Este jueves 15, por la mañana, el Complejo Cultural Guido Miranda fue sede del cierre del Sexto Congreso Provincial de Cultura que reunió a más de 380 hacedores culturales y trabajadores de la cultura chaqueña, así como también referentes y autoridades locales y nacionales. 

Tras la lectura de conclusiones surgidas del trabajo de las comisiones, el gobernador del Chaco Jorge Capitanich, el subsecretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia; y la presidenta del Instituto de Cultura Silvia Robles, presentaron el Cuarto Congreso Nacional de Cultura que se realizará del 14 al 16 de marzo de 2013 en la capital chaqueña. 

Participaron del anuncio la directora nacional de Acción Cultural, Elena Troncoso; el ministro de Educación, Francisco Romero; y en representación del Consejo Federal de Inversiones, Diego Cause, titular del área de Desarrollo Local de dicho organismo. Participaron además, titulares de distintas áreas y direcciones del Instituto de Cultura del Chaco, el subsecretario de Cultura de Formosa, Alfredo Jara, el coordinador del Consejo Provincial de Cultura, Héctor Bernabé y titulares de distintos municipios chaqueños. Este cuarto Congreso Nacional de Cultura se desarrollará bajo el lema Políticas para el desarrollo local y regional en el nuevo milenio. Hacia una soberanía cultural de la Patria Grande. 

Con propuestas innovadoras que conjugarán mesas y charlas con lo último en tecnologías de comunicación. Durante las tres jornadas los ejes de reflexión y debates serán: por un lado, los desafíos que enfrenta la integración cultural latinoamericana; y por otro lado, las realidades y los retos que atraviesan las gestiones culturales locales y territoriales. El objetivo del encuentro es promover instancias de análisis e intercambios tendientes a articular y trabajar de manera conjunta ambas temáticas. 

CHACO FARO DE POTENCIALIDAD CREADORA 

A su turno la titular del Instituto de Cultura, Silvia Robles se refirió a la “potencialidad creadora de este Chaco todas las culturas” y de los proyectos culturales “que ayudan a que suceda este huracán de cultura que vivimos en la provincia” que son las cualidades que nos posicionaron, en su momento como candidatos, en el presente como sede del Cuarto Congreso Nacional de Cultura de marzo de 2013. Por ese motivo, agradeció fundamentalmente al Consejo Federal de Cultura por la asignación de la sede que “nos da a todos los chaqueños la posibilidad de recibir toda la potencialidad del desarrollo cultural del país”. 

En un recorrido que no dejó de lado lo relevante y fundamental que fue para este presente que hoy asistimos los chaqueños, el logro de la Ley Provincial de Cultura (fruto del consenso y el trabajo colectivo de todos los chaqueños), Robles afirmó: “Hoy dejamos de discutir líneas para evaluarlas, comenzamos una etapa para que todos construyamos las metas para la evaluación cultural de la provincia: vamos a poner fecha a los congresos de Cultura (fines de junio, comienzos de junio de cada año) para comprometernos aun más para el desarrollo cultural de nuestro Chaco”. Finalmente remarcó su profunda emoción porque “todo el trabajo colectivo que nos permitió marcar que la cultura es mucho más que espectáculo, mucho más entretenimiento hoy nos permite que Chaco pueda mostrarse, primero en este congreso provincial y en 2013, en el encuentro nacional”. 

LA CULTURA, EL MEJOR REFLEJO DE LAS NECESIDADES SOCIALES 

Por su parte, el referente del CFI, Diego Cause, celebró el haber podido participar de este Sexto Congreso de Cultura, insistió en la importancia del debate en materia cultural: “La cultura no es para el Estado una dimensión extraña, sino una potencia de cohesión social y toda política pública y económica debe tener una mirada especial sobre la cultura: máximo reflejo de las necesidades sociales”. 

Por su parte, Elena Troncoso reiteró que la elección de Chaco como sede del máximo encuentro de la Cultura argentina, se debe fundamentalmente al hecho de que “en relación a la temática aquí se conjugan, por un lado el trabajo de la Patria Chica que logró conciliar todas las actividades de cohesión social; y por el otro porque Chaco tiene la posibilidad, por su cercanía e intercambio con otros países sumado a su diversidad cultural, de hace día a día realidad ese sueño de la Patria Grande, logrando que esa utopía de unidad se visualice fácilmente”. Finalmente afirmó que “las leyes y los objetivos logrados dan cuenta y respaldan el hecho de que Chaco es el mejor anfitrión en estos tiempos que vivimos”. 

CONCLUSIONES Y BALANCE POSITIVO 

Las conclusiones completas de cada comisión que trabajó en el Sexto Congreso de Cultura estarán disponibles próximamente en la página del Instituto de Cultura, junto con distintos materiales que reflejan pequeñas escenas destacadas de lo ocurrido durante las dos jornadas del máximo encuentro de la cultura chaqueña. 

En una mesa moderada por el vicepresidente del Instituto de Cultura, Jorge Migueles, con la participación de los moderadores de distintas comisiones, la lectura y conclusiones generales arrojaron un “balance positivo acerca de las ventajas de los distintos municipios de adherir a la Ley Provincial de Cultura”. Además, las distintas comisiones destacaron la imperiosa necesidad de implementar, y en el caso de algunas regiones, extender, el trabajo en red y la continuidad de las instancias de formación y capacitación en materia cultural.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

La ciudad de las esculturas vuelve a engrosar su capital cultural. Este jueves, en avenida Alberdi 354, se inaugurará la obra Nº 556 de Resistencia. 

“Esperando el encuentro” está realizada en resina y pertenece a la artista Mercedes Valsecchi. El evento será a partir de las 20.30. Donada por la empresa de joyas Perla Negra, la escultura recibió un premio en la bienal de San Pablo, el año pasado. 

“Los escultores tenemos la necesidad de expresarnos a través de las formas y con el espacio, creando un vinculo con el material”, explicó Valsecchi, artista nacida en Buenos Aires, de dilatada trayectoria nacional e internacional. “Me siento orgullosa de pertenecer al patrimonio cultural del Chaco”, concluyó. Curriculum deMercedes Valsecchi Nació en Buenos Aires, Argentina. Graduada en Psicología Social y, a partir de 1970, estudió Escultura y Diseño en los talleres de los prestigiosos maestros locales, Carlos de la Motta, Aurelio Machi, Ramón Castejón y Juan Carlos Distéfano, entre otros. 

Desde 1981, ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en Uruguay, Estados Unidos (Miami), Italia y, por supuesto, en su país, Argentina, donde ha sido merecedora de varios premios. Algunas de sus obras han sido obtenidas por coleccionistas privados en distintos países de América (Uruguay, Puerto Rico y Estados Unidos), y Europa (Italia). Esculturas Salas Nacionales y Municipales 1981 – Instituto Italiano de Cultura 1982 – XXVI Salón de Otoño de San Fernanado 1984 – A.P.S.I Artistas Plásticos de San Isidro. Premio Mención 1985 – S.A.P. 

