Las entradas anticipadas, con las reservas de mesas y sillas, podrán adquirirse en la secretaría de la peña. Con la compra de la entrada anticipada participa de un sorteo de un poncho salteño. La animación y coordinación del evento será de Marcelo Insaurralde, quien a su vez tendrá acompañándolo desde las tablas a “Pinquillo”, personaje campero que encarna el humorista Fredy Mazza todas las tardes en el aire de Radio Planeta 100.1 mhz, donde se emite Viva el Folklore.

Es un dúo integrado por los hermanos Ruiz, Hugo (30 años) y Roly (27 años), nacidos en un pequeño pueblo llamado “Las Lajitas” (departamento de Anta) distante a 230 km. al este de la ciudad capital de Salta. Desde muy chicos se abocaron al canto nativo logrando en este 2010 llegar, de la mano de Los Nocheros, al escenario mayor del folklore Cosquín. 

Comenzamos a palpitar los 40 años de Sueños del Precosquín, ya tenemos la imagen

que identificara el Certamen 2011 en todo el país y el mundo.

El fin de semana se realizo la primera sede en Corrientes, se consagraron ganadores:

Solista Vocal Femenino: Lorena Larrea

Solista Vocal Femenino de Tango: Valeria Gómez

Solista Vocal Masculino: Colman Rolando Javier

Solista Vocal Masculino de Tango: Stegelmann Carlos

Dúo Vocal: Raza Mbarete

Canción Inédita: no alcanzó puntaje

Conjunto Vocal: Vital 4

Solista Instrumental: Norberto González

Conjunto Instrumental: no alcanzó puntaje

Narrador Costumbrista: Gabriela Caballero

Malambo Individual: Juan Martín Schiapani

Conjunto de Malambo: Huellas Argentinas

Pareja de Baile: Cinat - Gómez

Ballet: Compañía de Danzas Amauta

Título de la Obra: Leyenda Ancestral

Las próximas fechas serán:

Sede Junín

Sede La Rioja

Sede José C. Paz

Sede Miramar

Sede Río Grande

Sede Choele Choel

Sede San Pedro de Jujuy

Sede Banda del Río Salí

Sede Mercedes

Sede Oberá

Sede Ituzaingó

Sede Pcia. Roque Sáenz Peña

Sede Pirané

Sede Las Heras

Sede Villa Dolores

Sede Tres Lomas

Sede San Juan

Sede Comodoro Rivadavia

Sede Esperanza

Sede Potrero de los Funes

Sede Plaza Huincul

Sede La Matanza

Sede Santa Teresita

Sede Casilda

Sede Icaño / San Antonio de la Paz

Sede Junín (Bs. As.)

23 de Octubre

29 de Octubre

31 de Octubre

4, 5, 6 y 7 de Noviembre

6 de Noviembre

12, 13 y 14 de Noviembre

12 y 13 de Noviembre

12 y 13 de Noviembre

13 de Noviembre

14 de Noviembre

14 de Noviembre

19, 20 y 21 de Noviembre

19, 20 y 21

20 y 21 de Noviembre

19 y 20 de Noviembre

21 de Noviembre

20 y 21 de Noviembre

20 de Noviembre

19 y 20 de Noviembre

20 de Noviembre

25, 26 y 27 de Noviembre

26, 27 y 28 de Noviembre

26, 27 y 28 de Noviembre

25, 26 y 27 de Noviembre

26 y 27 de Noviembre

27 y 28 de Noviembre

Sede Tres de Febrero

Sede Salta

Sede Chascomus

Sede Pergamino

Sede Malargüe

Sede Capital Federal

Sede Gálvez

Sede Lomas de Zamora

Sede Ing. Luiggi

Sede Tigre

Sede Azul

Sede Tanti

Sede Marcos Juárez

Sede Villa Constitución

Sede Santo Tome

Sede Ceres

Sede Clorinda

Sede Paraná

28 de Noviembre

26 y 27 de Noviembre

27 de Noviembre

4 de Diciembre

5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

3 y 4 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

4 y 5 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

10, 11 y 12 de Diciembre

17 y 18 de Diciembre

Deseamos que disfruten el espectáculo en cada una de sus provincias, y juntos

iniciemos el camino a los 40 años de Sueños del Pre.

 

Piti Canteros; es chaqueño comenzó a tocar la guitarra a los 16 años; del cual fué un regalo de su padre. Hasta 1965 alternó su vocación de músico con el oficio de mecánico en motocicletas.

Gano el Festival de Tango y Folclore de Villa Ángela, el Primer Premio de Solista y Canto en el Festival del Folclore en las provincias de Formosa y Mendoza. Mención de Honor en el Festival Latinoamericano (Salta 1960). Musicalizó a Ignacio del Valle Curi, Hugo Marenco, Francisco Silva, A. Amarilla, Adolfo Cristaldo, Argentino Luna y José Narovsky.

Partió del Chaco en 1965 y recorrió el país durante 23 años con su programa “Para que el país conozca el país” auspiciado por Clarín y Tiempo Argentino, con producción periodística de Elsa Rezk. El trabajo estaba integrado por tres recitales: “El milagro de transitar un mapa”, “Regresemos al encuentro de la naturaleza” y “Desde el fondo de una raza”.

