica, los compromisos establecidos en los tratados internacionales, en nuestras Constituciones Nacional y Provincial y en la leyes vigentes.”-

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El domingo 25, desde las 19.30, tendrá lugar en el auditorio de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre) En un extraño lugar, espectáculo de acrobacia aérea del taller Vértigo. 

Las entradas tienen un costo de $25 y se pueden adquirir en recepción, de lunes a viernes, de 9 a 21; el sábado, de 9 a 13 y de 17 a 21; y el domingo, desde dos horas antes de la función. 

Se podrá disfrutar de una interesante historia contada con números de acrobacia en telas, trapecios, aros, en piso, y también de baile. La muestra se realiza con el fin de mostrar al público el esfuerzo realizado por parte de los docentes y alumnos del taller Vértigo en todo este año. 

El espectáculo contará con la actuación de los profesores: Andrea Sánchez Bogado, Jimmy Gómez, Maia Bartlett y Sofia Lucanof, y con más de 60 alumnos en escena. 

La actividad se enmarca en el ciclo Adrenalina, organizado por la Casa de las Culturas para el Programa de Desarrollo de Lenguajes Artísticos, que promueve el desarrollo de la danza vertical y la acrobacia, que tiene previsto en lo que queda del año actividades como Totaly Colgation, de Richard Mosca; La leyenda del horizonte, del Taller de Acrobacia Aérea Aire y Circo Cool.-

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El jueves 22, a las 21.30, llegará al auditorio de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre) el espectáculo De Cuba a Chaco, de Santiago Feliú y músicos invitados, en el marco del ciclo Músicas del mundo. 

Las entradas tienen un costo de $30 las anticipadas y de $40 en puerta, y pueden adquirirse en recepción de la Casa de las Culturas, de lunes a viernes, de 9 a 21. 

EL ARTISTA 

Santiago Vicente Feliú Sierra (nacido el 29 de marzo de 1962, en La Habana) es un cantautor cubano que pertenece al movimiento conocido como La Nueva Trova y ha trascendido llegando también a la Novísima Trova que se ha ido arraigando y reflejando en rostros tan celebérrimos como los de Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Frank Delgado, y otros grupos de sus compatriotas como Pedro Luis Ferrer, Xiomara Laugart, Alberto Tosca o Donato Poveda. Se ha presentado junto a grandes exponentes de las dos generaciones de trova como: Noel Nicola, Frank Delgado, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Luis Pastor, León Gieco, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Daniel Viglietti, Vicente Feliú y Alejandro Filio, entre otros. 

A temprana edad tomó la guitarra en una alineación derecha para su nueva modalidad zurda, que combinada con la teoría y la afinación del músico y daría hincapié a los peculiares sonidos de las auténticas e innovadoras melodías de "Santi". Como decía Noel Nicola, al presentar su primer disco, Vida: “Santiago toca 'a la zurda'… ¡por partida doble! El coloca la guitarra para tañer con su mano izquierda y formar las notas y acordes sobre el diapasón con su mano derecha, ¡pero no le cambia el orden a las cuerdas! ¡las deja 'a la derecha'!. Así le quedan los bajos 'abajo' y los agudos 'arriba'. He visto antes a algún guitarrista zurdo tocar así, pero en lo que alcanza mi experiencia, ninguno que lo hiciera así de bien, llenando tanto el espectro de posibilidades del instrumento y eso, claro, con una técnica que ha tenido que inventarse el solito. 

La primera impresión suele dejar atónito a todo el pueda entender un poco lo que él se trae, precisamente, entre manos. Esta forma de guitarrear genera algunos timbres especiales y un 'sentimiento' armónico propios que han marcado la creación de Santiago y que él ha ido desarrollando en sus composiciones posteriores”. Cuenta Santiago Feliú que nunca pudo explicarse el por qué de su zurdera, esto ocurrió a sus 6 años sin ninguna causa aparente. Fue aprendiz de los amigos músicos de su hermano, aunque formalmente fue alumno de Silvio Rodríguez. 

A sus 13 años, conoce a artistas de su generación que más adelante lo acompañarán en los escenarios, algunos como Pedro Luis Ferrer, Gerardo Alfonso, Donato Poveda, Carlos Varela o Gerardo Alfonso y junto con ellos conoce las obras clásicas de Beethoven, Vivaldi, Formell ("El Mozart de Cuba") e inclusive rock que él rechazaba, como Cat Stevens, Bob Dylan, y una lista innumerable de intérpretes. Sumado a esto conoce ciertos autores de literatura como Hermann Hesse, Michael Ende, Kafka y más, que forman parte de su lectura, aunque admite que perdió esa costumbre al llegar a los 30 años. A los 16 años comienza a integrarse al grupo actual de trovadores, siendo además un candidato inequiparable en los espacios de la Nueva Canción. 

Feliú da un giro revolucionario al género de la trova por medio de canciones en las que se elabora una guitarra más detallada que la que se usa normalmente como mero acompañamiento; una mezcla más homogénea, por así decirlo, entre la melodía y el esquema del texto ya que este predomina más aún en la trova dado que las "canciones urgentes" de antaño requerían precisamente ser publicadas a ojos y expensas del mundo. 

Por otra parte, también destaca el tratamiento que hace de los textos, en los que además de los temas “sociales”, abundan tópicos como los sueños, el tiempo, la muerte y el amor. Hasta el momento, Santiago Feliú ha editado 12 discos: 10 de ellos en solitario, y dos acompañado de otros artistas. El primero, Ansias del alba, de 1997, en compañía de su hermano Vicente; y el segundo Entre otros, de 2002, en que canta junto al desaparecido Noel Nicola. Su primer disco en solitario es Vida (1986). La más reciente de sus producciones es Ay, la vida, del año 2010.-

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