50 Aniversario Salón Otoño 1985 – S.A.P. V Salón Nacional de Artistas Noveles “Palais de Glace” 1986 – LXXV Salón Nacional de Artes Plásticas de San Isidro III Salón Primer Premio – Artista de San Isidro 1986 – S.A.P Salón Pequeño Formato 1987 – S.A.P Salón Primavera. Primera Mención 1988 – A.P.S.I. Salón Anual de San Isidro por la Democracia 1994 – Centro Cultural San Martín Secretaría de Cultura 2002 – VII Salón Buenos Aires – Pequeño Formato – Galería Hoy en el ArMuestras Colectivas 1991 – “Esculturas Argentinas Siglo XX” Palais de Glace – Galery A.M.C. 1994 – Arte Ba - Centro Cultural Recoleta 1996 – Arte Ba - Centro Cultural Recoleta 2000 – Museo de Arte Contemporáneo 2001 – Museo Metropolitano 2002 – Centro Culturas Borges Expo Trastienda 2003 – Arte Clásico Palacio San Miguel – Galería Núcleo de Arte 2004 – Expo Trastienda Colegiunm Musicunm 2004 – Gallery Nights - Galería Núcleo de Arte 2005 – Expo Artistas 2005 – Organiza 5 Arte.com – Centro Cultural Borges 2006 – Arte Clásica – 3 Feria 2006 – Expo Artista – Centro Cultural Borges 2006 – A.A. de A.E. – Asociación Argentina de Artistas Escultores Muestras Colectivas - Internacionales Italia 1989 – Galería D´ Arte San Michele – Milano 1989 – Galería D´ Arte San Michele – Brescia 1989 – Galleria 9 Colonne Spe Organización Dárs – Bologna 1990 – Galleria 9 Colonne Spe Organización Dárs – Trento 1997 – Artista Contemporanei Argentini – Galería Núcleo de Arte di Lupia - Venecia 1990 – Artistas Contemporaneos Argentini – Galería Núcleo de Arte Nella Vida Breda – Padova Estados Unidos 1994 – Art Miami – Internacional Art Exposition 1995 – Miami Beach Convention Center 1996 – Art Miami - Internacional Art Exposition 1997 – Artexpo – New – Convention Center New york City Muestras Colectivas - Internacionales Uruguay 1993 – Museo Latino Americano – Maldonado 1994 – Museo Latino Americano – Maldonado Muestras Individuales 2002 – Galería Núcleo de Arte 2003 – Galería Núcleo de Arte 2004 – Galería Núcleo de Arte Sus Obras han sido adquiridas por coleccionistas en Argentina, Uruguay, Puerto Rico, Italia, Estados Unidos.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El sábado 17, a las 21, se presentará en la Casa del Médico (Avenida Ávalos 450) la reconocida cantante Soledad Villamil para presentar su último disco Canción de viaje. 

El trabajo discográfico propone un recorrido hacia distintos paisajes y emociones; canciones de diversos autores en versiones propias, que van y vienen a través del tiempo; y nuevas canciones escritas en aviones, carreteras y hoteles, de viaje por el mundo. 

Las entradas están disponibles en la boletería de la Casa del Medico a $60, $100, $150 y $200.

BIOGRAFÍA 

Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado junto a los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música. Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza. Fue nominada para varios premios por sus actuaciones en teatro, TV y música, entre ellos: los Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor y los premios Gardel a la música. 

Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas. Sus primeros pasos en el arte fueron de la mano de la música, estudiando desde niña varios instrumentos. Luego a partir de los quince años, y después de su primera clase de teatro, la actuación se transformó primero en una pasión y luego en su profesión. Desde hace unos años combina estas dos actividades buscando la comunicación con el público tanto a través del teatro, el cine y la televisión como de la música.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Una cita imperdible con el género de la bossa será la de este sábado 3 desde las 22 horas junto a Puka Bossa Nova en Alma Bar ubicado en Avenida Avalos 450 de la ciudad de Resistencia. 

"Puka interpreta Djavan y Joao Bosco" es el nombre del espectáculo a disfrutar que tendrá a Gabriela Sanchez Negrette en voz, a José Victor Piñeiro en guitarra y Ricardo "Choko" Olmedo en percusión. 

El derecho de espectáculo es de $25 y las reservas se pueden realizar al 362-4425807, desde las 18:30 horas. 

Alma bar Alma Bar es un refugio para el sosiego, el disfrute de expresiones artísticas, una cuidadosa selección de música, un lugar para reinventarse, imaginar, encontrarse, probar y degustar, en un clima íntimo y relajado, gastronomía de autor y una variada carta de bebidas entre las que se destacan las cervezas artesanales. Además de nuestros eventos, brindamos servicio de organización de eventos especiales PUKA" Con el nombre de Puká (risa en guaraní) nació en Corrientes Capital (Argentina), a mediados del 2009, un dúo de bossa nova compuesto por Gabriela Sanchez Negrette en voz y José Víctor Piñeiro en guitarra. 

Interpretando temas de Joao Gilberto, Tom Jobim, Luciana Souza, Elis Regina, Dorival Caymmi entre otros grandes músicos del Brasil. Un año después se sumó un nuevo integrante a este dúo: en percusión, Ricardo “Choko” Olmedo. Un músico de gran trayectoria en la música brasilera. Así queda conformado un trío acústico de voz, guitarra y percusión que interpreta grandes clásicos de la música de Brasil, que van desde la bossa nova y el samba, pasando por el chorinho, el samba funky, el afoxé, la marchinha; interpretados con el color característico de la banda y con arreglos musicales propios. 

En abril del 2011 se terminó de grabar el primer disco titulado "Bossa Nova". Grabado en vivo en estudio, con una sonoridad íntima y de trío acústico, contiene grandes clásicos de la bossa nova. En mayo de este año se terminó de grabar el segundo trabajo discográfico: “Alo Brasil”. 

El cual propone un viaje por Brasil desde la variedad de ritmos, la riqueza tímbrica y también desde la poesía, evocando así paisajes y sensaciones asociados a una cultura tan característica y rica como la brasilera, sin dejar de tener dentro de él colores propios del litoral. Grabado en Corrientes, en estudio “La Mezcla” (de Javier Kbal), cuenta con la participación de seis músicos correntinos invitados, que han compartido escenario en diversas ocasiones a lo largo de la trayectoria de la banda. 

