Como es habitual el anfitrión del ciclo Seba Ibarra abrirá nuevamente las puertas de nuestra ciudad a las canciones y a los creadores. Las entradas cuestan $15 y se adquieren en la puerta del concierto.

Cantautores de diversos puntos del país muestran su producción en un formato íntimo, con sus canciones casi en estado puro, en compañía de su instrumento, recorriendo las ciudades de Posadas, Corrientes, Resistencia y Rosario. Estos artistas conforman un mosaico musical nacional que nos acerca una propuesta, cada vez más consolidada y original, en la que confluyen paisajes rurales y urbanos, ofreciéndonos un sonido con sensibilidad e identidad propias.

Este tipo de giras por el país se realizan desde comienzos de este año, mostrando así la nueva sensibilidad de la música argentina. Cada concierto se realiza en los espacios donde cada ciudad permite que la música respire y se mantenga viva.

Es un intercambio de visiones musicales y poéticas de los artistas que ven el tiempo actual de la canción y lo modifican al mismo tiempo.

El jueves 28 en el Salón Comunitario de Pampa del Indio y el viernes 29 en el Centro Cultural Alternativo de Resistencia la intérprete brindará una charla en el marco del ciclo "Café Cultura Nación"

Suna Rocha nació en "Las Arrias", Dto. Tulumba, Córdoba. Amante del canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo. Coherente con su compromiso y fiel al camino elegido desde su niñez, hoy es una de nuestras máximas exponentes de la música folklórica argentina. Descubierta por Mercedes Sosa en la década del 80 y protagonista de la renovación más destacada del folklore de los últimos 25 años junto a Raúl Carnota, Suna Rocha es sinónimo de música popular entrelazada con un gusto exquisito. Compartió escenario con grandes maestros como Jaime Torres, Mercedes Sosa, Teresa Parodi y Raúl Carnota, y en otras oportunidades con figuras del rock nacional como Pedro Aznar, Celeste Carballo y del tango como Néstor Marconi y la Orquesta Juan de Dios Filiberto. En su trayectoria sobresalen una serie de discos que fueron marcando el folklore argentino. Por su trabajo: "Maldición de Malinche", fue nominada a los premios Gardel en el año 2004 y también por "Madre Tierra".

Contenido de la charla:

Rocha nos propone dialogar acerca de la historia de la música folklórica: los ritmos, la poesía, los autores, los compositores, el estado actual de esta música, su difusión, el alcance en los medios de comunicación, y el compromiso que asume un intérprete popular, ya sea en la conciencia del contenido de lo que interpreta y en cómo lo interpreta. Esos serán algunos de los temas que contendrá esta especie de clínica, a la cual están todos invitados.

Localidad: Pampa del Indio.

Lugar: Salon Comuniatrio.

Hora: 18.00 hs.

Localidad: Resistencia

Lugar: CECUAL (Centro Cultural Alternativo) Santa Maria de Oro 417.

Hora: 20.30 hs.

FUENTE: www.chacodiapordia.com

Como todos los esperaban, llegó el reconocido artista nacional santiagueño, Peteco Carabajal, al IV Festival de la escuela de folklore “Huayra Muyoj” y dejó su marca.

Luego de días y noches de trabajo, los integrantes de la comisión de padres en la que preside Myriam García, descargaron sus nervios cuando comenzaron a disfrutar de los interpretes, como los integrantes de la escuelas de folklore bailando en la apertura, los números musicales como Grito Sagrado proveniente de la provincia de Corrientes, con un buen folklore de proyección y voces muy armoniosas, los hicieron vibrar al publico presente, luego la presencia de un sanbernardo en el escenario como German Landriel en voz y percusión,, Javier Turco Sosa en guitarra base, Rubén Landriel en batería y Rodrigo Gómez en teclado doble, quienes arrancaron con una zamba muy especial por su interpretación como El Antigal, lo que hizo que del respetuoso silencio del publico, se volcaran en un rotundo aplauso, motivándose ya con la inminente llegada de Peteco.

Así llegó Peteco Carabajal, quién fue presentado por los dos animadores del festival, Walter Galarza y Pedro Aranda, subiendo al escenario con su hermano Demiss que desde hace muchos años lo acompaña, como la de su Hijo Homero quien con sus 19 años y diez en el escenario con padre, llegaron para hacer disfrutar al pueblo folklorista de San Bernardo. Peteco recordó su paso por esta ciudad con el grupo de Los carabajal, cuando alguna vez cantaron en un campo de deporte, agradeciendo el silencio y la participación del publico.

Peteco recorrió todo su repertorio desde las zambas y canciones, y todas las chacareras tradicionales y contemporáneas más los temas que el público le solicitaba.

Por la tarde del sábado ya se había confundió entre los amigos en un encuentro de fútbol, y con toda su simpleza hablo con la gente y se sacó todas las fotos que le solicitaban, el santiagueño cautivó a todos con su forma de ser, como siempre compartiendo asado, fútbol, fotos, mates y saludos, dejó su cantó para la multitud que colmó el salón cubierto de la Cotelsabe.

Por su parte Myriam García reiteró su agradecimiento señalando, “estamos todos muy emocionados porque todo salió perfecto y es una coronación a tantos meses de trabajo en conjunto, ahora nos queda pensar qué y cómo hacer para superar esta fiesta, ya que trajimos a nuestro escenario un artista que es de lo mejor, y comprobamos también que el ser humano, supera al artista, con su humildad y predisposición de hombre del interior”.