Villa General Belgrano fue fundada en los años ´30, por dos alemanes, Jorge Kappuhn y Paul Heintze. Ellos comenzaron un sueño en estas tierras, buscando un lugar para sus compatriotas. En 1943, con el pueblo en crecimiento, un grupo de marineros del acorazado Graf Spee se instaló en la Villa y, junto a los vecinos del lugar, fueron otorgándole a este paisaje de las Sierras de Córdoba, ese estilo único que lo caracteriza.

Villa General Belgrano adoptó desde el primer momento las características de una auténtica aldea alpina, con casas de tejados rojos a dos aguas, coloridos jardines y abundante madera. Además, la exquisita gastronomía centroeuropea con sus platos típicos y sus deliciosas tortas y todas las costumbres de Europa Central, como la música, los bailes, las fiestas, las artesanías y por supuesto, el idioma.

En la década del ´60, surge la Fiesta Nacional de la Cerveza, de la mano de los primeros inmigrantes que llegaron al pueblo. En aquel entonces, un viejo carro que en su interior transportaba la pintoresca orquesta local, era el encargado de desatar la algarabía en la plaza más céntrica del pueblo. Las orquestas y los grupos de bailes, eran presentados por un gran locutor que hoy es profundamente recordado y que le da el nombre al escenario principal, Matías Calvo Ortega.

Las delegaciones representativas de todo el mundo, año a año se fueron multiplicando con grupos de Alemania, Dinamarca, Escocia, España, Islas Canarias, Yugoslavia, Suecia, Portugal, Brasil, Grecia, Italia, Armenia y Ucrania, entre otros. Todos vistiendo sus trajes típicos y ampliando notablemente el espectro cultural de la fiesta. Los años pasaron y la industria cervecera se desarrolló notablemente. 

Con ello la fiesta creció y comenzó a convocar a una gran cantidad de turistas. Esos turistas que aún hoy se acercan a Villa General Belgrano a vivir algo diferente y que en esta oportunidad, se sorprenderán más que nunca con un Oktoberfest totalmente renovado.

Las entradas anticipadas, con las reservas de mesas y sillas, podrán adquirirse en la secretaría de la peña. Con la compra de la entrada anticipada participa de un sorteo de un poncho salteño. La animación y coordinación del evento será de Marcelo Insaurralde, quien a su vez tendrá acompañándolo desde las tablas a “Pinquillo”, personaje campero que encarna el humorista Fredy Mazza todas las tardes en el aire de Radio Planeta 100.1 mhz, donde se emite Viva el Folklore.

Es un dúo integrado por los hermanos Ruiz, Hugo (30 años) y Roly (27 años), nacidos en un pequeño pueblo llamado “Las Lajitas” (departamento de Anta) distante a 230 km. al este de la ciudad capital de Salta. Desde muy chicos se abocaron al canto nativo logrando en este 2010 llegar, de la mano de Los Nocheros, al escenario mayor del folklore Cosquín. 

El 5 de noviembre los invitamos a vivir una noche ÚNICA Y DISTINTA, en la Peña Nativa Martín Fierro con mas de 10 invitados especiales para nuestro show!!tambien contaremos con las actuaciones de nuestros amigos LOS PAISANOS Y CRESPINES!!las entradas las podes adquirir desde el lunes 04/10/10 en Caseteria Carlos Gardel, Revisteria Sprint Y con Los Residentes!!!no se lo pueden perder, LOS ESPERAMOS..!!

La Troja es un conjunto de más de 15 años de trayectoria en la Región. Cuenta con una propuesta musical abierta a todas las generaciones. Sus mensajes vivencian la temática actual con el condimento justo, en lo musical, que enmarca su conducta profesional y la búsqueda notable de nuevos sonidos para el folklore nacional.

Elaboradores de los Proyectos de concientización Antártida I y Antártida II. Creadores del himno a la Base Marambio, y posibilitadores de la presencia histórica de aborígenes y niños chaqueños en el continente Blanco, como así la reciente presentación de La Antártica, en el Cosquín 2010, con su obra integral Somos Antártida.

CONTAREMOS ADEMÁS CON LA PRESENCIA DEL GRUPO DE DANZAS FOLCLORICAS HERENCIA DE NUESTRA TIERRA QUIENES ESTARAN ANIMANDO LA VELADA CON SUS DANZAS Y DESTRESAS.

LA INVITACION ES PARA ESTE VIERNES 8 A PARTIR DE LAS 22.30 HS EN GUEMES 153, PARA RESERVAS DE MESAS Y CONSULTAS AL 03722-15293585- ALEJANDRO SEGOVIA PRODUCCIONES- LOS ESPERAMOS Y GRACIAS POR SU GENTIL DIFUSION!!!

Las reservas y entradas se pueden hacer y adquirir en la Secretaria de la Peña (Av 9 de julio y José Hernández) Tel: 423167. Informes 3722 640336 o humbertofalconlatrova@hotmail.com

Marcando el paso del tiempo, brindamos en esta oportunidad una biografía de Ernestito Montiel. Quien en la actualidad matiza sus actuaciones con temas de su autoría, arreglos musicales y sin perder la escencia, preparan su primera grabación para deleite de su seguidores chamameceros. Juan Angel Ocampo, cuyo sudónimo artístico es "Juan Montiel", nació el 25 de mayo de 1962 en Paso de los Libres, Corrientes. Desde muy joven se inclinó por la música de nuestro litoral, con el acordeón va siguiendo los pasos de su tío, quien fuera en vida el "Acordeón mayor y Señor del Chamamé", Don Ernesto Montiel.

