Este domingo 29, a las 20, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) dependiente del Instituto de Cultura se estrenará De este lado, el primer audiovisual del colectivo La Vagancia Cultural de Fontana. La presentación estará a cargo del docente y escritor Marcelo Caparra. 

La entrada será gratuita. De Este lado, forma parte del proyecto Cine Potrero, el cual comenzó a concretarse en abril de este año. Gustavo Campos, gestor y director del mediometraje, comentó que “no es un proyecto con intenciones lucrativas, es más, es un proyecto destinado a no dar dinero. 

En los cines se exhiben películas cuyas tramas – en la mayoría de los casos - nos alejan de las realidades cotidianas, Cine Potrero intenta ser un espejo de estas realidades contadas por los protagonistas”. 

En tanto a la realización del film mediante un trabajo colectivo, comentó que “como grupo asumimos el papel de asistentes en la producción cultural de los barrios donde podemos trabajar. La intención fue que cada integrante de la comunidad y la comunidad como un todo, se embrolle en la tarea de auto explorarse como barrio, por eso nunca tomamos decisiones por ellos en las situaciones que requieren resolver para llevar sus historias a la pantalla. Un cine hecho en los barrios para los barrios”. 

El proyecto Cine Potrero comienza a concretarse con la primera película producida por La Vagancia Cultural y con el empuje y apoyo del realizador Pablo Almirón. SINOPSIS De Este Lado muestra la vida de Lechu, un personaje de nuestros barrios que se ve envuelto en el infinito sufrimiento de la burocracia estatal de nuestros días. 

A partir de un momento fatal para nuestro personaje, comienza una travesía interminable por las complicadas oficinas de la repartición pública con el fin de encontrar una solución que quizás llegue de la manera menos esperada. El audiovisual cuenta con las actuaciones de Juan Manuel Ruso Campos, Mario Caparra, Adriana Campos y Mauricio Fano. “De Este Lado hace visible desde el humor las situaciones que cotidianamente sufrimos cuando nos encontramos con algún funcionario que ostenta una muy pequeña porción de poder”, expresó Campos. 

LA VAGANCIA CULTURAL 

El colectivo La Vagancia Cultural nació en el año 2008 en el barrio Villa Prosperidad de Resistencia. Originalmente era un grupo de teatro social conformado por adolescentes de la comunidad, que abordaba temáticas barriales, las cuales eran llevadas a escena en espacios comunitarios-barriales con el fin de hacer visibles las problemáticas del lugar. 

A medida que fue pasando el tiempo el grupo se consolidó y comenzó a realizar puestas teatrales de diferentes autores más las de autoría propia, llevando las producciones a diferentes barrios, escuelas, festivales barriales, bibliotecas, y en cualquier espacio comunitario que el grupo resolvía intervenir. 

En 2010 La Vagancia Cultural hizo pie en Fontana, donde conformó el elenco de teatro comunitario Abrazo Cultural. A partir de este proyecto, el grupo se nutrió de un numeroso grupo de niños y adolescentes con quienes se pusieron en marcha varios proyectos culturales en la localidad.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este sábado 28 de septiembre a las 22:00 Coqui Ortiz presentará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un repertorio de candombes, valses peruanos y otras rítmicas latinoamericanas en la segunda noche del Ciclo “Yo tengo unos amigos”. 

En esta oportunidad lo acompañarán la guitarra de Patricio Hermosilla y Juan Mora en el piano. Las entradas costarán $30. El distinguido cantautor imagina este ciclo en el que desarrolla, con distintos amigos, diferentes repertorios. 

Comenzó el pasado jueves interpretando junto a Lucas Monzón un repertorio de chamamé tradicional enriquecido con poemas en la voz del actor Pedro Monzón. Ortiz presentará en esta oportunidad un abanico de canciones de su autoría que abrevan en el lenguaje rítmico del continente y recorrerá junto a Patricio Hermosilla y Juan Mora irán desde el candombe uruguayo a los ritmos afroperuanos con escalas en los distintos sabores de Latinoamérica. 

“La idea del ciclo es juntarnos a tocar con amigos talentosos, con los que varias veces nos cruzamos pero no siempre compartimos la noche entera” resumió el artista. El nombre del ciclo se inspira en una letra de la compositora rosarina Laura Suárez. COQUI ORTIZ Desde el año 2000 comenzó a recorrer el país mostrando su música en distintos escenarios, lo cual le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento a grandes exponentes de la música popular argentina. 

Editó dos discos para el sello Shagrada Medra (Paraná- Entre Ríos), “Coqui Ortiz en grupo” y “Parece Pajarito” que obtuvieron las mejores críticas de la prensa nacional. Fue Becado por el Fondo Nacional de las Artes para su perfeccionamiento, nominado a los premios Clarín, dictó charlas y clínicas en jornadas de Literatura, Filosofía y Música en distintos ámbitos académicos y populares en el país. 

Compuso música para los documentales “Se escucha?” y “4 guitarras” de Marcel y Yoni Czombos y "La Libertad" de Marcelo Pérez. Participó del ciclo “Raras partituras” de la Biblioteca Nacional junto a Julio Ramírez y Horacio Castillo del cual se editó un CD compartido con Lilián Saba y Juan Quintero. 

Su trabajo como músico, autor y compositor lo llevó a compartir obras y escenarios con destacados poetas y músicos como Don Aledo Luís Meloni, Germán Correa, Juan Mora, Patricio Hermosilla. Matías Arriazu, Juan Quintero, Mario Díaz, Luís Salinas, Liliana Herrero, Luna Monti, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes 23 a las 21:30, Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez presentan en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) su flamante material “Dos más uno”. 

La visita de la destacada formación es una labor conjunta con la productora “También está sonando”. Las entradas anticipadas cuestan $30 y ya están a la venta en el Cecual y en Nanas Suena Bien (Av. Paraguay 48). 

En puerta costarán $50. En caso de lluvia el recital se realizará en el Auditorio de Casa de las Culturas (Mitre y Marcelo T. de Alvear) a las 22:00. El joven guitarrista Marcelo Dellamea junto a su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz; y Ariel Sánchez en percusión, conforman este trío de música argentina y latinoamericana, donde el individualismo en interacción con la dinámica grupal son los principales protagonistas. 