Además la comisión agradeció al público que acompañó, al intendente, al presidente de la Cámara de Diputados, a Lotería Chaqueña y al Gobernador del Chaco por todo el apoyo a la cultura y por comprender el mensaje de los padres que trabajan para ofrecerles a sus hijos un espacio de contención, de amor por el folklore, la cultura, la danzas y el sentir nacional”, remarcaron.-

En la noche del viernes se concretó la apertura oficial de la muestra artística Diálogo, Proyección, Identidad, en la Casa del Chaco en Buenos Aires. La exposición, coordinada por Theresa Durnbeck y curada por Leonardo Gotleyb, cuenta con diversas obras de artistas como Fabriciano Gómez, Mimo Eidman, Milo Lockett y Humberto Gómez Lollo, entre otros. Entre el centenar de asistentes que acompañaron el acto de apertura, estuvieron familiares de artistas, como la diputada provincial Elda Pértile. El espacio se afianza así como un lugar de encuentro artístico y de promoción empresarial de la provincia en la Capital Federal.

Theresa Durnbeck, coordinadora general de la Agencia de Inversión, Comercio Exterior, Relaciones Internacionales, Representación y Promoción Provincial, de la que depende la sede del Chaco en Buenos Aires, destacó la recuperación del lugar. “Lo hemos recuperado hasta un nivel comparable a las mejores galerías”, ponderó, y aseguró que el objetivo es poner a disposición de los artistas y empresariado chaqueño, un lugar donde puedan mostrar su capacidad creativa, sus empresas y su gente. “Es decir que no sólo será un espacio de arte sino también de negocios, donde los empresarios chaqueños tendrán un lugar de reunión acorde a los tiempos modernos”, agregó.

LA FORTALEZA

En este sentido, la funcionaria destacó que “el Chaco tiene una fortaleza en la que se conjugan los pueblos originarios con los inmigrantes que dieron al pueblo chaqueño que lo hace casi único”. “Es por eso que esta Casa, a partir de la gobernación de Jorge Capitanich, ha puesto en valor a su provincia y su gente”, enfatizó.

El curador de la muestra, Leonardo Gotleyb, expresó por su parte que “Diálogo, proyección, identidad” posibilitó que se amalgame “la producción de los artistas visuales, del diseño industrial y de la artesanía popular de los pueblos originarios en un gran diálogo, con una apertura con la que se puede crecer desde la creación artística”.

UN PUNTO DE CONEXIÓN

Por su parte, el escultor Humberto Gómez Lollo mostró su orgullo por “contar con un lugar digno, que es un reclamo nuestro desde hace un tiempo y que ahora se cumple gracias a la visión del gobernador Capitanich”. Comentó también que el renovado espacio será “un punto de conexión de chaqueños con artistas nacionales e internacionales, siendo Buenos Aires una ventana de la provincia al mundo”.

En tanto, la diputada provincial Elda Pértile subrayó su “doble emoción”, pues explicó que asistió como funcionaria pero también acompañó la obra de su padre, en referencia a la obra plástica de su padre, Alfredo Pértile. También destacó no sólo la veta artística, sino la parte productiva, en especial la parte de las manufacturas provenientes de pueblos originarios. “Es importante que haya un lugar donde se pueda apreciar el talento y la capacidad para producir de los chaqueños”, valoró.

También estuvo presente el hijo del artista plástico Ricardo Jara, Alfredo, quien no ocultó la felicidad por la participación de la obra de su padre y, al mismo tiempo, sugirió que se acentúe la promoción cultural de artistas provinciales, sobre todo, en tierras chaqueñas.

El conjunto folklórico Los Residentes celebrarán, por partida doble, su 8º aniversario y la presentación del tan ansiada segundo disco “Mientras bailan”, la cita será el viernes 5 de noviembre desde las 22:30 hs. en la Peña Martín Fierro. El grupo integrado por “Negry” vallejos, Nelson Denis, Daniel Sotelo y Mariano Franco Reyero aseguraron que la velada del 5, será una noche especial ya que desde lo artístico están preparando un show integral, que tendrá como protagonistas al cuerpo de baile “Tradición Gaucha”, mientras que desde el canto, además de Los Residentes, participarán Dúo Gualamba y Crespines. La animación será responsabilidad de Marcelo Insaurralde.

Los productores del evento contaron que las entradas anticipadas, $ 25, podrán adquirirse en la secretaría de la Peña, en casettería Carlos Gardel o bien con los integrantes de Los Residentes. Por otra parte anticiparon que con el número de la entrada habrá sorteos durante la noche, y confían en una gran sorpresa que están preparando por estos días los integrantes del grupo. Mas información al cel (03722) – 15529045.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

En la oportunidad habló de su 1º material discográfico denominado "CANTA HERMANO"; producción que le pertenece en letra y música en su mayoría a Marcelo y Armando Córdoba, grabados y masterizados en los estudios de Utopia de Cap. Fed en la provincia de Bs.As-

Marcelo viene trabajando (casi sin descanso) desde hace más de dos años, en giras por escenarios de todo el Litoral - Norte Argentino, presentándose en varios recitales y fiestas del quehacer cultural de pueblos y localidades de provincias como: Tucumán, Chaco, Corrientes, Sta.Fé, Bs.As; Córdoba y recientemente por el interior de nuestra provincia; al igual que el interior de la provincia de Ctes.

"La jóven Voz del Folclore" (tal cual así él se denomina); presentará su 1º material discográfico éste Jueves 21 de Octubre, en el Complejo Cultural Guido Miranda a partir de las 21.Hs, en donde desarrollará temas incluidos en este su 1º disco, como así tambien temas musicales que involucran al estilo que recientemente fué reconocido por SADAIC, como  nuevo género autóctono de nuestros montes chaqueños. Precisamente referidos a la "Chacarera del Monte".

El calendario artístico de Marcelo Córdoba; viene sumamente cargado de actividades y presentaciones por ésta parte del país. El próximo 26 de Noviembre hará lo suyo en la Peña Nativa Martín Fierro; en donde pretende arrancar con un número de baile como acto de inicio, además de convocar a músicos locales para que lo acompañen en su presentación de "CANTA HERMANO" previstos para ese mes del Día de  la Tradición. 