"PUKA" Bossa Nova Trío acústico formado por: Gabriela Sanchez Negrette - Voz y Ganzá José Víctor Piñeiro - Guitarra de 7 cuerdas y Coros Ricardo "Choko" Olmedo - Batuque, Tamborim, Cencerro, Hit-hat, Pandeiro y Bombo.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Dos consagrados artistas populares darán vida éste sábado al concierto Nuestra música vive en la sala del Complejo Cultural Guidio Miranda desde las 20.30 horas. Se trata del concierto que brindarán Fernando Bergagno y Alejandro Junior en la sala que depende del Instituto de Cultura. 

Las entradas ya están disponibles en boletería en horarios de 17 a 22 horas a un costo de $40 las ubicaciones generales Dos jóvenes cantantes Chaqueños consagrados por la Televisión Argentina, Fernando Bergagno y Alejandro Junior, junto a la Performance musical más exitosa del momento liderada por Emma Arancibia y un staff de bailarinas y bailarines en escena, se presentarán en el Guido Miranda, para vivir una velada plena de sensaciones y adrenalina. 

FERNANDO BERGAGNO: joven cantautor chaqueño, y gran finalista de la Primera Edición de Operación Triunfo Argentina. Premio Revelación Chaco 2002. Cuenta con dos cds propios, “Para mi gente” y “Qué más puedo pedir”. Fernando, luego de haberse presentado en el 49° Festival Nacional del Folclore “Cosquín 2009”, no ha dejado de dar recitales no sólo en todo el territorio chaqueño, sino también a lo largo y ancho del país. 

ALEJANDRO JUNIOR: bautizado por el público como el Ricardo Montaner de Chaco, ha sido uno de los más resonantes finalistas en el “Cantando por un Sueño 2012” producido por Marcelo Tinelli y que fuera transmitido en vivo a todo el país. 

EMMA ARANCIBIA: uno de los más exitosos coreógrafos y bailarines del momento. Este chaqueño inquieto lidera uno de los más grandes staff de jóvenes bailarinas y bailarines, quienes han obtenido gran popularidad con su permanente participación en el gran evento solidario: “Ayúdanos a Ayudar” y con su musical “Vuelven los losers” presentado tanto en el Guido Miranda, como en el Domo del Centenario, con una impresionante convocatoria de público.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

40 ACORDEONISTAS ALEMANES EN EL AUDITORIO DE LA CASA 

El sábado 27, desde las 21, llegará al auditorio de la Casa de las Culturas el grupo de acordeonistas alemanes Akkordeon Harmonists Chemnitz, quienes realizan una gira nacional y en ese marco visitan la Provincia del Chaco para presentarte en Casa de las Culturas. 

La orquesta cuenta con 40 integrantes que interpretarán un repertorio diverso: folclore alemán y argentino, tangos y chamamé, baladas, rock y música clásica. El recital se realiza en el marco del ciclo Músicas del Mundo de la Casa de las Culturas. La actividad es organizada por la Escuela de Educación Técnica N° 24 Simón de Iriondo, el Club Alemán Austriaco. Las entradas generales tienen un precio de $20 y se pueden adquirir tanto en la Casa de las Culturas como en la EET Nº 24. 

AKKORDEON HARMONISTS CHEMNITZ 

El grupo, dirigido por el profesor Volkmar Thermer, fue fundado en 1995, cuenta con 40 integrantes y la orquesta de la nueva generación presenta una interesante propuesta musical para más de 130 alumnos de la región alemana de Chemnitz. Apoyado por salidas en televisión y actuaciones en diversos países, tal el caso de Lituania, y ahora Argentina, el área en la que la orquesta es conocida se amplía cada vez más. 

“El acordeón suena precioso desde la clásica hasta el rock & roll”, es el lema del alegre grupo y así lo expresan en su extenso y variado repertorio. En sus viajes por el extranjero, cosechan y adaptan músicas de las distintas regiones y las incorporan paulatinamente a su propuesta musical. En esta visita a nuestro país, recorrerán lugares como Villa Paranacito, Urdinarrain, Paysandú, Montecarlo, San Luis, Córdoba y Chaco.-

FUENTE: www.institutodecultura.com.ar

El miércoles 10, a las 21.30, la Dirección de Danza del Instituto de Cultura conmemorará el Día Nacional de la Danza con una gala homenaje en el Complejo Cultural Guido Miranda. Actuarán el Ballet Ferrazzano, el Ballet Juvenil de Verónica Turtola, el Ballet Estudio de Lucia Diez, Ispea Danza y Teatro María Angélica Pellegrini; el Ballet de María Teresa Porfirio y el Ballet Ballerina de Sonia Beneyto; con obras del repertorio clásico. El costo de la entrada general es de $25 

10 DE OCTUBRE 

Se conmemora el Día Nacional de la Danza en homenaje a los nueve bailarines del Teatro Colón fallecidos un 10 de octubre en una de las peores tragedias aéreas. Se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español. Después de despegar de Aeroparque, el avión se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores. 

No hubo sobrevivientes. La noticia conmocionó especialmente al ambiente artístico: el trágico accidente había truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos y dejó incompletas muchas carreras brillantes pero especialmente de los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia, quienes perdieron la vida en el accidente. Junto a ellos viajaban Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino y Antonio Zambrana. 

Este viaje formaba parte de un plan de giras que auspiciaba una empresa privada y que ya había llevado a bailarines del Colón por distintas provincias. Es preciso señalar que la popularidad del ballet en el país durante aquellos años había llegado a un nivel que no tenía antecedentes. El acceso gratuito a los espectáculos, no sólo en el interior sino también al aire libre en Buenos Aires y en funciones matinales los domingos para chicos y adolescentes, habían provocado un fenómeno que no iba a volver a repetirse hasta muchos años después. Norma Fontenla y José Neglia, las dos figuras principales del Colón que murieron, habían colaborado para que la danza llegue a niveles de popularidad insospechados. Fue sin duda una de las más importantes pérdidas del mundo de la danza argentina. 

De hecho, durante el velatorio en el Salón Dorado del Teatro Colón, unas 3500 personas asistieron a despedir a los artistas. Esta desgracia trajo como rebote un retroceso en el nivel del ballet argentino, que perdió físicamente a sus figuras rutilantes. Además, afectó con gravedad a las familias de los bailarines desaparecidos, quienes también formaban parte del grupo que, desde el Colón, llevaba adelante este despertar del ballet. Así, toda una generación se vio truncada por la muerte o por la angustia y hubo que esperar más de 15 años para retornar a un desarrollo de la danza como el de aquella época.-

FUENTE: www.institutodecultura.com.ar

El martes 9 de octubre, desde las 21, llegará al auditorio de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre) el ciclo Guitarras del mundo, organizado por la Unión Personal Civil de la Nación (UPCN), que en esta oportunidad contará con las actuaciones de Guillermo Rizzotto, el Dúo Orellana & Orlandini, y el joven músico chaqueño Joel E. López. 