Con solo 15 años, partió para Buenos Aires donde con mucha suerte y gracias a su talento actuó en diferentes festivales y espectáculos de primer nivel como por ejemplo: El Luna Park, Hotel Sheraton, Casa de Gobierno – entre otros. Hacia 1982, uno de los bandoneonistas más grandes que diera la provincia de Corrientes, como fue Don Isaco Abitbol lo invita a participar como artista invitado en el sello Music Hall en la que grabaron dos temas de Don Ernesto – La ratonera y Caraí Vera.

Con solo 16 años, recibe el mayor compromiso de su vida, la Señora Juana Notto, viuda de Don Ernesto Montiel, le hace entrega del acordeón que perteneciera a su tío. Se inicia así el conjunto "Los Montieleros" actuando en los festivales más importantes del chamamé de esa época, como el "Federal" en Entre Ríos, en Mburucuyá –Corrientes, en Chajarí –Entre Ríos. También por ese entonces graba un long play. En 1987 Juan decide formar su propio conjunto, es decir, con su nombre y nace "Juan Montiel y su conjunto", que con éxito se desempeña en distintos festivales, en varias provinicas del país, en radios y canales de televisión.

En 1989 nace su primer hijo Ernestito Leonel, quien va crecimiento rodeado de instrumentos musicales y las bellas notas del chamamé más tradicional de Corrientes, el montielero.

En el año 1992, Ernestito es incluído en el conjunto que pasó a llamarse "Juan y Ernestito Montiel" con la guitarra de José Ramírez –último guitarrista de Don Ernesto- y el bajo de Gabriel Cabrera –compañero de escuela de Ernestito. En el 2004 Juan y Ernestito continuaron con sus actuaciones nuevamente en la Fiesta de la Naranja en Bella Vista compartiendo el escenario con el Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes. Ese mismo año con gran aceptación por parte del público incursionaron en la Fiesta Nacional del Chamamé y primer Festival del Mercosur en la provincia de Corrientes.

En el 2005 ya con 15 años de edad Ernesto junto a su papá vuelven al escenario del Festival Nacional del Chamamé en Fedral, haciendo la apertura oficial de dicho festival, como también en el Festival Tradicional del Chamamé en Mburucuyá, Corrientes. Durante el mismo año actuaron en el aniversario de la ciudad de Mercedes en el Teatro cervantes y en el Festival del campamentista en Alejandra, Santa fe y en la Expo-Reconquista, también en Santa Fe.

Día a día continúan sus actuaciones en distintos lugares del interior del país y el Gran Buenos Aires continuando sus actuaciones en canales de tv y como perlita en algunas actuaciones participa Leonela Itatí, la hija más pequeña de Juan.

El seudónimo artístico de Ernesto Leonel Ocampo, sobrino nieto del maestro Ernesto Montiel, nació el día 7 de noviembre de 1989 en la ciudad de Morón, provincia de Buenos Aires, pero como él dice, por sus venas corre sangre correntina. A los 3 años de edad, comienza sus pasos por los escenarios y hasta el día de hoy los transita junto a su padre. Para ese entonces presentaba el conjunto, hacía un recitado y ejecutaba un acordeón de una hilera, desde ese momento nunca más dejó los escenarios, siguió estudiando y esforzándose cada día más para superarse.

A los 5 años años comenzó a cantar siguiendo el repertorio del legendario cuarteto Santa Ana de Ernesto Montiel y admirando con la calidad interpretativa de su voz a quienes pasaron por ese cuarteto. Eligió cantar su primer chamamé, sin que nadie le enseñara, Estancia San Blas, chamamé que grabó a los 7 años como invitado en el Conjunto Cruz de Papel de Carlos Serial.

Hasta ese entonces solo se le conocía la faceta de cantor, pero un buen día, se presentó junto a su padre y su conjunto con un acordeón de dos hileras. Este acordeón lo ejecuto durante un año y medio, luego pasa a ejecutar el acordeón de cuatro hileras de su padre.
Podía experimentar temas nuevos y con muchas más notas y disonancias causando el asombro y la curiosidad de los espectadores, de saber de dónde provenían esas bellísimas melodías, ya que a él casi no se lo veía detrás del acordeón.

Desde 1999 hasta diciembre del 2003 condujo su programa radial de dos horas, denominado "Imagen del Chamamé" por AM 1430, Radio Imagen de Castelar Sur Buenos Aires, su meta era difundir la música y la cultura guaraní, los festivales y la riqueza entera que guarda la provincia de Corrientes.

Además algo muy importante que no solo comentaba en los programas radiales, si no que repite en cada escenario, "Invito a todos los jóvenes, niños y adolescentes como yo, a escuchar chamamé, a que se arrimen a nuestros festivales chamameceros, donde van a encontrar buena gente, donde no hay drogas ni violencia y sobre todo van a disfrutar de muy buena música”.

Este año, lamentablemente tuvo que abandonar su programa radial por cuestiones de horarios y tiempo. Esto se debe a que cursa el 9° año en la Escuela Félix Burgos de Morón y estudia en el Conservatorio Nacional de Música "Alberto Ginastera". Ahí esta cursando su 2° año de lenguaje musical, bandoneón y guitarra, sumado todo esto a las horas de ensayo, vocalización de canto, práctica de acordeón más las actuaciones contínuas -muchas de ellas en el interior y fuera del país- le dificultan seguir con el programa radial.