La aparición de Marcelo Dellamea en la escena guitarrística argentina deslumbró a muchos. De la mano de Luis Salinas recorrió varios escenarios argentinos: “Marcelo es para mí una de las apariciones más lindas en la guitarra, por su virtuosismo lleno de melodía, musicalidad y buen gusto, además de gustarme mucho su canto y su condición artística, admiro su sencillez como persona”. 

Marcelo también fue solista de guitarra en la banda que acompañaba a Chango Spasiuk, con quien realizo cuatro giras europeas: “Dellamea es muy joven pero en su mundo que es la música, sus ideas y su talento son de una gran madurez. Desde ahí, cuando toca e interpreta con su guitarra, lo lleva hacia algo mejor y más bello. Por eso mi respeto y admiración”. 

En el Teatro Gran Rex de Buenos Aires compartió escenario con el legendario pianista cubano Chucho Valdés y el brasileño Djavan; también abrió el concierto del gran guitarrista Scott Henderson en su visita a la Argentina. El cantautor madrileño Ismael Serrano también opinó sobre el joven músico: “Su capacidad de trabajo, su creatividad, su aporte constante, su seguridad en el estudio siendo tan joven nos deja a todos impresionados”. 

Hugo Dellamea es guitarrista y compositor argentino, autodidacta en un principio y se perfecciona luego con la gran concertista Irma Costanzo. Compartió, junto su hermano, escenario con artistas internacionales como Djavan, Chucho Valdés, Inti Ilimani, y nacionales como Franco Luciani, Luis Salinas, Javier Malosetti y Mateo Villalba entre otros. Compuso música para películas y realizó giras nacionales y en el extranjero desempeñándose como productor y director musical de diversos artistas. En su toque, al igual que su hermano, ambos oriundos de la ciudad de Resistencia (Chaco) completan una rica tradición heredera del “swing guitarrístico” iniciado por el inmortal Oscar Alemán. 

El Dos más Uno se completa con Ariel Sánchez, baterista y percusionista chubutense, formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla, Alejandro Varela y Facundo Ferreira. Ha recorrido varios destinos de América Latina y Europa como músico acompañante de Angela Irene, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham, Micaela Farías Gómez, entre otros.

DOS MÁS UNO 

Dos Más Uno es el nuevo proyecto discográfico conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, que será presentado en Buenos Aires los primeros días de agosto en Boris Club.

Recientemente presentado en algunas ciudades del interior del país, el nuevo álbum ha sido acreedor de los mejores elogios y críticas por parte de la prensa nacional y el público en general. El trabajo recorre un amplio repertorio abordando con una mirada fresca y actual, en versiones que buscan renovar y revivir los clásicos de la música popular, incluyendo obras de los nuevos compositores. 

La espontaneidad, la improvisación y la firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión que, gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical. 

El disco, editado por DBN, contiene composiciones propias del trío como “La oscurecida” y “Triana”, así como también otros clásicos del folclore y la música popular latinoamericana como “Nocturna” de Julián Plaza, “La casa de al lado” de Fernando Cabrera, “Andreina” de Antonio Lauro, “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanquiy Romildo Risso, “Amarraditos” de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, Bebê de Hermeto Pascoal, “Monte purahei” de Avelino Flores, “Invierno porteño” de Astor Piazzola, “Canción de las simples cosas” de César Isella y Armando Tejada Gómez y hasta un bonus track de Rubén Rada:

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes 23, a las 21.30, Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez presentan en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) su flamante material Dos más uno. 

La visita de la destacada formación es una labor conjunta con la productora “También está sonando”. Las entradas anticipadas cuestan $30 y ya están a la venta en el Cecual y en Nanas Suena Bien (Av. Paraguay 48). 

En puerta costarán $50. El joven guitarrista Marcelo Dellamea junto a su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz; y Ariel Sánchez en percusión, conforman este trío de música argentina y latinoamericana, donde el individualismo en interacción con la dinámica grupal son los principales protagonistas. La aparición de Marcelo Dellamea en la escena guitarrística argentina deslumbró a muchos. 

De la mano de Luis Salinas recorrió varios escenarios argentinos: “Marcelo es para mí una de las apariciones más lindas en la guitarra, por su virtuosismo lleno de melodía, musicalidad y buen gusto, además de gustarme mucho su canto y su condición artística, admiro su sencillez como persona”. Marcelo también fue solista de guitarra en la banda que acompañaba a Chango Spasiuk, con quien realizo cuatro giras europeas: “Dellamea es muy joven pero en su mundo que es la música, sus ideas y su talento son de una gran madurez. Desde ahí, cuando toca e interpreta con su guitarra, lo lleva hacia algo mejor y más bello. Por eso mi respeto y admiración”. 

En el Teatro Gran Rex de Buenos Aires compartió escenario con el legendario pianista cubano Chucho Valdés y el brasileño Djavan; también abrió el concierto del gran guitarrista Scott Henderson en su visita a la Argentina. El cantautor madrileño Ismael Serrano también opinó sobre el joven músico: “Su capacidad de trabajo, su creatividad, su aporte constante, su seguridad en el estudio siendo tan joven nos deja a todos impresionados”. 

LOS MÚSICOS 

Hugo Dellamea es guitarrista y compositor argentino, autodidacta en un principio y se perfecciona luego con la gran concertista Irma Costanzo. Compartió, junto su hermano, escenario con artistas internacionales como Djavan, Chucho Valdés, Inti Ilimani, y nacionales como Franco Luciani, Luis Salinas, Javier Malosetti y Mateo Villalba entre otros. Compuso música para películas y realizó giras nacionales y en el extranjero desempeñándose como productor y director musical de diversos artistas. 

En su toque, al igual que su hermano, ambos oriundos de la ciudad de Resistencia (Chaco) completan una rica tradición heredera del “swing guitarrístico” iniciado por el inmortal Oscar Alemán. El Dos más uno se completa con Ariel Sánchez, baterista y percusionista chubutense, formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla, Alejandro Varela y Facundo Ferreira. Ha recorrido varios destinos de América Latina y Europa como músico acompañante de Angela Irene, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham, Micaela Farías Gómez, entre otros. 

DOS MÁS UNO 

Dos más uno es el nuevo proyecto discográfico conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, que será presentado en Buenos Aires los primeros días de agosto en Boris Club. Recientemente presentado en algunas ciudades del interior del país, el nuevo álbum ha sido acreedor de los mejores elogios y críticas por parte de la prensa nacional y el público en general. 