Las entradas tienen un costo de $20 y se pueden adquirir en la recepción del espacio dependiente del Instituto de Cultura. 

GUILLERMO RIZZOTTO Sus estudios clásicos son mezclados con el toque tradicional "criollo". Incluye la improvisación como un elemento más en los conciertos, abriendo también este terreno de la música de raíz Argentina a un espectro más libre y fresco. Ha compartido conciertos juntos a guitarristas de la talla de Juan Falú (Bélgica), participando en importantes eventos como Festival Internacional de Guitarra (México), Guitarras del Mundo (Argentina), Certamen de Guitarra Miquel Llobet (Barcelona) y Kaleidoscope (Bélgica), entre otros. 

Ha participado esporádicamente con la cantante colombiana Marta Gómez. Es uno de los integrantes del grupo La Chimera junto a su director, Eduardo Eguez, uno de los referentes actuales de la música antigua. Usualmente viaja con su música por toda Europa, Asia, países nórdicos y América del Sur. En mayo de 2012, su primer disco de guitarra con composiciones propias editado en 2006 fue relanzado en todo Japón y Asia. Ha participado como guitarrista y arreglador del disco de Susana Moncayo en homenaje a Eduardo Falú junto a Jaime torres y Oscar Além. 

Tiene tres discos en su haber: Sólo Guitarra (2006 / 2012), Brillo (2008) y El paso del tiempo (2009). DÚO ORELLANA Y ORLANDINI Integrado por los músicos chilenos Romilio Orellana y Luis Orlandini. Concertistas de basta trayectoria internacional, reconocidos por su alta excelencia y calidad artística, que han desarrollado una exitosa labor de difusión y promoción de música docta para guitarra, especialmente chilena y latinoamericana. Durante su trayectoria como dúo se han presentado en las más importantes salas de concierto de Chile y el extranjero, asimismo como solistas con orquesta. 

Desde el 2005, llevan a cabo un importante proyecto conjunto denominado Dos guitarras para el bicentenario con en el que desarrollan giras de conciertos, encargos de nuevas obras a compositores, grabaciones e intercambio con los países hermanos del bicentenario. En 2006 y 2007, realizaron giras por el Norte y el Sur de Chile. Luego, el 2008 efectúan con gran éxito una Gira Internacional Europea por las principales ciudades europeas, entre ellas Berna (Suiza), Londres (Inglaterra), Paris, (Francia), Berlín (Alemania) y Madrid y Salamanca (España). 

En 2009, realizan una exitosa Gira Americana, en importantes salas de Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela y México. Han estrenado asimismo obras dedicadas especialmente al dúo de los compositores chilenos Juan Antonio Sánchez, Javier Farías, Miguel Ángel Castro, Miguel Letelier y Oscar Ohlsen. En el 2008, editan su primer disco denominado Dúo Orellana & Orlandini, Obras de Compositores Latinoamericanos; y en 2012 aparece su primer DVD. 

En la actualidad, ambos son profesores de las más prestigiosas universidades chilenas. JOEL LÓPEZ Guitarrista solista que reside en la localidad de Fontana, Chaco. Actualmente, cursa de cuarto año del Profesorado de Música en el Instituto Lilia Yolanda de Elizondo de Resistencia. Asistió a diferentes seminarios del con el profesor Luis Soria. Participó en el Encuentro Internacional de Guitarra La Falda 2012 y en los concursos Vivaldi 2011 y Vuelta Fermosa 2012, Andes y Sierras 2012 (Córdoba). 

Es administrador del foro online de guitarra www.guitarraclasicadelcamp.com. Realiza composiciones para guitarra clásica con material folclórico de la región. Entre ellas se destacan Chamamé del estero, Adelante, pase usted y El tren del recuerdo, con sus respectivos ritmos de chamamé, valseado y rasguido doble. Ofrece conciertos a la comunidad con el fin de difundir la guitarra académica y se encuentra en continuo perfeccionamiento. 

GUITARRAS DEL MUNDO 

El festival Guitarras del mundo fue creado en 1995 por una iniciativa de Juan Falú y luego trasladado a la Secretaría de Cultura de la Nación y a la Unión del Personal Civil de la Nación. Convoca a intérpretes de todos los lenguajes musicales, de todo tipo de formación y pertenencia generacional. El XVII Festival Guitarras del mundo hará escala este año en Resistencia, el 9 de octubre; el 10, en Sáenz Peña; y el 11, en San Martín  Debido a la participación y el intercambio musical, el festival es considerado un movimiento cultural en el que se abre un importante espacio a las músicas regionales de Latinoamérica y el mundo. Guitarras del mundo promueve el encuentro de guitarristas conocidos o desconocidos, alimentando la difusión de la música y el instrumento.-

FUENTE: www.institutodecultura.com.ar

Ya está en la Argentina Diego El Cigala y comienza en breve su recorrido por el país, Chaco será escenario y protagonista del concierto de este gran músico de prestigio internacional la noche del 30 de setiembre en la sala del Complejo Guido Miranda. El Cigala pisó suelo argentino y de inmediato acaparó la atención del ambiente musical nacional. Mientras tanto continua en la boletería del Guido desde la tarde del martes en horarios de 17 a 22 horas la venta de entradas para ver y escuchar al artista ganador de un premio Grammy latino. 

El cantaor Diego El Cigala se presentará en la sala que depende del Instituto de Cultura el domingo 30 de setiembre en único y magistral concierto a las 21 horas. Las entradas para este gran espectáculo de relieve internacional y que tiene al Guido como protagonista se pueden adquirir en boletería en horarios de 17 a 22 horas. Las entradas tienen un costo de $220 a $530 pesos según ubicación, se pueden abonar con cualquier tarjeta Visa y con débito. Sonidos negros. Así define Diego “El Cigala” la pena que sale de su voz en cada canción y dice: "El tango y el flamenco son músicas pendencieras y de fatigas". El siempre sorprendente y multipremiado cantaor flamenco, que el año pasado recibiera un nuevo Grammy Latino por el "Mejor Album de Tango" regresa a la Argentina una vez mas dispuesto a romper barreras musicales, traspasando las fronteras típicas del flamenco. 

El Cigala arrancó en 1998 su carrera artística con la publicación de su primer disco en solitario, dando comienzo a una carrera que le llevó en 2004 a obtener un Premio Grammy, entre otros, y a llenar teatros de todo el mundo, ha recordado la promotora. Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 27 de diciembre de 1968), conocido como Diego el Cigala, es un cantante (cantaor) flamenco. Es uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla, cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego. Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe. 