Durante todos estos años ha participado de muchos teatros y festivales importantes, como el Teatro “Verdi de la Boca", Teatros Municipales de Moreno, Morón, Merlo; en el Teatro Vera de Corrientes, Teatro San Martín en Buenos Aires, en la Casa de Corrientes en Buenos Aires, la Feria de Mataderos, el Festival del ternero en Feliciano, Entre Ríos, Festival del Cordero en San Jaime de la Frontera, Eentre Ríos, La XII Fiesta del Puestero en Junín de los Andes, Neuquén, donde a pedido del público volvió a repetir la actuación a la noche siguiente y muchísimos lugares más donde Ernestito dejó la imborrable huella de su voz.

En octubre de 2001, se realiza en Uruguayana – Brasil, un certamen internacional de pequeños talentos, "Da 14° California Petica Internacioanl" ganando Ernestito el 1° premio como cantor masculino –categoría meninho. También en 2001 comparte escenario con León Gieco. El músico lo invita a cantar con él las tres noches de la presentación de su disco Bandidos Rurales, en el Teatro Opera de Buenos Aires, donde lo acompaña en acordeón Raúl Barboza. Al poco tiempo nuevamente León lo invita a acompañarlo a presentar su nuevo CD en el Club Huracán de San Justo.

En el año 2003 comparte el escenario y canta a dúo con Teresa Parodi. En el 2002 actuó en el XI Festival del canto y la danza de Navarro, provincia de Buenos Aires. En noviembre de 2003 se realizó en Bella Vista la Fiesta Nacional de la Naranja y allí compartió escenario con Los Nocheros.

Durante 4 años consecuitvos, desde el 2001 al 2004, actuó junto a su papá en el Festival Nacional del Chamamé de Federal, Entre Ríos, logrando en el último año, hacer la apertura del Festival. También con gran éxito se presentó en el Festival Provincial de Chamamé en Mburucuyá, Corrientes. Y por sus actuaciones en la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes, S.A.D.A.I.C. le otorgó el premio "Consagración" de la XV fiesta Nacional del Chamamé.

El 7 de noviembre del 2002 al cumplir 13 años y en el festejo, su tía abuela, Doña Juana Notto de Montiel, le regala públicamente el acordeón con que Don Ernesto grabara su último material discográfico. Fue un cumpleaños muy especial en su vida, ya que "...ejecutar el acordeón del Maestro, era un sueño que tuve desde antes de nacer" según sus palabras emocionadas, al recibir tan preciado regalo. Ernestito Montiel tiene al día de hoy una larga trayectoria, ya por su participación en Festivales, Fiestas, Teatros, y escuelas, como en el Chaco y Corrientes donde actuó ante más de 2000 alumnos que agradecían el haberles enseñado a escuchar el chamamé.

Hoy, sin dejar de disfrutar de los juegos, los amigos, sin perder su infancia, con el necesario apoyo de sus padres, familiares y educadores, sin presiones ni obligaciones, Ernestito disfruta inmensamente de las bondades de su don natural.

Aprendió solo su primer chamamé, su primer tema en el acordeón, eligió solo este camino musical, sacrificado pero lleno de momentos felices. Hoy es todo un profesional, con muchos sueños e ilusiones, Ernestito o Ernesto, como a él le gusta que lo llamen, continúa estudiando y esforzándose para que su música, la que lleva en la sangre y en el corazón siga expandiéndose en todo el país y en donde quieran escucharlo, por eso trabaja constantemente junto a su padre Juan Montiel en acordeón, José Ramírez en guitarra, Gabriel Cabrera en bajo, y Ernestito en canto y acordeón.

Sigue difundiendo chamamé, dejando bien en claro su preferencia por mantener el "Estilo Montielero" que le dejara en el alma "El acordeón mayor y Señor del chamamé" Don Ernesto Montiel. Actualmente matiza sus actuaciones con temas de su autoría, arreglos musicales y sin perder la escencia, preparan su primera grabación para deleite de su seguidores chamameceros, y como ellos dicen: "Siempre y cuando Dios y la Virgen se lo permitan..."

Tres provincias se unirán para homenajear un canto que perdura en la memoria colectiva de los amantes del folklore. La programación prevé: este Jueves 14, Los Paisanos; el viernes 15, desde Salta, llegarán Los Ceibales; y el sábado 16, desde Corrientes, Los Zorzaleros.

Desde Salta llegan Los Ceibales, grupo que nació en el año 2001 como tantos conjuntos de la hermosa provincia de Salta. Los integrantes actuales son: Luís G. Schattenhofer: voz, bandoneón y bombo, Fabián Córdoba: voz ,segunda guitarra, Adrián Fleita: voz baja, primera guitarra, Edgardo Battaglia: primera voz ,guitarra rítmica y bombo.

Mientras que desde este litoral sumarán su talento al homenaje, Los Zorzaleros (Corrientes) y Los Paisanos (Chaco). Detalle de las tres noches inolvidables, Tributo a Los Chalchaleros

Reservas de mesas a los teléfonos: (03722) – 438073 / 445646.