Teniendo en cuenta, que durante estas presentaciones, tambíen tendrá lugar y participación en varios recitales confirmados en todo el Nea-Noa de nuestra República.

Se refiere al 1º material discográfico de MARCELO CÓRDOBA, compuesto por 14 temas musicales recientemente editado y producidos por la productora "Canta Hermano Producciones" cuyo titular es Armando Córdoba (Padre & Managenmet) de Marcelo. Hombre involucrado en la carrera artístíca de su hijo y promotor asiduo de la "Chacarera del Monte", además de ser gestor de la mayoría de  las presentaciones realizadas por Macerlo; en importantes escenarios de todo el país.

Finalmente llega el día que la inquieta cantante chaqueña Fernanda Dupuy presentará en sociedad su primer trabajo discográfico denominado “Ámbar”. Será el sábado 6 de noviembre 21:30 en el escenario del Complejo Cultural Guido Miranda. Estará acompañada musicalmente por casi todos los que tuvieron participación directa en la grabación del material; Juan Carlos Mora en piano, Patricio Hermosilla guitarra, Dicky Gómez bajo, Alfredo Montenegro en percusión y accesorios. Si bien Lucas Monzón fue quien puso las melodías en acordeón, confirmó que por razones de fuerza mayor no podrá estar presente en el Guido. Desde la producción anuncian que será suplantado por otro brillante “fuellista” de la zona.

El material fue grabado, mezclado y ecualizado en Estudio movil “Z” sistema digdesign pro tools de José Carlos Rodríguez, las fotos fueron tomadas por Gustavo Torres y el diseño del arte de TEJEDA &TEJEDA CM. Todos de la Provincia del Chaco. La propuesta musical que eligió Fernanda para expresarse dentro del folclore tiene mucho de nuestro litoral y eso se ve reflejado en el repertorio incluido en “Ámbar”; Cambá Poriahu (Romero Maciel y Miguens), Canto a Paso de la Patria (Lino Mancuello y Zitto Segovia), El último sapucay (Oscar Valle), Desarraigo (Humberto Falcón), Río, río (Eladia Blázquez), Pájaro del río (Teresa Parodi), Por un amigo hasta el alma (Lino Mancuello y Humberto Falcón), Soy hombre y paisaje (Alcibiade Ayala y Humberto Falcón), Santa Fé al norte (Carlos Pino), Yo voy mariscando (Antonio Tarrago Ros), De los días buenos (Teresa Parodi y Carlos Bergesio), Celedonia Batista (Teresa Parodi)

La producción artística es de La Trova chaqueña de Humberto Falcón mientras que la edición ejecutiva es del sello Utopia de Buenos Aires. Tendrá una distribución y difusión en todo el ámbito del Pais. Fernanda no quiere dejar pasar por alto esta oportunidad y agradece muy especialmente a quienes la acompañaron y la siguen apoyando en este proyecto: Por eso destaca a sus padres; Isa y Nito. A Chabela y Mamina –abuela y bis abuela respectivamente- a toda la familia y amigos.

Tiene 21 años y nació en Resistencia un mes de julio del ’89. Posee un virtuoso talento melódico a la hora de expresar su canto. Su dulce voz y expresión hace que quien la escuche, difícilmente no sea captada por su angelical interpretación. Es ganadora del primer premio en su categoría en uno de las ediciones del Popular Certamen de La Trova en Resistencia Chaco (su ciudad natal) denominado Concurso Provincial del Folclore Argentino. Por otra parte ya conoce de Escenarios importantes a nivel nacional como el de Cosquin donde también estuvo representando al Norte Santafesino y al Chaco en el año 2007, ya que fue seleccionada como mejor vocalista en el Certamen para nuevos valores Pre Cosquin desde Villa Ocampo directo a Cosquin.-

Es convocada permanentemente en distintos lugares en los que se difunde nuestra música folclórica como programas de radios, televisión, peñas y festivales de su zona y del ámbito nacional. Fernanda Dupuy, sin lugar a dudas es una de las voces femeninas del folclore nacional, que se perfila como una indiscutible propuesta alternativa.

Las entradas anticipadas, con las reservas de mesas y sillas, podrán adquirirse en la secretaría de la peña. Con la compra de la entrada anticipada participa de un sorteo de un poncho salteño. La animación y coordinación del evento será de Marcelo Insaurralde, quien a su vez tendrá acompañándolo desde las tablas a “Pinquillo”, personaje campero que encarna el humorista Fredy Mazza todas las tardes en el aire de Radio Planeta 100.1 mhz, donde se emite Viva el Folklore.

Es un dúo integrado por los hermanos Ruiz, Hugo (30 años) y Roly (27 años), nacidos en un pequeño pueblo llamado “Las Lajitas” (departamento de Anta) distante a 230 km. al este de la ciudad capital de Salta. Desde muy chicos se abocaron al canto nativo logrando en este 2010 llegar, de la mano de Los Nocheros, al escenario mayor del folklore Cosquín. 

Comenzamos a palpitar los 40 años de Sueños del Precosquín, ya tenemos la imagen

que identificara el Certamen 2011 en todo el país y el mundo.

El fin de semana se realizo la primera sede en Corrientes, se consagraron ganadores:

Solista Vocal Femenino: Lorena Larrea

Solista Vocal Femenino de Tango: Valeria Gómez

Solista Vocal Masculino: Colman Rolando Javier

Solista Vocal Masculino de Tango: Stegelmann Carlos

Dúo Vocal: Raza Mbarete

Canción Inédita: no alcanzó puntaje

Conjunto Vocal: Vital 4

Solista Instrumental: Norberto González

Conjunto Instrumental: no alcanzó puntaje

Narrador Costumbrista: Gabriela Caballero

Malambo Individual: Juan Martín Schiapani

Conjunto de Malambo: Huellas Argentinas

Pareja de Baile: Cinat - Gómez

Ballet: Compañía de Danzas Amauta

Título de la Obra: Leyenda Ancestral

Las próximas fechas serán:

Sede Junín

Sede La Rioja

Sede José C. Paz

Sede Miramar

Sede Río Grande

Sede Choele Choel

Sede San Pedro de Jujuy

Sede Banda del Río Salí

Sede Mercedes

Sede Oberá

Sede Ituzaingó

Sede Pcia. Roque Sáenz Peña

Sede Pirané

Sede Las Heras

Sede Villa Dolores

Sede Tres Lomas

Sede San Juan

Sede Comodoro Rivadavia

Sede Esperanza

Sede Potrero de los Funes

Sede Plaza Huincul

Sede La Matanza

Sede Santa Teresita

Sede Casilda

Sede Icaño / San Antonio de la Paz

Sede Junín (Bs. As.)