En 1991 participa en la Misa flamenca de Paco Peña y en 1998 publica "Undebel", su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce "Entre vareta y canasta", un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron Niño Josele y Vicente Amigo. Un año más tarde aparece "Corren tiempos de alegría", producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con Bebo Valdés y Jerry González como invitados. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos. Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón. 

En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego el Cigala llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino "Picasso en mis ojos", disco homenaje al artista malagueño. En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum "Dos lágrimas", que no estará en tiendas hasta septiembre. 

Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Y elsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras. En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story 3, Buzz Lightyear durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto castellano doblado por Javier Fernández Peña.-

FUENTE: www.chacoespectaculos.com.ar

Con dos funciones, el sábado 22 y el domingo 23, a las 21.30, en el Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) la Orquesta Sinfónica del Chaco presentará su noveno concierto de temporada titulado Música de películas. Actuará como solista Roberto Buffo, en piano y también estará como invitado especial el Coro Santa Cecilia, bajo la dirección de Eduardo Rodríguez. La dirección estará a cargo del maestro Víctor González y también del mismo Buffo. 

Las entradas generales a $30 y a $15 para jubilados y estudiantes pueden adquirirse en la sala dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. En la ocasión de este excepcional concierto con doble entrega, la Orquesta Sinfónica del Chaco interpretará temas de Amada inmortal, Cinema Paradiso, El golpe, El pianista, Jurassic Park, Titanic, James Bond, Amadeus y La misión. 

PROGRAMA 

PRIMERA PARTE: Amada inmortal (1994) Director: Bernard Rose Protagonistas: Gary Oldman, Isabella Rossellini. Música de Ludwig van Beethoven Sinfonía N°5 en Do Menor, op.67 Primer movimiento: Allegro con brio Cinema Paradiso (1988) Director: Giuseppe Tornatore Protagonistas: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi. Música original de Ennio Morricone (arreglo de Roberto Buffo) El Golpe (1973) Director: George Roy Hill Protagonistas: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw. Música de Scott Joplin The Entertainer (Ragtime) (arreglo de Roberto Buffo) El pianista (2002) Director: Roman Polanski. Protagonistas: Adrien Brody, Thomas Kretschman Música de Fréderic Chopin Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante para piano y orquesta, op.22 

SEGUNDA PARTE: Jurassic Park (1993) Director: Steven Spilberg Protagonistas: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough. Música original de John Williams (arreglo de Calvin Custer) Titanic (1997) Director: James Cameron Protagonistas: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet. Música original de James Horner (arreglo de John Moss) James Bond a) Casino Royale (2006) Director: Martin Campbell Protagonista: Daniel Craig b) Sólo para sus ojos (1981) Director: John Glenn Protagonista: Roger Moore c) Vive y deja morir (1973) Director: Guy Hamilton Protagonista: Roger Moore d) Goldfinger (1964) Director: Guy Hamilton Protagonista: Sean Connery Música original de Monty Norman, Bill Conti, Paul McCartney y John Barry (arreglo de Calvin Custer) 

TERCERA PARTE: Amadeus (1984) Director: Miles Forman Protagonistas: F. Murray Abraham, Tom Hulce Música de Wolfgang Amadeus Mozart Obertura de la ópera “Las Bodas de Fígaro”, K. 492 Lacrimosa, del Requiem, K. 626 La misión (1986) Director: Roland Joffé Protagonistas: Robert De Niro, Jeremy Irons Música original de Ennio Morricone Suite sinfónica para coro y orquesta (arreglo de Roberto Buffo) Asunción - Ave María Guaraní - Cataratas - Hermanos - TeDeum Guaraní - Selva Guaraní - Oboe de Gabriel - Misión - Matanza - River.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

UNA COMEDIA POLICIAL ¡Atraco! (2012). Dirección: Eduardo Cortes. Intérpretes: Guillermo Francella, Nicolás Cabré, Amaia Salamanca, Jordi Martínez, Óscar Jaenada, Daniel Fanego, Francesc Albiol, Jorge Suquet, Bárbara de Lema. Guión: Marcelo Figueras, Piti Español, Eduard Cortes. Género: Comedia, Policial Clasificación: AM13. País: Argentina, España. Año: 2012. Color. Duración 105’ 

En mayo de 1956, un atraco sacude las plácidas aguas de la realidad española: dos hombres armados hasta los dientes y vestidos de militares asaltan una importante joyería en la Gran Vía. Logran llevarse piezas valoradas en millones, pero uno de los atracadores resulta herido por un empleado de la joyería. Los diarios llenan páginas: no ha habido un golpe semejante en más de veinte años digno de una película, dicen los medios. De inmediato se desata una cacería que culmina con la caída de estos dos hombres, que resultan ser argentinos. 

El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas sobre el que los ladrones nada quieren decir. La vigencia de la Ley de Bandidaje y Terrorismo hace que se los juzgue rápidamente, mediante una corte militar. Son sentenciados de la manera más expeditiva a casi veinticinco años de prisión, que pasan a purgar en el penal de Santa María. Allí se los somete a un sistema de aislamiento: no pueden hablar ni recibir a nadie. 

La historia parece acabar en ese agujero. Pero en realidad, tan sólo acaba de empezar. Lo que parecía un simple atraco profesional empieza a desvelar capas de información oculta. ¿Cuál es la vinculación de estos dos hombres con un general argentino exiliado en Panamá? ¿Existe alguna ligazón de causalidad entre el atraco y la visita a la joyería que Doña Carmen Polo de Franco realizó pocos días atrás? A medida que la investigación policial avanza, el relato ahonda en la trama secreta y en la historia de esos dos hombres misteriosos que, aun encerrados en lo más recóndito del penal de Santa María, constituyen una amenaza no sólo para el futuro del General argentino, sino también para el régimen del Generalísimo Franco.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El Ballet Contemporáneo del Chaco dependiente del Instituto de Cultura, presenta nuevamente la obra que coronó la clausura de la Bienal Internacional de las esculturas, cuyo creador es el maestro Carlos Trunsky, se repone este viernes 21 desde las 21.30 Presagio y Consagración de la Primavera. 

La puesta llega a través de su dirección general y artística conformada por Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo Presagio es una danza diseñada a partir de los movimientos improvisados por Lucas Garcilazo. Aquí el intérprete evoca la imagen de un sabio, un ser dominante y poderoso que tiene la capacidad de anticipar lo inevitable. Las entradas yá disponibles tienen un costo general de $20 y se pueden adquirir en horarios de 17 a 22 horas en boletería del Guido. 

Presagio a su vez es un preludio, que en esta puesta acompaña al monumental ballet de Igor Stravinsky: 

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA. 