Este viernes 8, a las 20 horas, tendrá lugar el reinicio de las actividades del Complejo Cultural Centro Chaqueño, ex Cine Teatro Español. En esta oportunidad, además del acto protocolar, se presentará la obra Eva del Ballet Contemporáneo del Chaco (BCC). Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en la sede del complejo, de 8 a 12, y de 17 a 20 horas.

Así también, el día viernes se concretará la firma del Convenio Cooperación con la Sociedad Española, por medio del Dr. Luís Rodríguez Martínez, institución que ocupará un sector del predio del CCCCh.

El acto contará con la participación del Vicepresidente del Instituto de Cultura del Chaco, Carlos Aguirre; el vocal del Instituto, Edgardo Pérez; entre otros. Por tal motivo, invitan a la ciudadanía a participar del espectáculo, el cual será con entrada gratuita. Las localidades serán limitadas, por lo que se informa a quienes deseen asistir al evento que deberán pasar a retirar sus entradas por las oficinas del Complejo Cultural Centro Chaqueño, en la esquina de las calles 14 y 11, en los horarios de 8 a 12, y de 17 a 20.

Nelson Gómez, director del Complejo Cultural Centro Chaqueño, expresó que se tienen amplias expectativas por la reapertura de este espacio cultural: “Queremos que sea de todos, para que Sáenz Peña aproveche de lo que es de Sáenz Peña”, dijo. Además, sostuvo que desde el Complejo Cultural se colaborará con todo lo que se refiera al crecimiento cultural de la ciudad y la región.

Respecto de la firma del Convenio Cooperación entre la Sociedad Española y el Instituto de Cultura, Gómez resaltó esta iniciativa, ya que “es una acción que tiende a que la Sociedad Española pueda hacer uso de su lugar histórico dentro de la ciudadanía, como lo son las instalaciones del el ex Cine Teatro Español”.

Esta es la segunda vez que Ballet Contemporáneo del Chaco actúa en Sáenz Peña. La primera fue el 15 de octubre del año pasado. En esta ocasión, presentará a la comunidad de Sáenz Peña la obra Eva, de Alejandro Cervera, reconocido coreógrafo y docente del Centro Cultural Rojas y del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Respecto a la obra, la directora del BCC, Mariela Alarcón explicó: "Eva es una exquisita pieza coreográfica que fusiona la danza y el teatro, reflejándose en escena la vida de Evita. La obra está maravillosamente interpretada por dos repartos rotativos; este viernes podrán ver a Rocío Barreto Mercado en el papel de Eva, y a Nicolás Chávez en el rol de Perón; el cantor popular de tangos, Magaldi, será interpretado por Rodrigo Pujol Cajal.

Junto a ellos estará toda la compañía, abordando distintos personajes, como el embalsamador (Lisandro Sosa), la enfermera (Betiana Pujol Cajal), damas de la sociedad (Antonella Ojeda, Lourdes Orellanoz, Giselle Bogado) y los descamisados (Martín Candia y Exequiel Etelechea).”

En esta obra, la música es de Franz Schubert, Juan José Castro y tangos tradicionales; la edición de sonido y video, de Víctor González; el vestuario de época, de Alejandro Cervera, María Kuhmichel, Lucas Gracilazo; iluminación, Alejandro Cervera; asistente de coreografía, María Kuhmichel; elementos escenográficos, coreografía y dirección, Alejandro Cervera.

El Ballet Contemporáneo de la Provincia del Chaco se creó por resolución del Instituto de Cultura en Junio de 2009, con el propósito de difundir el arte de la danza en sus distintas técnicas transmitiendo el acervo cultural de nuestra provincia, conviviendo asimismo con las distintas expresiones y los más diversos universos creativos.

El Ballet Contemporáneo se ha convertido en embajador cultural de giras por la Provincia y el resto del país, generando ámbitos de expresión, formación del lenguaje e intercambios permanentes entre artistas y los diversos públicos.

Para más información escribir en el siguiente correo: chacoballet@hotmail.com

Nuevo homenaje al músico chaqueño:

El Complejo Cultural Guido Miranda rendirá homenaje a una de las guitarras más grandes del jazz que tuvo al Chaco como protagonista en la década del 30, 40 y 50. Un nuevo tributo al Oscar Alemán, que se podrá disfrutar este sábado 9 de octubre en la voz de su nieta la cantante de jazz, Jorgelina Alemán y el guitarrista Ricardo Pelicán acompañados de grandes músicos.

La trascendencia artística, su vida, música y legado volverán a ser recordados éste fin de semana en la sala que depende del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco con música junto a íconos del jazz actual y la proyección de una película que recuerda la vida y obra del guitarrista argentino que deslumbró al mundo entero.

Las entradas para el único concierto que músicos de reconocida trayectoria en el género del jazz brindarán desde las 21.30 se encuentran a la venta a un costo de $40 generales en los horarios de 18 a 22 horas en la boletería del teatro.

Reconocido en el mundo entero como uno de los mejores artistas del jazz de todos los tiempos tiene en el Guido el merecido homenaje a un artista que fue para el mundo sinónimo de jazz de todos los tiempos.

La voz de Jorgelina Alemán, nieta de Oscar será la encargada encabezar el concierto junto a un ícono del jazz argentino como es el gran guitarrista Ricardo Pellicán. El resto de la banda que integrará el homenaje es el pianista Daniel Cassarini y los músicos locales Gabriel Vignoli y en bajo el productor artístico del Guido Miranda y Director de la Orquesta de Música Popular, Alejandro Ruiz (Orquesta de Música popular: es una agrupación dedicada a cultivar la música Argentina y Latinoamericana con un nuevo enfoque en los arreglos e instrumentación).