El trabajo recorre un amplio repertorio abordando con una mirada fresca y actual, en versiones que buscan renovar y revivir los clásicos de la música popular, incluyendo obras de los nuevos compositores. 

La espontaneidad, la improvisación y la firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión que, gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical. 

El disco, editado por DBN, contiene composiciones propias del trío como “La oscurecida” y “Triana”, así como también otros clásicos del folclore y la música popular latinoamericana como “Nocturna” de Julián Plaza, “La casa de al lado” de Fernando Cabrera, “Andreina” de Antonio Lauro, “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui y Romildo Risso, “Amarraditos” de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, Bebê de Hermeto Pascoal, “Monte purahei” de Avelino Flores, “Invierno porteño” de Astor Piazzola, “Canción de las simples cosas” de César Isella y Armando Tejada Gómez y hasta un bonus track de Rubén Rada: “Adiós a la rama".-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este sábado continúa el ciclo RUTA NACIONAL CANCIÓN en la cudad de RESISTENCIA. Como en los últimos tres años de este ciclo, el concierto se lleva a cabo en el CeCuAl. 

Como artistas anfitriones van a estarl CHINO NIVEIRO y SEBA IBARRA. RUTA NACIONAL CANCIÓN se lleva a cabo en las ciudades de Santa Fe, Resistencia y Corrientes. Un cancionista recorre estas ciudades dando conciertos en cada una de ellas en el marco de este ciclo. 

Esta vez recorre la ruta Juan Rosenbaum (CHITRILI) Juan Martín Rosenbaum ( CHITRILI ) : músico, cantautor y multi-instrumentista nacido en Buenos Aires. Se acercó a la música desde la batería y a su vez también desde la guitarra. 

Durante su adolescencia participó como baterista de diferentes bandas y de muy variados estilos, armándose de una base rítmica que abarca desde el rock, punk, reggae, funk, hasta la música tradicional de distintos rincones del mundo. Es autodidacta, y a raíz de su interés por el ritmo, exploró e inventó varios métodos de estudio profundizándose en las métricas irregulares y polirrítmias. Realizó un viaje de dos años por latinoamérica en el cual, además de enriquecerse con las diversas culturas, comenzó a componer y a experimentar la comunicación musical a través de la voz y el canto. 

En sus canciones se logran combinar con naturalidad arpegios envolventes, ritmos intrincados, sonidos orgánicos, melodías suaves y mensajes positivos. En 2006 viajó a Los Ángeles a grabar su álbum debut “Portin de Guduan”, que durante el 2007, 2008 y 2009 estuvo presentando en una extensa cantidad de escenarios porteños, compartiendo cartel en festivales con José González, Juana Molina, Vetiver, entre otros. 

En 2010 editó en Buenos Aires su 2do disco llamado “El viaje de Chitrili”. Desde el 2010 hasta el 2013 recorrió gran parte de México y Guatemala interpretando sus canciones en formato de “Hombre Orquesta”, tocando simultáneamente: guitarra , voz, armónica, cajón peruano, pandereta y shaker. 

Se presentó en un sinfín de escenarios de ambos países, y compartió cartel en festivales con Kevin Johansen, Carla Morrison, Susana Harp, entre otros. Actualmente se encuentra en Argentina produciendo su próximo disco “El retorno del Güey”, el cual pondrá fin a la Chitrilogía. 

FUENTE: http://chitrili.bandcamp.com | www.facebook.com/Chitrili

El taller de producción musical La música en camino organizado por el Programa de Producción Cultural y Economía de la Cultura del Instituto de Cultura del Chaco tendrá su segundo encuentro el jueves 11 y el viernes 12, de 15 a 18, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). 

La capacitación es gratuita, con previa inscripción. El taller se extenderá por cinco módulos, que se dictarán a lo largo del año. 

Los encargados de brindar esta segunda jornada de la capacitación serán Oscar A. Amante y Javier Tenembaun, quienes darán un taller de producción y grabación musical. Los temas a desarrollar incluirán una breve historia de la grabación desde los medios mecánicos analógicos hasta la digital grabación en multitrak, la mezcla y la masterización. 

El Programa de Producción Cultural y Economía de la Cultura “se propone con esta actividad un ciclo de formación para músicos, productores y gestores locales vinculados a la producción musical de la provincia”, declaró Francisco Corcho Benítez, titular de este eje de trabajo del Instituto de Cultura. La música en camino tuvo un primer encuentro en mayo, en el que los asistentes aprendieron acerca de cómo funciona un sello en el mercado discográfico y el rol que cumple entre el público, el artista y la industria. 

Se analizó el sistema autogestivo, y las posibilidades de trabajo conjunto con los sellos, los distintos roles dentro de la producción discográfica, la producción artística, ejecutiva y comercial, y la importancia y el modo de resguardo de los derechos: derechos de autor, derechos de productor y derechos de protección de las obras. 

En esa oportunidad se habló también de la necesidad de generar políticas públicas de apoyo al sector discográfico, así como la necesidad de la creación de mercados y circuitos regionales que permitan fortalecer la creación a nivel regional. 

LA MÚSICA EN CAMINO 

La música en camino desarrollará a lo largo de los distintos encuentros la temática de la gestión, la producción y los motivos para el desarrollo de la actividad musical. El taller posee una modalidad teórico- práctica. 

La capacitación tiene como objetivo integrar ideas, conceptos y experiencias que enriquezcan el desarrollo de la actividad del músico, productor o representante. Los contenidos y lineamientos del taller están pensados para favorecer la profesionalización y la visibilización pública de los productores culturales y artísticos. 

La finalidad es acompañar y brindar herramientas que permitan ampliar las posibilidades de desarrollo de los artistas, productores y agentes culturales, y faciliten su inserción en el circuito cultural y artístico local, regional y nacional. 

La capacitación está destinada a músicos solistas, cantantes, bandas, grupos, compositores, arregladores, directores musicales de grupos y orquestas, managers, productores, agentes de prensa, empresarios interesados o dedicados al sector, estudiantes y aquellos interesados en la producción de bandas, solistas y todo tipo de espectáculos relacionados con el mundo de la música. 

A lo largo del ciclo irán rotando los talleristas. En los distintos encuentros participarán reconocidos profesionales del medio discográfico nacional en los distintos rubros previstos. Los contenidos a desarrollarse en los demás módulos que se dictarán serán: generación de redes y circuitos en vivo; recursos alternativos de difusión y el rol del manager. 