Esta obra de casi 100 años es un hito en la historia de la música, fue concebida para ser danzada. Está compuesta en dos movimientos sinfónicos y transcurre como un devenir de antiguos ritos paganos. Se advierte a los Sres. espectadores acompañados de menores, que las obras contienen escenas de alto impacto visual y dramatúrgico.-

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A horas del magistral y único concierto que brindará Canto 4 en el Guido Miranda presentando su nuevo disco continua en horarios de 17 a 22 horas la venta de entradas para ver a la joven agrupación salteña de reconocida trayectoria. 

Canto 4 presenta este sábado 15 en el Chaco su nuevo disco “VAMOS”. La función comenzará a las 21.30 horas y las entradas tienen un costo de $70, $80 y $100, según ubicación. Canto 4 Grupo de 4 salteños que vienen teniendo una carrera intachable y siempre en ascenso. 

Canto 4 cuenta con galardones importantes como los de Consagración Jesús María, Consagración Cosquin, Gaviota de Plata en Viña del Mar, entre otros tantos. Es uno de los grupos jóvenes mas solicitados en los festivales folclóricos de todo el país y con una proyección que promete mucho.-

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Por ser considerado uno de los eventos culturales más importantes del país de la última década, la Bienal Internacional de Escultura del Chaco, es el motivo por el que la Fundación Urunday, fue galardonada con el Premio Konex . 

Para La Fundación Konex, una de las entidades que motorizaron la expansión de las artes visuales en la última década es la Fundación Urunday que organiza la Bienal Internacional de Escultura del Chaco, y por ese motivo le entrego en el día de ayer el Premio Konex y Diploma al Mérito 2012, entre una de las 100 figuras y cinco instituciones más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas . Esta es la cuarta oportunidad en que la actividad de Artes Visuales es considerada. Las ediciones anteriores tuvieron lugar en 1982, 1992 y 2002 . 

La ceremonia fue realizada en la Ciudad Cultural Konex y se congregó buena parte del ambiente del arte. “Somos conscientes que estamos haciendo una labor seria, apasionada, fiel al bien común y a nuestros ideales, por lo tanto no son casualidad los reconocimientos que recibimos en estos 23 años. Nos sentimos halagados por ellos que son las resultantes de muchas voluntades que se mantienen intactas y firmes, para lograr que el arte sea un bien de todos”, sostuvo Fabriciano, Presidente de la Fundación Urunday, por su parte Mimo Eidman, integrante de la Fundación consideró “Los premios son estímulos, muchas veces buscados y otras no, este Premio Konex fue una gran sorpresa, una gratísima sorpresa, porque ser considerados cuando estamos haciendo lo que nos gusta es un doble premio. 

Y que haya instituciones que los otorguen con convicción y honestidad es un privilegio”. "Estos diez años y los diez anteriores fueron muy prolíficos, porque lo prolífico es una característica de las artes argentinas", dijo Luis Felipe Noé, presidente del Gran Jurado de Honor de esta 33º edición, y reconoció la ardua tarea a la hora de elegir sobre todo en las categorías "pintura y escultura porque hay muchos artistas buenos". "Es el premio más serio que se da en la Argentina, no hay ningún interés político, económico ni comercial. Es una distinción a la trayectoria y al trabajo otorgada por jurados totalmente independientes, compuestos por figuras de todas las tendencias ideológicas y artísticas. 

Tratamos de que estén todos", expresó el presidente de la Fundación Konex, Luis Ovsejevich. El jurado de esta cuarta edición dedicada a las artes estuvo integrado por Ricardo Blanco, Blas Castagna, Rafael Cippolini, María Teresa Constantin, Alicia de Arteaga, Alberto Giudici, Facundo Gómez Minujín, Berto González Montaner, María Herrada, Fabián Lebenglik, Adriana Lestido, Matilde Marín, Eduardo Médici, Lucía Pacenza, Emilio Rivoira, Adriana Rosenberg, Diana Saiegh, Sendra, Ronald Shakespear y Diana Wechsler. Yuyo Noé contó que una de las novedades de este año fue "la premiación a las entidades destacadas en el campo de las artes visuales", mientras que Ovsejevich subrayó "la gran renovación de artistas que se premian" ya que se seleccionaron 100 "entre un millar de nominados". 

Frente a más de 600 personas se entregaron los diplomas en las quintetos en veintiún disciplinas y algunas de ellas como Pintura, Escultura y Objeto, Arte conceptual, Fotografía y Arquitectura se dividieron en dos ternas de los quinquenios 2002-2006 y 2007-2011. También se premió a artistas de Grabado, Arte Textil, Instalación, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración y Video Arte. Para la Fundación, las entidades que motorizaron la expansión de las artes visuales en la última década son también la Bienal de Escultura del Chaco-Fundación Urunday; Centro Cultural Parque de España; Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson y el Parque de la Memoria. Entre los ganadores, Martín Churba distinguido en Diseño de Indumentaria indicó: "Es un reconocimiento al trabajo, y lo más lindo es que es de colegas. Significa una palmadita en el hombro de que siga por el camino que vengo", mientras que la dibujante Mónica Millán expresó: "el dibujo tuvo un gran desarrollo en la última década. Siempre fue visto como el gran compañero de la pintura, pero hoy está liberado. Tiene vida propia". 

El pintor Daniel Santoro celebró el encuentro y subrayó: "Son 100 los premiados y entrar en ese lugar es muy halagador". Graciela Taquini, curadora y artista, agradeció "haber sido nombrada desde un lugar tan marginal como el video arte. Es una actividad que no está en el mercado, pero sí en las grandes bienales. No se afianzó como commoditie y eso me alegra". Sendra, uno de los 20 jurados, analizó el panorama de la ilustración y el humor gráfico: "en Argentina están faltando las revistas, algo muy tradicional. Internet es intangible por eso es importante la cosa física del papel. Es muy sano ver envejecer la obra. Falta una nueva publicación", sostuvo sobre los cambios más recientes. 

Por su parte, el historietista Liniers, uno de los premiados, agregó "estaría bueno que haya más revistas, pero yo le apuesto al libro. Me encanta que esté Fierro de nuevo, hace diez años había desaparecido. En la última década la historieta se fue agrandando y ahora vale todo. Ojalá que en la próxima premiación existan diferentes rubros dentro del humor gráfico". Para el 13 de noviembre se espera la gran fiesta para los premiados donde se entregarán el Konex de Platino a una de las figuras seleccionadas de los quintetos; el Konex de Brillante para la personalidad más destacada de la última década; el Konex de Honor al ya fallecido artista Carmelo Arden Quin y las menciones especiales por la trayectoria. Próximo paso Con posterioridad a la entrega de los Premios Konex - Diplomas al Mérito, se procederá a la elección de los Konex de Platino y el Konex de Brillante. El Gran Jurado elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados a la personalidad e institución que ostente la trayectoria más significativa. 