23 de Octubre

29 de Octubre

31 de Octubre

4, 5, 6 y 7 de Noviembre

6 de Noviembre

12, 13 y 14 de Noviembre

12 y 13 de Noviembre

12 y 13 de Noviembre

13 de Noviembre

14 de Noviembre

14 de Noviembre

19, 20 y 21 de Noviembre

19, 20 y 21

20 y 21 de Noviembre

19 y 20 de Noviembre

21 de Noviembre

20 y 21 de Noviembre

20 de Noviembre

19 y 20 de Noviembre

20 de Noviembre

25, 26 y 27 de Noviembre

26, 27 y 28 de Noviembre

26, 27 y 28 de Noviembre

25, 26 y 27 de Noviembre

26 y 27 de Noviembre

27 y 28 de Noviembre

Sede Tres de Febrero

Sede Salta

Sede Chascomus

Sede Pergamino

Sede Malargüe

Sede Capital Federal

Sede Gálvez

Sede Lomas de Zamora

Sede Ing. Luiggi

Sede Tigre

Sede Azul

Sede Tanti

Sede Marcos Juárez

Sede Villa Constitución

Sede Santo Tome

Sede Ceres

Sede Clorinda

Sede Paraná

28 de Noviembre

26 y 27 de Noviembre

27 de Noviembre

4 de Diciembre

5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

3 y 4 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

17 y 18 de Diciembre

Deseamos que disfruten el espectáculo en cada una de sus provincias, y juntos

iniciemos el camino a los 40 años de Sueños del Pre.

 

Piti Canteros; es chaqueño comenzó a tocar la guitarra a los 16 años; del cual fué un regalo de su padre. Hasta 1965 alternó su vocación de músico con el oficio de mecánico en motocicletas.

Gano el Festival de Tango y Folclore de Villa Ángela, el Primer Premio de Solista y Canto en el Festival del Folclore en las provincias de Formosa y Mendoza. Mención de Honor en el Festival Latinoamericano (Salta 1960). Musicalizó a Ignacio del Valle Curi, Hugo Marenco, Francisco Silva, A. Amarilla, Adolfo Cristaldo, Argentino Luna y José Narovsky.

Partió del Chaco en 1965 y recorrió el país durante 23 años con su programa “Para que el país conozca el país” auspiciado por Clarín y Tiempo Argentino, con producción periodística de Elsa Rezk. El trabajo estaba integrado por tres recitales: “El milagro de transitar un mapa”, “Regresemos al encuentro de la naturaleza” y “Desde el fondo de una raza”.

Villa General Belgrano fue fundada en los años ´30, por dos alemanes, Jorge Kappuhn y Paul Heintze. Ellos comenzaron un sueño en estas tierras, buscando un lugar para sus compatriotas. En 1943, con el pueblo en crecimiento, un grupo de marineros del acorazado Graf Spee se instaló en la Villa y, junto a los vecinos del lugar, fueron otorgándole a este paisaje de las Sierras de Córdoba, ese estilo único que lo caracteriza.

Villa General Belgrano adoptó desde el primer momento las características de una auténtica aldea alpina, con casas de tejados rojos a dos aguas, coloridos jardines y abundante madera. Además, la exquisita gastronomía centroeuropea con sus platos típicos y sus deliciosas tortas y todas las costumbres de Europa Central, como la música, los bailes, las fiestas, las artesanías y por supuesto, el idioma.

En la década del ´60, surge la Fiesta Nacional de la Cerveza, de la mano de los primeros inmigrantes que llegaron al pueblo. En aquel entonces, un viejo carro que en su interior transportaba la pintoresca orquesta local, era el encargado de desatar la algarabía en la plaza más céntrica del pueblo. Las orquestas y los grupos de bailes, eran presentados por un gran locutor que hoy es profundamente recordado y que le da el nombre al escenario principal, Matías Calvo Ortega.

Las delegaciones representativas de todo el mundo, año a año se fueron multiplicando con grupos de Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Islas Canarias, Yugoslavia, Suecia, Portugal, Brasil, Grecia, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros. Todos vistiendo sus trajes típicos y ampliando notablemente el espectro cultural de la fiesta. Los años pasaron y la industria cervecera se desarrolló notablemente. 

Con ello la fiesta creció y comenzó a convocar a una gran cantidad de turistas. Esos turistas que aún hoy se acercan a Villa General Belgrano a vivir algo diferente y que en esta oportunidad, se sorprenderán más que nunca con un Oktoberfest totalmente renovado.

Las entradas anticipadas, con las reservas de mesas y sillas, podrán adquirirse en la secretaría de la peña. Con la compra de la entrada anticipada participa de un sorteo de un poncho salteño. La animación y coordinación del evento será de Marcelo Insaurralde, quien a su vez tendrá acompañándolo desde las tablas a “Pinquillo”, personaje campero que encarna el humorista Fredy Mazza todas las tardes en el aire de Radio Planeta 100.1 mhz, donde se emite Viva el Folklore.