TALLERISTAS 

Oscar Amante fue técnico de sonido en espectáculos de León Gieco en la Argentina y en el exterior (Uruguay, Chile y Australia) entre 1977 y 1983. Luego, entre 1985 y 1996, fue técnico de sonido del grupo Les Luthiers en Argentina y en países como Uruguay, Chile, Paraguay, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, España e Israel. Como músico integró el grupo Soluna, con el que grabó Energía Natural en 1977, y el trío Oveja Negra, que registró Orsai en 1984. Fue músico invitado en discos de León Gieco, Pastoral, Andrés Calamaro, Celeste Carballo, Gustavo Santaolalla y Cantilo-Durietz, entre otros grupos y artistas.

Fue técnico de sonido en conciertos de Plácido Domingo, Atahualpa Yupanqui, De La Guarda, Cuatro Vientos, Kevin Johansen, Rudi y Niní Flores, Alfredo Ábalos y otros artistas. Fue responsable de la puesta de sonido y mezcla de las obras Orfeo y Eurídice y La Traviata, dirigidas por Carlos López Puccio en el anfiteatro de Parque Centenario, en Buenos Aires. Actualmente dirige y es uno de los técnicos de Estudio del Arco en la ciudad de Buenos Aires. 

Produjo junto con León Gieco, Esteban Morgado y Página 12 dos discos a beneficio de La Casa del Teatro que obtuvieron ambos el premio Gardel al disco solidario del año. Recibió en 2007, de AES (Audio Engineering Society), un reconocimiento por su aporte al desarrollo de la industria del audio profesional. Javier Tenenbaum, junto a Nani Monner Sans, fundaron en Buenos Aires en 1999 un sello discográfico llamado Los años luz discos. 

El sello se propone desde el inicio producir obras musicales de artistas poco difundidos en el mercado local pero de alta calidad. Para la selección de las obras, los socios no utilizan métodos específicos sino más bien se dejan guiar por el propio gusto musical, lo que otorga una identidad particular a Los años luz discos. 

En cierto modo, se asocian con el artista y participan en forma conjunta de la producción del álbum, tratando de absorber del autor su estética y voluntad, diseñando desde las tapas del disco hasta la estrategia de difusión. Sus producciones van desde el pop hasta grabaciones experimentales, pasando por el tango, el folclore, la electrónica, la world music y el rock. 

Su catálogo comienza con el dúo de música klezmer Lerner-Moguilevsky, conformado por Fernando Samalea y Axel Krygier. A partir de 2000, comienzan a editar a Liliana Felipe, Kevin Johansen. Y posteriormente su catálogo se amplía con Santiago Vázquez, Mulam, Carmen Baleiro, Ramiro Musotto, Audiounión, Tirador Laser y Christian Basso. En 2005 inauguran el subsello Punto Uy, dedicado a la música uruguaya. Editan a través de esta vía al cuarteto vocal La Otra, Trío Fattoruso, Minino Garay, Lucas Martí, Neli Saporiti, Mariana Baraj y Lisandro Aristimuño, entre otros artistas.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes 24 de mayo a las 22:00 la cantautora rosarina Sandra Corizzo se presentará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con un recital en que recorrerá, con guitarra y piano, todos sus proyectos musicales. 

Los cantautores Sebastián Llano y Seba Ibarra abrirán esta edición del ciclo referencial en la difusión de cantautores de la escena nacional en la Región. La entrada tendrá un costo de $20. 

Con cinco años de trayectoria, el Ruta se consolidó como un espacio referencial en la difusión de cantautores nacionales en la región y en esta ocasión nos acerca a la compositora, arregladora e intérprete Sandra Corizzo, integrante de la nueva trova rosarina, que nos invita a paladear canciones escogidas de sus distintos trabajos, Mi Jardín Vivo, Qué se puede hacer salvo ver (Películas) y AVEIMAN. “Las canciones desfilarán en una noche de música viva, sorpresas y caprichos del amor y el arte de combinar los sonidos” adelantó. 

Como es habitual, la invitada contará con anfitriones que le darán una bienvenida musical. En esta oportunidad los artistas serán Sebastián Llano, que presentará flamantes composiciones al público chaqueño y el reconocido Seba Ibarra, también organizador del ciclo. 

LA INVITADA 

Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de verdaderos maestros como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, con influencias musicales que van desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. Esta representante de la nueva trova rosarina fue desde 2004 a 2009 pianista y vocalista del uruguayo Leo Maslíah en sus espectáculos "Textualmente 3" y "Objeto Textual". 

Compuso canciones para reconocidos intérpretes como Sandra Mihanovich, Coti, Luis Pescetti y Daniela Herrero y compartió escenario con Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Gabriela Torres, Lucho Gonzalez, Ernesto Snajer, Luis Pescetti, Ana Prada, Hugo Fattoruso, La bomba de tiempo y Javier Malosetti entre otros notables. 

Participó en diversos eventos y festivales entre los cuales se destaca el del Java Jazz Festival en Yakarta, Indonesia con músicos de la escena internacional. Con su unipersonal “Mi Jardín” -plasmado en el cd homónimo- se presentó en escenarios nacionales y también en España, Italia, Uruguay y Colombia. El cd recorre su historia musical con composiciones propias y versiones personales de temas de otros artistas como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Luis A. Spinetta, Sting, The Beatles, Madonna y Charly García entre otros. 

En la actualidad integra el trío de pop rock AVE IMAN, un proyecto grupal junto a Javier Allende y Ariel Migliorelli con quienes editó el cd homónimo. El nuevo proyecto solista de la cantautora es un unipersonal llamado "Qué se puede hacer salvo ver (películas)" donde expone su mirada acerca de los procesos dolorosos y su relación con el séptimo arte a través de canciones inspiradas en una selección muy particular de películas, además de algunas versiones originales extraídas del songbook de la historia del cine.

CULMINA EL CICLO “OTROS CAUCES"

Litoral y tango con Néstor Basurto y Lucas Monzón Este sábado 25 de mayo, a las 21:30, el compositor e intérprete, Néstor Basurto se encontrará con Lucas Monzón en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) y emprenderán un viaje sonoro que irá del arrabal porteño a la música litoraleña. Será la cuarta velada del ciclo Otros Cauces que Cecual produce junto a "Esto también está sonando" y los músicos Patricio Hermosilla y Jo Ghiglione. Las anticipadas estarán a la venta desde el miércoles a $20, en puerta costarán $25. 