Estas recibirán el Konex de Platino. Entre las 20 personalidades, se seleccionará a la más destacado de todas, quien recibirá el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex. El Acto Culminatorio de los Premios Konex 2012: Artes Visuales tendrá lugar el martes 13 de noviembre.-

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"Te entrego RODAR y con él te entrego algunas de las tantas fotografías de caminos transitados. Te entrego los rostros e historias que quedaron impresos en mis retinas y que luego, corazón adentro, impregnaron mis días de vida y música. (Bajar Tema: "MUJER CAMINANTE")

RODAR es un paso más en el empecinado navegar río arriba de mis sueños, en el incierto trajinar de mi búsqueda. RODAR no es un paso calculado, es un simple puñado de canciones viajeras que pujaban por salir. 

RODAR es mi nuevo disco y es también el motivo de nuevas búsquedas. Te convido a saborear sus letras, sus músicas, el maravilloso aporte de mis invitados y todo lo que RODAR encierra o libera en su inevitable deseo de andar.

" Raly Barrionuevo - Unquillo, agosto de 2012 RODAR, el noveno álbum de Raly y su primer disco editado de forma independiente, será Distribuido como siempre por DBN. Este trabajo de estudio contiene 12 canciones de su autoría grabadas junto a su banda. Raly además se da el gusto de compartir sus canciones junto a grandes artistas admirados por él como Liliana Herrero, Ariel Puchetta, Leo García, Marcelo Véliz y su quintetito, Vivi Pozzebón, Marcelo Gómez, el grupo Intihuayra entre otros. Rodar fue dirigido y producido artísticamente por Raly y su hermana de la vida y de la música, la cubana Yusa. 

RODAR recorre diferentes ritmos musicales, abordando con gran destreza cada género, pero además se reconoce de manera vital una nueva búsqueda en el modo de escribir de Raly. Comparto con vos "Mujer Caminante", uno de los temas del disco, así empezamos a RODAR juntos, bajate el audio en formato MP3 que acompaña estas líneas. 

GIRA RODAR 

14 de septiembre, La Rioja. 15 de septiembre, Tucumán. 28 y 29 de septiembre, Santiago del Estero. 12 de octubre, Buenos Aires. 8 y 9 de noviembre, Córdoba. 16 de noviembre, Rosario. 18 de noviembre, La Plata.-

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Anibal Pachano demostró porque es una de las estrellas vigentes del musical-hall la noche del jueves en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Con dos funciones cargadas de baile y al final una dosis de humor y breve monólogo, el mediático artista agradeció al público de Chaco que se acercó hasta el Guido Miranda para disfrutar de su nuevo show. 

En dos funciones a las 21.30 y 23.45 el artista dejó en claro su talento, el de su hija Sofia y el prestigioso cuerpo de baile que lo acompaña en esta gira que comenzó justo en Chaco, eligiendo la sala que depende del Instituto de Cultural para mostrar al público del interior su nuevo espectáculo Smails. Durante casi de dos horas Pachano y elenco ofrecen distintos cuadros y pasos que mantuvieron animada a la platea colmada en ambas funciones. Un breve monólogo al final sobre su participación en el mediático programa de Marcelo Tinelli motivaron el final del show a toda risa y aplausos. 

Reconocido el trabajo ante una sala que de pié aplaudió sin parar ambas presentaciones. Smail, es un music hall que triunfó en Calle Corrientes y en Villa Carlos Paz, comenzando su recorrido en el interior eligiendo el Guido para punta de la gira, destacó Pachano la calidad técnica y profesional de la sala oficial. En su espectáculo, Aníbal Pachano, realizó un recorrido por sus treinta años de carrera, Los Botton Tap, el tango, el jazz, la moda, el cabaret y con un humor desopilante. 

Valeria Lynch y Estela Raval son homenajeadas en diferentes cuadros de la obra, como así también la inolvidable María Elena Walsh. Smail está conformada por un admirable elenco integrado por Aníbal Pachano, Sofía Pachano, Nicolas Armengol, Alejandro Lavallén (Coreógrafo general y Artista Invitado), Alejandro Melidoni, Fernando Avalle, Lila Frascara y grandes bailarines. La música de Gaby Goldman, coreografía de tap: Rodrigo Cristófaro y el majestuoso vestuario responsabilidad de Aníbal Pachano y Patricia Fiaño.-

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Desde este viernes 7, por la mañana, en la sede del Instituto de Cultura del Chaco (Arturo Illia 245), se firmó el documento para la ejecución del proyecto Resistencia Ciudad de las Esculturas - Bienal 2014. 

El convenio fue formalizado entre la presidenta del Instituto, Silvia Robles, el titular del Área de Mecenazgo, José Luis Acosta, y el presidente de la Fundación Urunday, Fabriciano Gómez. El proyecto contempla tres aspectos a desarrollar: las esculturas de la ciudad, el Museum y la Bienal 2014. 

La primera actividad consistirá en el emplazamiento en la vía pública de esculturas producidas en la bienal de este año y en ediciones anteriores del evento. Las obras serán colocadas en calles, bulevares, parques y plazas. La iniciática contempla también la conservación del patrimonio escultórico existente en los espacios públicos de Resistencia, garantizando el mantenimiento y la restauración del mismo. El Museum (Museo de las Esculturas Urbanas del Mundo) tiene previsto preservar el atractivo cultural de la ciudad. En el interior del edificio funcionará una sala de exposiciones y el Departamento de Mantenimiento y Restauración de las Esculturas. Además en un espacio exterior adecuado, se desarrollará una exposición de esculturas. 

La propuesta incluye la capacitación técnica destinada a motivar, proyectar y optimizar el trabajo de custodia de los bienes patrimoniales y la gestión de programas locales de desarrollo cultural. A partir de la firma de este convenio comenzarán los meses de labor hasta el 31 de julio de 2014, fecha en la que se concretará la Bienal Internacional de Escultura 2014. Este evento generado desde Chaco tiene entre sus objetivos primordiales insertar a la Argentina en los circuitos internacionales de concursos de esculturas en espacios públicos. 