Es un dúo integrado por los hermanos Ruiz, Hugo (30 años) y Roly (27 años), nacidos en un pequeño pueblo llamado “Las Lajitas” (departamento de Anta) distante a 230 km. al este de la ciudad capital de Salta. Desde muy chicos se abocaron al canto nativo logrando en este 2010 llegar, de la mano de Los Nocheros, al escenario mayor del folklore Cosquín. 

El 5 de noviembre los invitamos a vivir una noche ÚNICA Y DISTINTA, en la Peña Nativa Martín Fierro con mas de 10 invitados especiales para nuestro show!!tambien contaremos con las actuaciones de nuestros amigos LOS PAISANOS Y CRESPINES!!las entradas las podes adquirir desde el lunes 04/10/10 en Caseteria Carlos Gardel, Revisteria Sprint Y con Los Residentes!!!no se lo pueden perder, LOS ESPERAMOS..!!

La Troja es un conjunto de más de 15 años de trayectoria en la Región. Cuenta con una propuesta musical abierta a todas las generaciones. Sus mensajes vivencian la temática actual con el condimento justo, en lo musical, que enmarca su conducta profesional y la búsqueda notable de nuevos sonidos para el folklore nacional.

Elaboradores de los Proyectos de concientización Antártida I y Antártida II. Creadores del himno a la Base Marambio, y posibilitadores de la presencia histórica de aborígenes y niños chaqueños en el continente Blanco, como así la reciente presentación de La Antártica, en el Cosquín 2010, con su obra integral Somos Antártida.

CONTAREMOS ADEMÁS CON LA PRESENCIA DEL GRUPO DE DANZAS FOLCLORICAS HERENCIA DE NUESTRA TIERRA QUIENES ESTARAN ANIMANDO LA VELADA CON SUS DANZAS Y DESTRESAS.

LA INVITACION ES PARA ESTE VIERNES 8 A PARTIR DE LAS 22.30 HS EN GUEMES 153, PARA RESERVAS DE MESAS Y CONSULTAS AL 03722-15293585- ALEJANDRO SEGOVIA PRODUCCIONES- LOS ESPERAMOS Y GRACIAS POR SU GENTIL DIFUSION!!!

Las reservas y entradas se pueden hacer y adquirir en la Secretaria de la Peña (Av 9 de julio y José Hernández) Tel: 423167. Informes 3722 640336 o humbertofalconlatrova@hotmail.com

Marcando el paso del tiempo, brindamos en esta oportunidad una biografía de Ernestito Montiel. Quien en la actualidad matiza sus actuaciones con temas de su autoría, arreglos musicales y sin perder la escencia, preparan su primera grabación para deleite de su seguidores chamameceros. Juan Angel Ocampo, cuyo sudónimo artístico es "Juan Montiel", nació el 25 de mayo de 1962 en Paso de los Libres, Corrientes. Desde muy joven se inclinó por la música de nuestro litoral, con el acordeón va siguiendo los pasos de su tío, quien fuera en vida el "Acordeón mayor y Señor del Chamamé", Don Ernesto Montiel.

Con solo 15 años, partió para Buenos Aires donde con mucha suerte y gracias a su talento actuó en diferentes festivales y espectáculos de primer nivel como por ejemplo: El Luna Park, Hotel Sheraton, Casa de Gobierno – entre otros. Hacia 1982, uno de los bandoneonistas más grandes que diera la provincia de Corrientes, como fue Don Isaco Abitbol lo invita a participar como artista invitado en el sello Music Hall en la que grabaron dos temas de Don Ernesto – La ratonera y Caraí Vera.

Con solo 16 años, recibe el mayor compromiso de su vida, la Señora Juana Notto, viuda de Don Ernesto Montiel, le hace entrega del acordeón que perteneciera a su tío. Se inicia así el conjunto "Los Montieleros" actuando en los festivales más importantes del chamamé de esa época, como el "Federal" en Entre Ríos, en Mburucuyá –Corrientes, en Chajarí –Entre Ríos. También por ese entonces graba un long play. En 1987 Juan decide formar su propio conjunto, es decir, con su nombre y nace "Juan Montiel y su conjunto", que con éxito se desempeña en distintos festivales, en varias provinicas del país, en radios y canales de televisión.

En 1989 nace su primer hijo Ernestito Leonel, quien va crecimiento rodeado de instrumentos musicales y las bellas notas del chamamé más tradicional de Corrientes, el montielero.

En el año 1992, Ernestito es incluído en el conjunto que pasó a llamarse "Juan y Ernestito Montiel" con la guitarra de José Ramírez –último guitarrista de Don Ernesto- y el bajo de Gabriel Cabrera –compañero de escuela de Ernestito. En el 2004 Juan y Ernestito continuaron con sus actuaciones nuevamente en la Fiesta de la Naranja en Bella Vista compartiendo el escenario con el Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes. Ese mismo año con gran aceptación por parte del público incursionaron en la Fiesta Nacional del Chamamé y primer Festival del Mercosur en la provincia de Corrientes.

En el 2005 ya con 15 años de edad Ernesto junto a su papá vuelven al escenario del Festival Nacional del Chamamé en Fedral, haciendo la apertura oficial de dicho festival, como también en el Festival Tradicional del Chamamé en Mburucuyá, Corrientes. Durante el mismo año actuaron en el aniversario de la ciudad de Mercedes en el Teatro cervantes y en el Festival del campamentista en Alejandra, Santa fe y en la Expo-Reconquista, también en Santa Fe.

Día a día continúan sus actuaciones en distintos lugares del interior del país y el Gran Buenos Aires continuando sus actuaciones en canales de tv y como perlita en algunas actuaciones participa Leonela Itatí, la hija más pequeña de Juan.

El seudónimo artístico de Ernesto Leonel Ocampo, sobrino nieto del maestro Ernesto Montiel, nació el día 7 de noviembre de 1989 en la ciudad de Morón, provincia de Buenos Aires, pero como él dice, por sus venas corre sangre correntina. A los 3 años de edad, comienza sus pasos por los escenarios y hasta el día de hoy los transita junto a su padre. Para ese entonces presentaba el conjunto, hacía un recitado y ejecutaba un acordeón de una hilera, desde ese momento nunca más dejó los escenarios, siguió estudiando y esforzándose cada día más para superarse.