"Otros cauces" despliega el amplio abanico de colores de nuestra música popular con artistas de todo el país. Este sábado, distingue el ciclo la voz de Néstor Basurto que ya sobresale en la escena tanguera pero con una ductilidad que le permite moverse con solidez por el repertorio cuyano y litoraleño. Durante unos tres años trabajó junto Hamlet Lima Quintana, emblema de la poesía y música popular argentina, quien señaló "los pueblos fabrican sus cantores como si fueran trabajando el barro, así está formado Néstor Basurto, su canto, su música, su guitarra. Convierte en realidad el sueño que siempre sueña el subconciente popular". 

En la noche se compartirán las creaciones de Basurto y Monzón, que interpretarán a dúo y en solitario, tangos, rasguidos dobles, chamamé y tonadas cuyanas en un amplio panorama de géneros y estilos. NÉSTOR BASURTO Autor, compositor arreglado e intérprete nacido en Lomas de Zamora (Bs. As.). Tiene compuestas más de cuarenta obras, algunas en coautoría con Hamlet Lima Quintana, Alejandro Szwarcman, Juan Carlos Muñiz, Eduardo Guajardo o Julio Olivera Chazarreta. Muchas de ellas son interpretadas o grabadas por artistas como Alfredo Ábalos, Laura Albarracín, Natalia Barrionuevo, Julia Zenko, entre otros. 

Hoy me encuentro grabando mi segundo disco como solista, que llevará como título “Recalada”, acompañado de varios grandes artistas como invitados. Tiene una extensa trayectoria como músico sesionista, en grabaciones y actuaciones de tango y folclore. Como guitarrista y arreglador trabajó con artistas de incuestionable prestigio, como Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Jairo, Daniel Maza, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Luis Salinas, Rubén Juárez, Luis Landriscina, Rally Barrionuevo, Ricardo Mollo, Antonio Agri, entre muchos otros. Fue segunda guitarra de “Los duendes del diapazón”, grupo de quince guitarristas del que se desprendió el grupo de música cuyana “Las Voces del Sur”, del que fue director y arreglador y con el que ganó el Pre-Cosquín 1986 y comenzó a recorrer el país compartiendo escena con Tito Francia, Viviana Castro y Félix Dardo entre otros. 

Fue convocado por Miguel Vignola para integrar el trio “Los Antonios” y de donde surge su primera grabación junto a Enrique Llopis y Lito Nebbia. En 1994 editó “La Vieja Ausencia”, su primera producción solista. Durante 3 años trabajó junto a Hamlet Lima Quintana en “Del amor, los pajaros y la gente”. De este espectáculo surge la formación del grupo “Néstor Basurto y Los Mejores de la Cuadra” del que era arreglador y director. En el 2001 formó el Quinteto Ventarrón con el que grabó 2 discos: “Tango y Guitarras” y “Ciudad de la Luz” y realizó giras nacionales e internacionales. 

VANGUARDIA DE LA MÚSICA ARGENTINA 

Un piano innovador en el Cecual El notable pianista, compositor y arreglador Diego Schissi llega a Resistencia y se presenta en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) para compartir “versiones íntimas e improvisadas” junto a Emmanuel Álvarez en un recital a dos pianos que integrará también al bandoneonista cordobés, Pablo Jaurena. Las entradas costarán $25. 

Diego Schissi, figura fundamental del tango contemporáneo y fundador del Quinteto Urbano, referencial para el jazz argentino, visitará nuestra provincia e interpretará temas de su autoría originalmente escritos para su propio quinteto, esta vez en versiones “íntimas e improvisadas”, sin que falten algunos tangos ajenos y alguno propio. Dos músicos de excelencia lo acompañarán en la velada; el también pianista, Emmanuel Álvarez y el bandoneonista Pablo Jaurena, integrante del MJC Trío. DIEGO SCHISSI Compositor, pianista y arreglador nacido en Buenos Aires en 1969. Su grupo actual, el Diego Schissi Quinteto, se ha posicionado como uno de los referentes del tango contemporáneo. En 2012, el Quinteto editó su segundo disco “Tipas y tipos – En vivo en Café Vinilo” (Vinilo Discos). 

De 2010 data su primer cd "Tongos, tangos improbables" (Untref Sonoro) que fue bien recibido tanto por el público como por la prensa especializada. En 2008, se editó su primer álbum solista "Tren" (Epsa Music). Anteriormente, había integrado el Quinteto Urbano (1999-2004), grupo de jazz de gran prestigio en Argentina , editando tres cd's. También ha colaborado con Aca Seca trio, Leo Masliah, Andrés Beeuwsaert y Paolo Russo, entre otros. Escribió obras de cámara y también música para películas, teatro y televisión. 

SEMINARIO DE COMPOSICIÓN 

En su visita a la provincia, Schissi también brindará un Seminario de Composición de dos encuentros. El mismo se desarrollará el sábado 25 y el domingo 26 de mayo, de 18:00 a 21:00 hs. El artista expondrá “cómo prepararse para escribir música: desde lo técnico, lo personal y lo práctico”. Se enfrentará la necesidad de encontrar un método propio y se hará un abordaje minucioso de “asuntos cruciales: armonía, ritmo, contrapunto y más”. “Hablaré un poco, debatiremos mucho, escucharemos ejemplos, derrumbaremos teorías, construiremos otras para ser derrumbadas… Ese es el plan, que lo que circule sirva para enfrentar nuestro próximo desafío compositivo con la cabeza más preparada” adelantó el maestro.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este jueves 9 de mayo a las 22:00 el programa conducido por internos de la U7 vuelve al aire por Radio Planeta (100.1). Será su 4ta temporada fortaleciendo el debate y pensamiento crítico entre personas privadas de su libertad. 

El Centro Cultural Alternativo coordina esta experiencia que fue declarada de interés por el Senado de la Nación y recogida por Canal Encuentro en el programa “Los locos de la azotea” que conduce Eduardo Aliverti. 

El programa integra talleres de filosofía coordinados por la Prof. Martha Bardaro y espacio de radio conducido por el periodista Marcelo Tissembaun, donde se reflexionan en torno a temáticas como el poder, los prejuicios y las propias elecciones. 

El coordinador general, Francisco Benítez, señaló que “el objetivo es fortalecer espacios de reflexión, debate y pensamiento crítico en contextos de encierro y colaborar en la creación de vínculos entre la comunidad y los internos”. 