Nieta del famoso guitarrista Oscar Alemán, de quien heredó su pasión musical; comenzó a estudiar danza jazz a los 4 años, encontrando su verdadera vocación en el canto cuando se perfecciona en Comedia Musical en el prestigioso Instituto de Manuel González Gil. Es entonces cuando decide iniciarse en el estudio de las raíces de la música negra, aprendiendo canto con Cristina Aguayo y paralelamente artes dramáticas en la escuela de Carmen Vallejos.

En el ´97 debuta como cantante profesional acompañada por la Blues Band, con gran éxito y aceptación del público y la prensa local.

Paulativamente se fue volcando hacia el jazz, gracias a su gran calidad vocal se fue rodeando de los músicos más prestigiosos: Pocho Lapouble, Walter Malosetti, Ricardo Nolé, Ricardo Pellican, John Larsen, entre otros. Actualmente se dedica al jazz y al blues, y dedica su tiempo a componer y dar clases de canto.

Ricardo Pellicán es un artista reconocido internacionalmente, compositor, guitarrista y docente. Creó la “Academia de música Ricardo Pellicán”.

Realizó giras por las principales ciudades europeas: Madrid, París, Londres, Venecia, Graz y Copenhague, entre otras, visitando importantes escuelas de música en las que dictó seminarios y clínicas.

En 1992 y 1998, respectivamente, la trayectoria profesional de Ricardo Pellicán forma parte del contendido de dos libros de historias del jazz en la Argentina, el primero de ellos: “Jazz al sur, la música negra en la Argentina”, y el segundo: “El jazz criollo y otras yerbas”.

Es compositor de numerosos temas y editó “Álbum de temas Ricardo Pellicán”, Volumen I, II, III, IV y V. Dio conciertos en los más importantes escenarios de nuestro país y numerosas actuaciones en festivales de jazz.

El tributo comenzará con el séptimo arte, desde las 18 horas se proyectará en el microcine “Oscar Alemán – vida con swing” film documental de Hernan Gaffet que fuera estrenado a nivel nacional en esta sala en el año 2003.

Tras el concierto homenaje de la noche del sábado el domingo continuará el homenaje a Oscar Alemán, desde las 18 horas se proyectará en el microcine el documental “Apasionado”, film que trata sobre la vida del músico Ricardo Pellicán

Nacimiento el 20 de febrero de 1909 - Machagay (Chaco)

Muerte el 14 de octubre de 1980 (71 años) (Francia)

Ocupación(es) Guitarrista, compositor, cantante, bailarín

Oscar Marcelo Alemán, fue un guitarrista y compositor argentino especializado en jazz. Nació el 20 de febrero de 1909 en Machagai (provincia de Chaco, Argentina) y falleció en Buenos Aires el 14 de octubre de 1980.

Fue el cuarto de los siete hijos de la pianista Malcela Pereira (india toba argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

En 1915, con 6 años de edad, se integra al conjunto familiar Sexteto Moreira. Allí se inicia bailando y cantando junto a sus hermanos. Es un conjunto folclórico de música y danzas nativas.

En este año viajan a Buenos Aires y actúan en el Parque Japonés, en el Teatro Nuevo y en el Luna Park. Más tarde, viajan a Brasil.

Tras la muerte de sus padres en 1919, ejerce diversos oficios gracias a los cuales va consiguiendo hacerse con algo de dinero el cuál se lo entregaba en custodia a un amigo hasta que por fín se ve en condiciones de comprarse una guitarra y de dedicarse a ella de manera profesional en salas de fiestas, formando el dúo Los Lobos con el guitarrista Gastón Bueno Lobo, con quien regresó a Buenos Aires en 1925, contratados por la compañía del actor cómico Pablo Palitos.

Allí forman trío con el violinista Elvino Vardaro, incursiona como autor de tangos junto a Agustín Magaldi, con quien graba un tema y actúa junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discépolo. Graba con RCA Víctor música brasileña, fox trots, valses y tangos, tanto como solista como con Los Lobos.

En 1929 Los Lobos y el bailarín Harry Fleming realizan una gira por Europa, tras la cual Alemán se queda en Madrid y más tarde se presenta como solista en el Casino de París.

En 1932 la bailarina estadounidense Joséphine Baker le convoca a una prueba, tras la cual trabajan juntos hasta 1938. Ya en solitario, realiza una gira por Europa, conociendo a Louis Armstrong y Duke Ellington, y toca con el guitarrista Django Reinhardt en el Hot Club de Francia, sala dedicada al jazz, donde tocaba la guitarra y bailaba a la vez.

Respecto a ésta muestra, dice Miguel Niella: “Los dibujos de Daniel Cian expresan su fascinante imaginería erótica, en variadas iconografías, tan densas y feroces como sorprendentes en sus formidables recursos plásticos. Su campo ficcional recrea un mundo onírico singular, donde cabalgan cómodamente el humor y el absurdo en una estética nada complaciente, aunque poderosa en su salvaje belleza”.