A los 5 años años comenzó a cantar siguiendo el repertorio del legendario cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel y admirando con la calidad interpretativa de su voz a quienes pasaron por ese cuarteto. Eligió cantar su primer chamamé, sin que nadie le enseñara, Estancia San Blas, chamamé que grabó a los 7 años como invitado en el Conjunto Cruz de Papel de Carlos Serial.

Hasta ese entonces solo se le conocía la faceta de cantor, pero un buen día, se presentó junto a su padre y su conjunto con un acordeón de dos hileras. Este acordeón lo ejecuto durante un año y medio, luego pasa a ejecutar el acordeón de cuatro hileras de su padre.
Podía experimentar temas nuevos y con muchas más notas y disonancias causando el asombro y la curiosidad de los espectadores, de saber de dónde provenían esas bellísimas melodías, ya que a él casi no se lo veía detrás del acordeón.

Desde 1999 hasta diciembre del 2003 condujo su programa radial de dos horas, denominado "Imagen del Chamamé" por AM 1430, Radio Imagen de Castelar Sur Buenos Aires, su meta era difundir la música y la cultura guaraní, los festivales y la riqueza entera que guarda la provincia de Corrientes.

Además algo muy importante que no solo comentaba en los programas radiales, si no que repite en cada escenario, "Invito a todos los jóvenes, niños y adolescentes como yo, a escuchar chamamé, a que se arrimen a nuestros festivales chamameceros, donde van a encontrar buena gente, donde no hay drogas ni violencia y sobre todo van a disfrutar de muy buena música”.

Este año, lamentablemente tuvo que abandonar su programa radial por cuestiones de horarios y tiempo. Esto se debe a que cursa el 9° año en la Escuela Félix Burgos de Morón y estudia en el Conservatorio Nacional de Música "Alberto Ginastera". Ahí esta cursando su 2° año de lenguaje musical, bandoneón y guitarra, sumado todo esto a las horas de ensayo, vocalización de canto, práctica de acordeón más las actuaciones contínuas -muchas de ellas en el interior y fuera del país- le dificultan seguir con el programa radial.

Durante todos estos años ha participado de muchos teatros y festivales importantes, como el Teatro “Verdi de la Boca", Teatros Municipales de Moreno, Morón, Merlo; en el Teatro Vera de Corrientes, Teatro San Martín en Buenos Aires, en la Casa de Corrientes en Buenos Aires, la Feria de Mataderos, el Festival del ternero en Feliciano, Entre Ríos, Festival del Cordero en San Jaime de la Frontera, Eentre Ríos, La XII Fiesta del Puestero en Junín de los Andes, Neuquén, donde a pedido del público volvió a repetir la actuación a la noche siguiente y muchísimos lugares más donde Ernestito dejó la imborrable huella de su voz.

En octubre de 2001, se realiza en Uruguayana – Brasil, un certamen internacional de pequeños talentos, "Da 14° California Petica Internacioanl" ganando Ernestito el 1° premio como cantor masculino –categoría meninho. También en 2001 comparte escenario con León Gieco. El músico lo invita a cantar con él las tres noches de la presentación de su disco Bandidos Rurales, en el Teatro Opera de Buenos Aires, donde lo acompaña en acordeón Raúl Barboza. Al poco tiempo nuevamente León lo invita a acompañarlo a presentar su nuevo CD en el Club Huracán de San Justo.

En el año 2003 comparte el escenario y canta a dúo con Teresa Parodi. En el 2002 actuó en el XI Festival del canto y la danza de Navarro, provincia de Buenos Aires. En noviembre de 2003 se realizó en Bella Vista la Fiesta Nacional de la Naranja y allí compartió escenario con Los Nocheros.

Durante 4 años consecuitvos, desde el 2001 al 2004, actuó junto a su papá en el Festival Nacional del Chamamé de Federal, Entre Ríos, logrando en el último año, hacer la apertura del Festival. También con gran éxito se presentó en el Festival Provincial de Chamamé en Mburucuyá, Corrientes. Y por sus actuaciones en la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes, S.A.D.A.I.C. le otorgó el premio "Consagración" de la XV fiesta Nacional del Chamamé.

El 7 de noviembre del 2002 al cumplir 13 años y en el festejo, su tía abuela, Doña Juana Notto de Montiel, le regala públicamente el acordeón con que Don Ernesto grabara su último material discográfico. Fue un cumpleaños muy especial en su vida, ya que "...ejecutar el acordeón del Maestro, era un sueño que tuve desde antes de nacer" según sus palabras emocionadas, al recibir tan preciado regalo. Ernestito Montiel tiene al día de hoy una larga trayectoria, ya por su participación en Festivales, Fiestas, Teatros, y escuelas, como en el Chaco y Corrientes donde actuó ante más de 2000 alumnos que agradecían el haberles enseñado a escuchar el chamamé.

Hoy, sin dejar de disfrutar de los juegos, los amigos, sin perder su infancia, con el necesario apoyo de sus padres, familiares y educadores, sin presiones ni obligaciones, Ernestito disfruta inmensamente de las bondades de su don natural.

Aprendió solo su primer chamamé, su primer tema en el acordeón, eligió solo este camino musical, sacrificado pero lleno de momentos felices. Hoy es todo un profesional, con muchos sueños e ilusiones, Ernestito o Ernesto, como a él le gusta que lo llamen, continúa estudiando y esforzándose para que su música, la que lleva en la sangre y en el corazón siga expandiéndose en todo el país y en donde quieran escucharlo, por eso trabaja constantemente junto a su padre Juan Montiel en acordeón, José Ramírez en guitarra, Gabriel Cabrera en bajo, y Ernestito en canto y acordeón.