Los talleres brindan herramientas de inclusión social y transformación de los imaginarios de exclusión que agravan la reincidencia en el delito. Los talleres son colectivos y la conexión de los internos con los oyentes reduce la sensación de encierro y alienta a planificar su futuro. 

De ahí que Salida Transitoria cuente con un blog en el que los radioescuchas pueden dejar comentarios y mensajes a los internos y también escuchar programas emitidos previamente: http://salida-transitoria.blogspot.com.ar Salida Transitoria se realiza con la colaboración del Ministerio de Justicia de la Nación y las autoridades del penal Nº 7 de Resistencia. Integran el equipo de trabajo el periodista Marcelo Tissenbaun, Javier Lencinas y Martha Bardaro en la coordinación de los talleres. 

Eduardo Bustamante en la edición, Gustavo Vivero e Ignacio Andrés en la técnica, el alcalde Julio Crippa (U7) y Corcho Benítez en la Coordinación General. 

PROYECCIÓN NACIONAL 

La experiencia se presentó en el Primer Encuentro Nacional de Cultura en Contexto de Encierro (Salta), mostrando su trabajo en consonancia con las políticas nacionales de respeto a los Derechos Humanos y garantías de las personas privadas de su libertad. Además, fue declarada de interés por el honorable Senado de la Nación e incluído incluido en el programa “Los locos de la Azotea” que lleva adelante el periodista Eduardo Aliverti en Canal Encuentro.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El viernes 26, llega al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) el artista bonaerense Coiffeur, con un show imperdible que promete más magia para el patio del ambaí. 

Las entradas tendrán un costo de $30, con una imperdible promoción de entrada + 1ºer Corte del disco, por sólo $50. 

La noche contará además con la apertura de Prima Jessy, banda local que viene abriendo camino, próxima a editar su primer disco de estudio. 

EL ARTISTA 

Coiffeur aparece en escena a comienzos de 2005 con Primer Corte, un CDR presentado en prolija bolsita de tela estampada, que agotó su primera tirada de mil ejemplares y fue reeditado en CD, pero manteniendo el mismo espíritu. 

Diez temas en variadas velocidades, tonos y registros atesoran los veintidós minutos de este bautismo. Ese mismo año fue elegido revelación en el anuario de la revistaRolling Stone. A fines de 2006, llegó el turno de No es, su segundo disco, editado por el sello Estamos Felices y producido artísticamente por Mariano Esaín. 

La explosión y el desenfado de aquel primer álbum dejaron paso a canciones más elaboradas, con arreglos instrumentales y el soporte de una banda, tanto en la grabación como en algunas de sus presentaciones. Coiffeur ha participado en dos compilados: Nuevo, editado por el CCGSM en diciembre de 2005, con el tema Crujen (del disco Coiffeur) y La Nueva Ola, editado por la revista Plan V, en noviembre de 2006, con ¡Qué Mala Suerte! (del disco No Es). 

En estos años, este joven cantautor de Morón ha arremetido sobre los escenarios de la Capital y el gran Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario, Tucumán, Brasilia, São Paulo, Montevideo y Santiago de Chile, entre otras ciudades. Compartiendo conciertos con Vetiver (USA), Juan Molina, Gabo, Javiera Mena, Gepe (Chile) y Móveis Coloniais de Acaju (Brasil). En abril de 2009, abrió un concierto para el grupo Miranda! en el marco de Myspace Secret Show; ese mismo mes compartió escenario junto a Lisandro Aristimuño y Martín Buscaglia, en el Día de la Tierra. 

A principios de 2009 Coiffeur presenta El Tonel de las Danaides, su tercer disco, nuevamente editado a través del sello Estamos Felices, grabado, producido y mezclado por Mariano Esain y Juan Stewart en Estudios ION y El Árbol. El 18 de junio de 2012 se ofrece para descarga de forma completamente gratuita Nada, el nuevo EP de 4 canciones inéditas. 

El esperado nuevo material después de El Tonel de las Danaides fue producido por Juan Stewart y marca un significativo cambio en la sonoridad que caracteriza a Coiffeur, que en Nada abandona la guitarra y se acerca al pop y a la experimentación no solo con bases electrónicas y teclados, sino también con su voz. Descarga: http://www.mediafire.com/?itmtg8hssnkd9e4

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El jueves 25 de abril el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) vivirá una jornada netamente chamamecera. Iniciará a las 19:00 con una charla en la que se compartirán las actividades que viene desarrollando la fundación “Memoria del Chamamé”. 

Coronando la charla, a partir de las 21:00 se presentará el disco “Purahey Piahu” con un recital. La entrada para cualquiera de las actividades será libre y gratuita. La charla estará a cargo de integrantes de la Fundación “Memoria del Chamamé” que comentarán el trabajo que vienen desarrollando en torno a la música litoraleña. La misma se acompañará con la proyección de un video con material del “Museo Virtual del Chamame” (www.fundacionmemoriadelchamame.com) 

Posteriormente, a las 21:00 se presentará el disco “Purahei Piahu” (canto joven) producido por la “Fundación” con la participación de nombres resonantes en la música litoraleña. Tocarán en la velada: Juanchi Cabrera (acordeón), Nini Flores (acordeón y bandoneón), Julio Ramírez (acordeón), Samuel Rodríguez (guitarra), Facundo Rodríguez (guitarra), Roberto Romero (piano) y Pedro Zubieta (guitarra). 

Quienes requieran más información pueden comunicarse con el Centro Cultural Alternativo, llamando al 0362 – 4453165 o escribiendo al mail cecual.info@gmail.com o con la Fundación Memoria del Chamamé al teléfono 0379 – 4436063 o al mail info@fundacionmemoriadelchamame.com 

BREVE HISTORIA DE UN DISCO 

El proyecto se origina cuando Pedro “Topo” Zubieta, -integrante de la Fundación Memoria del Chamamé- conoció el repertorio de 2 hileras con que el acordeonista Julio Ramírez se presentó en el Teatro Vera en los festejos del “Día del Chamamé 2011”. 

Junto a Juan Pedro Sorribes y Belén Majul soñaron y proyectaron el disco. Durante los ensayos y la selección de temas se suma el asesoramiento de Daniel Osuna quien incluyó también a las “Amphora” que aportaron dos obras claves de nuestro cancionero: “Lunita del Taragüi” y “Pueblero de allá ite”. 