En una primera instancia, el objetivo es el intercambio entre artistas contemporáneos, que pueden ser de cualquier rama de las artes: visuales o audiovisuales, el diseño, la arquitectura, preferentemente de las ciudades del Nordeste argentino.

El proyecto, pensado desde la estética relacional, nace con la idea de realizar intercambios con artistas procedentes de lugares geográficamente extremos, para un encuentro con artistas argentinos. Graciela Taquini, curadora del proyecto, comentó: “Me conecté con Anna Martine Pilsen, de Noruega, y Kalle Brolin, de Suecia, ambos muy vinculados con la Argentina; juntos seleccionamos un programa de video que actuaría como disparador para llegar a creadores contemporáneos que producen desde distintos soportes”.

“La idea de Paralelas y meridianos es el encuentro entre artistas de geografías extremas, para ampliar los puntos en común. Para esta primera experiencia creamos junto a Kalle Brolin y Anna Martine Nilsen Romper el hielo, un programa de videos suecos, noruegos y argentinos, cuando ellos estuvieron de paso por Buenos Aires. Lamentablemente los artistas extranjeros no han podido financiar su viaje a Argentina en esta ocasión. Ana Perera, miembro del grupo está en este momento iniciando una nueva etapa en Chile”, agregó Taquini.

“Solemos conocer artistas franceses o norteamericanos, no es tan común conocer artistas nórdicos, de alguna manera están en una periferia como nosotros pero sus condiciones de creación y desarrollo son diversas”, explicó.

La muestra de videoarte incluye un programa de capacitación para artistas visuales del nordeste. El artista participante deberá mostrar una síntesis, fragmentos de videos o videos cortos y fotos. Su exposición no deberá durar de 10 a 12 minutos. Para acceder al proyecto, los interesados deberán presentar curriculum en el Museo de Medios de Comunicación o enviarlo por mail a museodemedioschaco@gmail.com. Los talleres se llevarán a cabo los días 7, 8 y 9 de octubre en el Museo de Medios. El sábado, desde las 21, se llevará a cabo la fiesta multimedia con sets de música e intervenciones de los Vee Jays locales e internacionales.

Romper el Hielo arranca en el CEDIP (Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones) de Recoleta, en Buenos Aires, con artistas nórdicos y argentinos. El grupo de artistas argentinos elaboró un proyecto para llevarlo al interior argentino. Para ello, se solicitó una beca grupal al Fondo Nacional de las Artes, que permitió que la actividad llegue ahora al Museo de Medios de Comunicación.

En ese sentido, la curadora comenta: “La primera parada fue en la ciudad de Salta en abril, Resistencia será la segunda. Junto con la exhibición de la muestra de videoarte, se sintió la necesidad de hacer un intercambio entre pares con un formato diferente al de la clínica de arte, sino más bien el de un encuentro concreto a partir del intercambio de historia pasada, presente y futuro, con el fin de conocerse, hacer proyectos juntos o encontrar afinidades”. Más informaciones en http://paralelasmeridianos.blogspot.com/

Graciela Taquín, artista y curadora.

María Antolini, fotógrafa. “Mi primer maestro y mentor fue Alberto Goldenstein. Estudié también en la School of Visual Arts de Nueva York, en donde viví cuatro años de mucho trabajo e indagación. Desde hace un par de años que me apasiona la imagen en movimiento y sus posibilidades narrativas. Me encantaría intercambiar experiencias y abrir la posibilidad de nuevos proyectos colectivos”.

Toia Bonino, licenciada en Artes Visuales y en Psicología. “Fue muy importante para mi formación el encuentro con Hernán Khourian, quien es un referente en el campo del documental experimental. Mis primeros trabajos en video tienen un carácter más testimonial, y desde hace dos años que estoy desarrollando proyectos audiovisuales y fotográficos con animales de granja. Me gustaría poder compartir experiencias y encontrar afinidades con artistas de otras regiones”. Christian Delgado, fotógrafo y realizador. “Soy de de Darregueira, una localidad a 200 kilómetros de Bahía Blanca.

Estudié cine en Buenos Aires y soy fotógrafo. Viajé por Europa a fines de los noventas haciendo un trabajo de fotos urbanas, expuse en Suiza. También realice una serie de documentales por Bahía, Brasil. Hago videos en donde hay una disonancia entre la imagen y el sonido. Actualmente estoy trabajando con Nicolás Testoni en un proyecto de intervenciones rurales, en donde proyectamos sobre distintos soportes.

Mis expectativas para este encuentro son, el intercambio de obras y puntos de vistas entre distintos realizadores y la posibilidad de generar nuevos proyectos grupales”.

Juan Sorrentino, artista sonoro y audiovisual. “Nací en Chaco, vivo en Córdoba y trabajo en Buenos Aires. Soy artista sonoro y audiovisual.

Me formé con Gonzalo Biffarella en Córdoba y tuve la suerte de estudiar con Juan Pampín en la Universidad de Washington (Seattle, EEUU). Tengo muchas inquietudes artísticas, y abordo cada nuevo proyecto con el formato que me parezca más apropiado. Actualmente me interesa la tela en blanco y el vacío, la idea de una obra que nunca está. Vamos a armar entre todos una fiesta multimedia en donde mezclaremos videos, imágenes y música junto a los artistas invitados”.