Sigue difundiendo chamamé, dejando bien en claro su preferencia por mantener el "Estilo Montielero" que le dejara en el alma "El acordeón mayor y Señor del chamamé" Don Ernesto Montiel. Actualmente matiza sus actuaciones con temas de su autoría, arreglos musicales y sin perder la escencia, preparan su primera grabación para deleite de su seguidores chamameceros, y como ellos dicen: "Siempre y cuando Dios y la Virgen se lo permitan..."

Tres provincias se unirán para homenajear un canto que perdura en la memoria colectiva de los amantes del folklore. La programación prevé: este Jueves 14, Los Paisanos; el viernes 15, desde Salta, llegarán Los Ceibales; y el sábado 16, desde Corrientes, Los Zorzaleros.

Desde Salta llegan Los Ceibales, grupo que nació en el año 2001 como tantos conjuntos de la hermosa provincia de Salta. Los integrantes actuales son: Luís G. Schattenhofer: voz, bandoneón y bombo, Fabián Córdoba: voz ,segunda guitarra, Adrián Fleita: voz baja, primera guitarra, Edgardo Battaglia: primera voz ,guitarra rítmica y bombo.

Mientras que desde este litoral sumarán su talento al homenaje, Los Zorzaleros (Corrientes) y Los Paisanos (Chaco). Detalle de las tres noches inolvidables, Tributo a Los Chalchaleros

Reservas de mesas a los teléfonos: (03722) – 438073 / 445646.

Este viernes 8, a las 20 horas, tendrá lugar el reinicio de las actividades del Complejo Cultural Centro Chaqueño, ex Cine Teatro Español. En esta oportunidad, además del acto protocolar, se presentará la obra Eva del Ballet Contemporáneo del Chaco (BCC). Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en la sede del complejo, de 8 a 12, y de 17 a 20 horas.

Así también, el día viernes se concretará la firma del Convenio Cooperación con la Sociedad Española, por medio del Dr. Luís Rodríguez Martínez, institución que ocupará un sector del predio del CCCCh.

El acto contará con la participación del Vicepresidente del Instituto de Cultura del Chaco, Carlos Aguirre; el vocal del Instituto, Edgardo Pérez; entre otros. Por tal motivo, invitan a la ciudadanía a participar del espectáculo, el cual será con entrada gratuita. Las localidades serán limitadas, por lo que se informa a quienes deseen asistir al evento que deberán pasar a retirar sus entradas por las oficinas del Complejo Cultural Centro Chaqueño, en la esquina de las calles 14 y 11, en los horarios de 8 a 12, y de 17 a 20.

Nelson Gómez, director del Complejo Cultural Centro Chaqueño, expresó que se tienen amplias expectativas por la reapertura de este espacio cultural: “Queremos que sea de todos, para que Sáenz Peña aproveche de lo que es de Sáenz Peña”, dijo. Además, sostuvo que desde el Complejo Cultural se colaborará con todo lo que se refiera al crecimiento cultural de la ciudad y la región.

Respecto de la firma del Convenio Cooperación entre la Sociedad Española y el Instituto de Cultura, Gómez resaltó esta iniciativa, ya que “es una acción que tiende a que la Sociedad Española pueda hacer uso de su lugar histórico dentro de la ciudadanía, como lo son las instalaciones del el ex Cine Teatro Español”.

Esta es la segunda vez que Ballet Contemporáneo del Chaco actúa en Sáenz Peña. La primera fue el 15 de octubre del año pasado. En esta ocasión, presentará a la comunidad de Sáenz Peña la obra Eva, de Alejandro Cervera, reconocido coreógrafo y docente del Centro Cultural Rojas y del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Respecto a la obra, la directora del BCC, Mariela Alarcón explicó: "Eva es una exquisita pieza coreográfica que fusiona la danza y el teatro, reflejándose en escena la vida de Evita. La obra está maravillosamente interpretada por dos repartos rotativos; este viernes podrán ver a Rocío Barreto Mercado en el papel de Eva, y a Nicolás Chávez en el rol de Perón; el cantor popular de tangos, Magaldi, será interpretado por Rodrigo Pujol Cajal.

Junto a ellos estará toda la compañía, abordando distintos personajes, como el embalsamador (Lisandro Sosa), la enfermera (Betiana Pujol Cajal), damas de la sociedad (Antonella Ojeda, Lourdes Orellanoz, Giselle Bogado) y los descamisados (Martín Candia y Exequiel Etelechea).”

En esta obra, la música es de Franz Schubert, Juan José Castro y tangos tradicionales; la edición de sonido y video, de Víctor González; el vestuario de época, de Alejandro Cervera, María Kuhmichel, Lucas Gracilazo; iluminación, Alejandro Cervera; asistente de coreografía, María Kuhmichel; elementos escenográficos, coreografía y dirección, Alejandro Cervera.

El Ballet Contemporáneo de la Provincia del Chaco se creó por resolución del Instituto de Cultura en Junio de 2009, con el propósito de difundir el arte de la danza en sus distintas técnicas transmitiendo el acervo cultural de nuestra provincia, conviviendo asimismo con las distintas expresiones y los más diversos universos creativos.

El Ballet Contemporáneo se ha convertido en embajador cultural de giras por la Provincia y el resto del país, generando ámbitos de expresión, formación del lenguaje e intercambios permanentes entre artistas y los diversos públicos.

Para más información escribir en el siguiente correo: chacoballet@hotmail.com

Nuevo homenaje al músico chaqueño:

El Complejo Cultural Guido Miranda rendirá homenaje a una de las guitarras más grandes del jazz que tuvo al Chaco como protagonista en la década del 30, 40 y 50. Un nuevo tributo al Oscar Alemán, que se podrá disfrutar este sábado 9 de octubre en la voz de su nieta la cantante de jazz, Jorgelina Alemán y el guitarrista Ricardo Pelicán acompañados de grandes músicos.