Los “crudos” de esas grabaciones emocionaron al Presidente de la Fundación, Cacho Cacho González Vedoya. Desde ese momento el proyecto “Purajhey Peaju” comenzó a hacerse realidad. 

Con la idea de sumar artistas jóvenes se incorporaron también los talentosos Verónica Noguera (Chaco) y Federico Riva (Santa Fe). “Purajhey Peaju” no hubiera sido posible sin el generoso aporte de virtuosos como Waly García, Guillermo Solís Ramírez, Samuel y Facundo Rodríguez, Miguel Ángel Encinas, Juanchi Cabrera y Nini Flores que participaron como arregladores e intérpretes de varios temas.

FUENTE:cantopatria@gmail.com

El sábado 13, a las 21.30, las figuras imprescindibles del nuevo folclore, Edgardo Cardozo y Juan Quintero, vuelven al escenario del Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- para compartir clásicos y nuevas composiciones. 

El Cecual y Esto también está sonando producen este evento en el marco del ciclo Mejor en vivo. Las entradas anticipadas están a la venta a $40, y en puerta a $50. 

Además, adquiriendo un abono de $70 se podrán disfrutar también de otros dos recitales del ciclo Mejor en Vivo. Edgardo Cardozo y Juan Quintero, dos músicos de referencia para el nuevo folclore argentino, eligen nuevamente el patio mayor del Cecual para presentar nuevas composiciones y revivir sus creaciones más celebradas. Musicalmente distinguen al dúo una estética cuidada y búsqueda incesante de elementos renovadores en la música popular. 

Su calidad compositiva e interpretativa y la finura en el trabajo poético, los ubica como referentes de la nueva corriente folclórica argentina. En la misma velada, Patricio Hermosilla (guitarra) y Juan Mora (piano), presentarán una selección de composiciones propias que integran su flamante proyecto musical. 

El recital se enmarca en el circuito Mejor en Vivo, de forma tal que adquiriendo un abono de $70 se podrán disfrutar de otros dos recitales: Coqui Di Doménica y Chiche Barrionuevo en Nanas Suena Bien (Paraguay 48) el jueves 11 y el viernes 12 el grupo Anphora en el Espacio Maracuya (Pío XII 985). 

LOS MÚSICOS 

Edgardo Cardozo y Juan Quintero conmovieron los más exigentes escenarios del país y el exterior, tanto en su formación de dúo como individualmente con sus respectivas formaciones. Su calidad poética, compositiva e interpretativa los ubica como referentes incuestionables de la nueva corriente folclórica. Juntos sacaron el disco Amigos en el año 2007, que compila canciones propias del dúo e individuales. Cardozo integró diversas formaciones con artistas tales como Manolo Juárez, Jorge Cumbo, Ernesto Acher, el grupo Cuatro Vientos y Laurence Morris, entre otros. 

En el 2000 grabó con su trío el disco Años después. Se presentó en diferentes escenarios del país y del exterior junto a la actriz Cristina Banegas con el espectáculo La Morocha; juntos grabaron La Criollez, un disco de tangos, milongas y poemas. Junto a Nelly Prince ha grabado Tarde, en 2007. Actualmente forma parte de la agrupación Puente Celeste, que ganó el Premio Clarín Espectáculos 2007, en el rubro Revelación Folcklore. Con este quinteto grabó tres discos. 

Juan Quintero desde 1999 integra Aca Seca Trío, grupo con el que grabó dos discos con un repertorio compuesto mayormente por canciones propias. También grabó además un disco solista y Junto a Luna Monti grabó Luna Monti-Juan Quintero (2002); El matecito de las siete (2003), Lila (2006) y el cd y dvd 10 años que presentaron el pasado 2012 en el Cecual. 

En 2004 y 2005 realizó los arreglos y la dirección de la música de Raúl Carnota y Juan Fandermole, interpretada por la orquesta Juan De Dios Filiberto en el Teatro Nacional Cervantes. Sus canciones son interpretadas y grabadas por reconocidos artistas como Juan Falú, Pedro Aznar, Silvia Iriondo, Lorena Astudillo, El Arranque, Carlos Aguirre y Jorge Fandermole entre otros. 

ESTO TAMBIÉN ESTÁ SONANDO 

Es un ciclo de eventos culturales, pensado y producido por Juan Langellotti, para difundir músicas que se encuentran fuera del ámbito de promoción masiva. Esta producción independiente produjo en 2012 la visita de Martín Buscaglia y Aca Seca trío entre muchos otros. La iniciativa se completa con una puesta en escena que se vale de intervenciones visuales para completar una propuesta que envuelve todos los sentidos.

MEJOR EN VIVO 

El Programa de Producción Cultural y Economía de la Cultura del Instituto de Cultura del Chaco, junto con distintos espacios culturales de Resistencia, organiza este ciclo que inicia el jueves 11 en Nanas Suena Bien (Av. Paraguay 48) con Coqui Di Doménica y Chiche Barrionuevo, continúa el viernes 12 en Espacio Maracuyá (Pio XII 985) con el grupo vocal Anphora y culmina el sábado 13 con el recital de Juan Quintero y Edgardo Cardozo en el Cecual. 

La finalidad es fomentar la creación de público, apoyar la producción de música local y regional y visibilizar los distintos espacios culturales. Entre sus ventajas se destaca la posibilidad de comprar un abono para los tres espectáculos por $70 y que, con la entrada de un espectáculo, se puede acceder a una consumición gratuita en los restantes lugares.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este miércoles 10, a partir de las 21.30, el Bar Cultural Macedonio del Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471

Te invita a vivir todo el sabor del Brasil Alternativo. La propuesta incluye música y proyección de vídeos seleccionados por el equipo de Macedonio y una variada lista de delicias brasileñas. 

Una noche para acercarse a las expresiones culturales brasileñas con entrada gratuita. 

La noche permitirá acercarse a la música popular brasilera que circula al margen de los circuitos de difusión masiva, de samba a bossa nova, pasando por choro, bahiao y maracatú entre otros ritmos y géneros. 

Y será –según sus organizadores- “Uma noite pra mexer as caderas”. Además la noche promete, entre otros atractivos, contar con un variado menú de delicias brasileras y “tragos preparados por auténticas garotas”. Así se dará inicio a una serie de veladas culturales en las que Macedonio Bar propondrá acercarnos a distintas geografías, colores, sabores y expresiones culturales del continente.-

FUENTE: www.cecual.com

El Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) comunica que sigue abierta la inscripción para los jóvenes de entre 12 y 16 años que deseen interiorizarse en medios de comunicación y producir contenidos en formato editorial, audiovisual y radiofónico. Más de un centenar de jóvenes ya participaron de esta celebrada propuesta del Cecual. 