CONSEJO PROVINCIAL DE MECENAZGO 

El proyecto fue analizado y aprobado por el Consejo Provincial de Mecenazgo. El mismo se encuentra integrado por los siguiente consejeros: Edgardo Pérez, por el Instituto de Cultura; Nicolás Alcides Colman, por los municipios del área metropolitana; Ana Skoko, por los municipios del interior; Beatriz Aquino, por Cinematografía y Medios Audiovisuales; Luis Galli, por Arquitectura y Urbanismo en sus aspectos exclusivamente estéticos; Pedro Múscar, por Música en todos sus géneros; Santiago Duarte, por Danzas y Artes Escénicas; Viviana Verón, por los municipios del área metropolitana; Manuel Campo, por Artes Visuales; Benedicto Antonio Falcón, por Literatura; José Zarza, por Radio y Televisión Educativa y Cultural; Hugo Blotta, por Teatro. Estas representaciones se dan en el marco de la Ley N° 5459 de Fomento de la Actividad Privada en Actividades Culturales.-

FUENTE: www.institutodelcultura.com.ar

Del 20 al 22 de septiembre en el escenario de la Peña Natíva Martín Fierro en la ciudad de Resistencia en la Provincia del Chaco se realizará el 17º Concurso de Folclore Argentino en busca de la Revelación Chaco 2011. La producción adelanta que –tanto el viernes 21 en la prefinal, como el sábado 22 en la gran final-, se contará con la presencia de números artísticos consagrados cuyos nombres se darán a conocer a la brevedad. 

Este movimiento está impulsado desde la producción de La Trova chaqueña que lidera el músico y cantante Humberto Falcón y cuenta con el acompañamiento en este proyecto del Instituto de Cultura del Chaco, y el apoyo incondicional -desde su inicio- de la emisora de Radio Chaco AM 740 y FM 101.5 M Hz . El cronograma de actividades es el siguiente: jueves 20, ciclo preselectivo. Viernes 21 ciclo de Prefinal y Sábado 22, Gran final donde se develan los nombres de los ganadores en cada rubro y de la Revelación Chaco quien indefectiblemente se encontrará entre los primeros premios. 

Tanto el viernes 21 como en la final el sábado 22 actuará un numero profesional consagrado que la producción dará a conocer en breve. El escultor chaqueño e internacional Humberto Gómez Lollo, ha instituido como premio, una escultura en pequeño formato que es entregada a la Revelación Chaco en cada edición.- JURADO: Un destacado jurado integrado por los conocidos músicos y cantores de nuestra Provincia como: Horacio “Lachi” Acevedo, Sabrina Taborda y José Ángel Aranda, nuevamente tendrá la responsabilidad de evaluar a todos y cada uno de los postulantes que, en primer lugar tendrán que superar el ciclo preselectivo del día JUEVES 20 para posteriormente pasar a la Prefinal del VIERNES 21 y allí sí buscar estar entre los primeros puestos en la instancia final del día SABADO 22. 

El objetivo fundamental de este particular certamen es promover y reivindicar una faceta de la cultura y el folclore nacional como lo son el canto, la música y la poesía, pero además el humor y la narración de versos son parte de los distintos rubros que abarca este concurso. A lo largo de la historia del Concurso del Folclore Argentino son muchos los números artísticos que ven él, la veta necesaria como para poder manifestarse en un escenario desde sus distintas y variadas condiciones para con el arte. 

Puede participar toda persona mayor de 13 años que No haya obtenido el premio Revelación de este certamen y que No tenga contrato firmado con sellos discográficos reconocidos en el ámbito nacional. Si, podrán participar aquellos interpretes que han producido en forma independiente la grabación de sus trabajos. Los rubros y las categorías son: Solista, dúo, trío y cuarteto vocal. Grupo musical. Solista, dúo y conjunto instrumental. Canción Inédita. Humor, recitador y cuentista costumbrista. Solista Vocal de tango (fem/ masc.) 

Las Revelaciones anteriores: Las Voces Carperas –Resistencia- (1995), Omar Mambrín –Sáenz Peña- (1996), Nilda Faria –Castelli- (1997), Gringo Breñaszquievicz –Sáenz Peña- (1998), Los Soñadores –Resistencia- (1999), Araceli Oliveira –Corrientes- (2001), Grupo La Sociedad con Fernando Bergagno –Barranqueras- (2002), Las Voces del Milenio –Castelli- (2003), Marcelo Dellamea –Resistencia- (2004), Andrea Fabiana Juárez –Sáenz Peña- (2005), Florencia de Pompert –San Miguel Ctes- y Grupo vocal “En–El” –Resistencia (2006), La Incendiada –Resistencia- (2007), Marcelo Córdoba -Resistencia- (2008), Pily Verón –La Verde- (2009). -Sergio Carballo – Resistencia – (2010).- Sebastián Pérez –Resistencia- (2011) Las bases para inscripción pueden retirar personalmente desde La Peña Nativa Martín Fierro (Av. 9 de julio 695), Arturo Illia 245, o bien bajar de la pagina www.radiochaco.com.ar, en radio Chaco (Córdoba 710) en horario de La Trova (19:30 a 20:30) o del Blog del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco. 

Más información, solicitar a concursofolclorelatrova@hotmail.com, humbertofalconlatrova@hotmail.com o www.facebook.com/concursolatrova - Telefonos: (0362)  154 640336.-

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La novena edición del Festival de Cine Lapacho, a realizarse entre los días 12 y 15 de septiembre, trae en este año nuevas propuestas de cine local y nacional para disfrutar del mejor cine.

Con entradas generales a $8, y para estudiantes y jubilados a $4, las funciones serán en el Espacio INCAA KM 1020 que funciona en el Complejo Cultural Guido Miranda. 

A su vez, los estudiantes secundarios de 4to y 5to año podrán acceder a dos entradas de la misma función por el precio de una, presentando una constancia de alumno extendida por la institución educativa. Lo destacado de esta edición, es que antes de la programación de cine nacional (con funciones a las 20 y 22 horas) se proyectaran cortos pertenecientes al concurso Filmale sí, los cortísimos del Cine Chizito y cortos locales de audiovisualistas de la región. 

PROGRAMACIÓN  "FESTIVAL CINE LAPACHO" 

MIERCOLES 12 

21.30 Hs.- Presentación del festival. 22.00 Hs.- Proyecciones locales del Fondo de Fomento 22.50 Hs.- Presentación de la película misionera A la deriva, a cargo del director y productor misionero Fernando Pacheco Giménez 

JUEVES 13 

10. 00 Hs.- Cine y Derechos Humanos 17.00 Hs.- Cine y Derechos Humanos 20.00 Hs.- Mis sucios tres tonos de Juanma Brignole. Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales. 22.00 Hs.- El otro fútbol de Federico Peretti. Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales. 

VIERNES 14 

10.00 Hs.- Cortos de Juan Pablo Zaramella 17.00 Hs.- Cine y Derechos Humanos 20.00 Hs.- Putos peronistas, de Rodolfo Cesatti Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales. 22.00 Hs.- La belleza, de Daniela Seggiaro Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales. 

SABADO 15 

10.00 Hs.- Cine y Derechos Humanos 20.00 Hs.- Papirosen, de Gastón Solnicki Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales. 22.00 Hs.- Novias, madrinas, 15 años, de Diego y Pablo Levy Presentación previa con trabajos de Filmale sí, Cine Chizito y cortos locales.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com