La trascendencia artística, su vida, música y legado volverán a ser recordados éste fin de semana en la sala que depende del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco con música junto a íconos del jazz actual y la proyección de una película que recuerda la vida y obra del guitarrista argentino que deslumbró al mundo entero.

Las entradas para el único concierto que músicos de reconocida trayectoria en el género del jazz brindarán desde las 21.30 se encuentran a la venta a un costo de $40 generales en los horarios de 18 a 22 horas en la boletería del teatro.

Reconocido en el mundo entero como uno de los mejores artistas del jazz de todos los tiempos tiene en el Guido el merecido homenaje a un artista que fue para el mundo sinónimo de jazz de todos los tiempos.

La voz de Jorgelina Alemán, nieta de Oscar será la encargada encabezar el concierto junto a un ícono del jazz argentino como es el gran guitarrista Ricardo Pellicán. El resto de la banda que integrará el homenaje es el pianista Daniel Cassarini y los músicos locales Gabriel Vignoli y en bajo el productor artístico del Guido Miranda y Director de la Orquesta de Música Popular, Alejandro Ruiz (Orquesta de Música popular: es una agrupación dedicada a cultivar la música Argentina y Latinoamericana con un nuevo enfoque en los arreglos e instrumentación).

Nieta del famoso guitarrista Oscar Alemán, de quien heredó su pasión musical; comenzó a estudiar danza jazz a los 4 años, encontrando su verdadera vocación en el canto cuando se perfecciona en Comedia Musical en el prestigioso Instituto de Manuel González Gil. Es entonces cuando decide iniciarse en el estudio de las raíces de la música negra, aprendiendo canto con Cristina Aguayo y paralelamente artes dramáticas en la escuela de Carmen Vallejos.

En el ´97 debuta como cantante profesional acompañada por la Blues Band, con gran éxito y aceptación del público y la prensa local.

Paulativamente se fue volcando hacia el jazz, gracias a su gran calidad vocal se fue rodeando de los músicos más prestigiosos: Pocho Lapouble, Walter Malosetti, Ricardo Nolé, Ricardo Pellican, John Larsen, entre otros. Actualmente se dedica al jazz y al blues, y dedica su tiempo a componer y dar clases de canto.

Ricardo Pellicán es un artista reconocido internacionalmente, compositor, guitarrista y docente. Creó la “Academia de música Ricardo Pellicán”.

Realizó giras por las principales ciudades europeas: Madrid, París, Londres, Venecia, Graz y Copenhague, entre otras, visitando importantes escuelas de música en las que dictó seminarios y clínicas.

En 1992 y 1998, respectivamente, la trayectoria profesional de Ricardo Pellicán forma parte del contendido de dos libros de historias del jazz en la Argentina, el primero de ellos: “Jazz al sur, la música negra en la Argentina”, y el segundo: “El jazz criollo y otras yerbas”.

Es compositor de numerosos temas y editó “Álbum de temas Ricardo Pellicán”, Volumen I, II, III, IV y V. Dio conciertos en los más importantes escenarios de nuestro país y numerosas actuaciones en festivales de jazz.

El tributo comenzará con el séptimo arte, desde las 18 horas se proyectará en el microcine “Oscar Alemán – vida con swing” film documental de Hernan Gaffet que fuera estrenado a nivel nacional en esta sala en el año 2003.

Tras el concierto homenaje de la noche del sábado el domingo continuará el homenaje a Oscar Alemán, desde las 18 horas se proyectará en el microcine el documental “Apasionado”, film que trata sobre la vida del músico Ricardo Pellicán

Nacimiento el 20 de febrero de 1909 - Machagay (Chaco)

Muerte el 14 de octubre de 1980 (71 años) (Francia)

Ocupación(es) Guitarrista, compositor, cantante, bailarín

Oscar Marcelo Alemán, fue un guitarrista y compositor argentino especializado en jazz. Nació el 20 de febrero de 1909 en Machagai (provincia de Chaco, Argentina) y falleció en Buenos Aires el 14 de octubre de 1980.

Fue el cuarto de los siete hijos de la pianista Malcela Pereira (india toba argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

En 1915, con 6 años de edad, se integra al conjunto familiar Sexteto Moreira. Allí se inicia bailando y cantando junto a sus hermanos. Es un conjunto folclórico de música y danzas nativas.

En este año viajan a Buenos Aires y actúan en el Parque Japonés, en el Teatro Nuevo y en el Luna Park. Más tarde, viajan a Brasil.

Tras la muerte de sus padres en 1919, ejerce diversos oficios gracias a los cuales va consiguiendo hacerse con algo de dinero el cuál se lo entregaba en custodia a un amigo hasta que por fín se ve en condiciones de comprarse una guitarra y de dedicarse a ella de manera profesional en salas de fiestas, formando el dúo Los Lobos con el guitarrista Gastón Bueno Lobo, con quien regresó a Buenos Aires en 1925, contratados por la compañía del actor cómico Pablo Palitos.

Allí forman trío con el violinista Elvino Vardaro, incursiona como autor de tangos junto a Agustín Magaldi, con quien graba un tema y actúa junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discépolo. Graba con RCA Víctor música brasileña, fox trots, valses y tangos, tanto como solista como con Los Lobos.

En 1929 Los Lobos y el bailarín Harry Fleming realizan una gira por Europa, tras la cual Alemán se queda en Madrid y más tarde se presenta como solista en el Casino de París.

En 1932 la bailarina estadounidense Joséphine Baker le convoca a una prueba, tras la cual trabajan juntos hasta 1938. Ya en solitario, realiza una gira por Europa, conociendo a Louis Armstrong y Duke Ellington, y toca con el guitarrista Django Reinhardt en el Hot Club de Francia, sala dedicada al jazz, donde tocaba la guitarra y bailaba a la vez.