La inscripción se realiza de lunes a sábado de 18:00 a 22:00. El espacio propone una experiencia teórico-práctica en torno a tres espacios (audiovisual, editorial y radiofónico) orientados a materializar sus ideas en producciones concretas. 

Los inscriptos podrán participar de cualquiera de los espacios o de todos ellos. En el espacio audiovisual los aprenderán a realizar videominutos y cortometrajes, en el espacio editorial aprenderán el proceso completo para publicar libros o fanzines y en el espacio de radio adquirirán las herramientas para producir y conducir su propio programa. 

Además, el laboratorio crea un espacio en el que los jóvenes pueden interiorizarse, cuestionar y debatir el rol de los propios medios en la comunidad desde una perspectiva cultural. Esta experiencia comenzó el año pasado con el acompañamiento de distintos medios radiales y audiovisuales y convocó más de un centenar de jóvenes que presentaron sus ideas a través de los diferentes lenguajes. El costo del taller es de un único pago de $100 que cubre el cuatrimestre completo 

ESPÍRITU DEL ESPACIO 

El taller pretende, desde la práctica, promover la participación de los jóvenes en los medios de comunicación y brindarles herramientas no sólo para expresarse a través de los distintos formatos sino para plantearse cuestiones de mayor abstracción, como los cruces entre identidad y cultura y la construcción social de la identidad a través de los relatos de los medios. 

Se enmarca en Voces Alternativas, línea de trabajo con que el Cecual acercarse con propuestas de formación o propiamente de comunicación, a los medios de comunicación, las nuevas tecnologías y el discurso periodístico, promoviendo la diversidad de voces.-

FUENTE: www.cecual.com

El sábado 30, a las 22, vuelve al Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- el ciclo de cantautores más celebrado en la región. 

El ciclo es organizado por el cantautor local Seba Ibarra, quien será además un anfitrión de lujo para recibir la visita del músico y compositor invitado Juan Lucangioli. La entrada tiene un costo de $20. 

Excelente oportunidad para conocer y disfrutar lo mejor de la canción en el actual panorama nacional. Desde hace cinco años, el Ruta Nacional Canción difunde a los más destacados cantautores de la escena independiente nacional. 

En cada edición, el artista principal es precedido por un anfitrión local y el público comparte en vivo el intercambio. 

En esta oportunidad, Seba Ibarra brindará una recepción musical al destacado músico y compositor Juan Lucangioli, que presentará su propuesta de bossa y folclore desde una visión comprometida. 

UN CLÁSICO CON AÑOS DE RUTA 

El ciclo Ruta Nacional Canción se convirtió en un clásico, especialmente entre los amantes de la canción argentina actual. Entre otras características lo distingue una dinámica en la que, a cada artista que lo visita, se le brinda una recepción musical a cargo de uno o más artistas locales y el público disfruta en vivo este intercambio. 

Organizado por Seba Ibarra y producido por el Centro Cultural Alternativo, tiene entre sus propósitos generar un circuito regional de la canción que permita potenciar la difusión de cantautores que se mueven por fuera de los circuitos tradicionales de comercialización y distribución masiva. 

APERTURA DE LUJO 

Juan Lucangioli es autor y compositor de canciones. Su propuesta acústica integra elementos compositivos que remiten al candombe y la murga uruguaya y aires de la música popular argentina y brasilera. Con una poética despojada y directa, sus canciones bosquejan perfiles y postales porteñas. En 2002 publicó Ezeiza, su primer disco y en 2006 Disfraces. 

Ambos trabajos recibieron excelentes críticas y fueron preseleccionados para los premios Carlos Gardel. Con estos trabajos se presentó en escenarios de Brasil y Uruguay, también en Tucumán y Buenos Aires entre otras provincias de nuestro país. 

Cada una de esas estaciones enriqueció la propuesta con su perfume sonoro. Actualmente vive en Mendoza, donde además de su trabajo como músico, es el director artístico del reconocido festival Americanto y se encuentra en la producción de un nuevo trabajo discográfico.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este domingo 17, a las 17, el Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- re inaugurará el espacio de arte y diseño El Alternativo, con una feria de la que participarán sus numerosos expositores: diseñadores, artistas y artesanos de la Región. 

La entrada es libre y gratuita. 

La actividad se reprogramará en caso de lluvia. Además de la amplia muestra de objetos de arte, diseño y artesanías, los visitantes podrán recorrer la muestra fotográfica El don de la bicicleta, que el taller Fotocleta presentó en diciembre pasado. También se podrán visitar y disfrutar de los distintos espacios del Centro Cultural, como el espacio de Astronomía, Cerámica, los libros de la Editorial Cospel y los sabores de Macedonio Bar Cultural. 

La gestora cultural en diseño y coordinadora de El Alternativo, Carolina Sampor adelantó que “el espacio continuará con propuestas de capacitaciones, ferias y muestras, pero además se presentarán nuevas propuestas: un servicio de curadoría inicial y asesoramiento integral de las marcas a cargo de la DIYT Carolina Cenzano. También un servicio de asesoramiento para la formulación de proyectos y vinculación estratégica con entidades estatales y privadas, locales, regionales y nacionales y la conformación de una base de datos con alternativas de financiación, proyectos y convocatorias”. 

ALTERNATIVO 

El auge de las ferias de arte y diseño impulsó la creación de un espacio permanente. Así surge El alternativo, un espacio dentro del Cecual adecuado para que diseñadores y artistas de la Región puedan mostrar y ofrecer sus creaciones fortaleciendo la comercialización de los productos locales. Organizado como un colectivo de trabajo, El Alternativo trabaja todas las tardes, de lunes a sábado. 

Entre sus colores resaltan artesanías, indumentarias, accesorios, libros de diseño artesanal y discos entre otros objetos de arte. Se caracteriza por un criterio amplio, abierto a diversas tendencias y miradas desde una impronta regional. Funciona también como un canal de diálogo en el que el público puede encontrar a los propios diseñadores, intercambiar ideas y opiniones. Además, el Espacio colabora con la programación del Cecual, produciendo en conjunto numerosas muestras colectivas, intervenciones, muestras y exposiciones en pequeño formato.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com