Los Hermanos Carballo, tal cual así se presentaron en el último Concurso Provincial de Folclore el pasado mes de Septiembre en la Peña Nativa Martín Fierro. Pasaron por la FM. 97.5; he hicieron su visita formal a nuestro programa radial dejándonos su música y presencia en un ya clásico espacio sabatino.

Sergio Carballo; es el joven ganador del concurso de Humberto Falcón "Revelación Chaco 2010"; y con tan solo 12 años sorprendió al jurado de la Peña compuesto por Lachi Acevedo (Rcia) , Hugo Scotto (Cosquin-Cba), y Lalo Romero(Bs.As). Fueron ellos quienes descubrieron que este niño, tenía que ser la estrella principal de este año biscentenario.

Este certamen provincial lleva 15 años resaltando los nuevos valores en la música local, llevándolo a lo más altas esferas de la música nacional. Tal como es el caso de Marcelo Dellamea; otro joven de Resistencia que triunfa en el país junto con otros grandes de la música nacional; como por ej: Luís Salinas; Chango Spaciuk, el músico internacional Ismael Serrano.

Al igual que Marcelo; Sergio Carballo se perfila como el próximo favorito a seguir los paso de su antecesor teniendo en cuenta que Marcelo Dellamea, de 19 años de edad en la actualidad, fué la Revelación Chaco 2007, y que luego de esas seguidillas de jóvenes músicos, les sucedieron Marcelo Córdoba (Año 2008) con 16 años ; Pili Verón (Año 2009)con 28 años  y ahora Sergio Carballo (Año 2010) y con apenas 12 años de edad.

Los Hnos Carballo; diguiéron presente en nuestro programa radial, este último sábado 02 de Octubre ejecutando sus instrumentos nos regalaron un verdadero mini-recital anticipando con gusto, sus próximas presentaciones. Las cuales una de ellas; ya lo tenían como protagonistas éste mismo sábado en la Peña Nativa Martín Fierro con la actuación especial de Roxana Carabajal y la presencia de Humberto Falcón para la entrega formal del premio "Revelación Chaco 2010"

La agenda de estos hermanos continúa sumamente cargada para todo el mes de Octubre en presentaciones por toda la provincia inclusive; en el resto del Litoral Argentino

Las imágenes y audios de esta nota; pertenecen a nuestro programa "CANTO PATRIA", en una edición especial extraidas en un vasto repertorio musical brindado por Sergio y Fabio Carballo.

Hoy es un gran día para todos los que trabajamos por la defensa del medio ambiente. Logramos, por fin, la sanción de la Ley de Glaciares que protegerá a estos enormes reservorios de agua dulce de los mezquinos intereses mineros. Nunca hubiéramos logrado esta victoria contra uno de los sectores económicos contaminantes más poderosos sin el enorme esfuerzo que realizamos junto a miles de argentinos que nos acompañaron, firmaron nuestra petición y llamaron a los legisladores; y gracias a la participación de más de 200 organizaciones sociales y asambleas de todo el país.

La presión pública logró que esta ley sea una realidad. Este es un primer paso fundamental para salvar a los glaciares, pero aún queda mucho por hacer. Hoy el Cambio Climático es la principal causa del retroceso de los glaciares y debemos continuar nuestro trabajo para detenerlo. Hacé click aquí y unite hoy mismo a Greenpeace para continuar defendiendo los glaciares y el medio ambiente.

Esta madrugada el Senado de la Nación sancionó la “Ley de Preservación de Glaciares y del Ambiente Periglacial” que ya contaba con media sanción de Diputados. Luego de una larga sesión que culminó a las 4:30 de la mañana los senadores aprobaron con 35 votos a favor el proyecto de Ley.

De este modo, hoy contamos con una la Ley de Glaciares que protege una de las reservas de agua potable más valiosas de nuestro país del descontrolado avance de la explotación minera y petrolera.

Ahora más que nunca debemos seguir adelante. El cambio climático es una amenaza para nuestros glaciares y el futuro del planeta y solo podemos detenerlo con tu ayuda. Como sabés, Greenpeace es una organización independiente que no recibe presiones ni dinero de empresas, gobiernos ni partidos políticos, por eso nuestro trabajo depende solo del aporte de gente como vos. Hacé click ahí y hacé hoy mismo tu donación a Greenpeace.

Esta ley es la prueba de que otra realidad es aún posible. Te necesitamos para continuar logrando los cambios que nuestro planeta necesita. 

De acuerdo con datos suministrados por la medidora Ibope, “El Trece” lideró el rating acumulado de Lunes a Domingo de 12 a 24 hs. durante todo el mes de septiembre, con un promedio general de 12,4 puntos, superando así a Telefé que promedió 9,7; Canal 9: 5,5; America: 4,9 y L! a Televisión Pública: 3,4.

Asimismo, en el horario central* (de 20 a 24 hs) de Lunes a Domingo, “El Trece” se impuso a su principal competidor, alcanzando un promedio de 18,6 frente a los 12,6 de Telefé.

Lo propio sucede en el horario central* (20 a 24 hs.) comprendido entre Lunes y Viernes, donde “El Trece” amplía aún más la brecha, obteniendo un promedio de 21,7 contra los 12,2 de Telefé.

También la emisora se impuso durante todo el mes en la franja denominada “Primera Tarde” (de 12 a 16 hs.) registrando un promedio de 10,1 frente a los 7,9 de Telefé.

*El horario central es el espacio televisivo que concentra la mayor demanda publicitaria.