Teatreros del NEA debaten desde ayer sobre la situación del arte y sus desafíos. Instituyeron al 28 de abril como el Día del Teatro Independiente del Nea. 

Ayer representantes de la actividad teatral regional se dieron cita en Sala 88 con motivo del 1º Congreso Regional de Teatro Independiente: “Realidades, debates y desafíos”, evento que culminará hoy. En el evento quedó instituido el 28 de abril como Día del teatro independiente del Nea y anunciaron que el en 2014 se volverá a realizar el congreso en Corrientes. 

El Congreso es organizado conjuntamente por la Asociación de Técnicos Teatrales, Actores y Coreógrafos del Chaco (ATTACH) y la Asociación Correntina de trabajadores de las Artes Escénicas (ACTAE). Tiene como destinatarios a actores, directores de compañías, espacios teatrales, estudiantes de carreras afines y público en general. La agenda de hoy se centrará en el análisis de la ley del Nº 24.800 que crea al Instituto Nacional del Teatro y contará con ponencias de Hugo Blotta, Ángel Quintela, Hemilce Isnardo y Luis Andrada. DÍA REGIONAL En la inauguración el secretario general de ATTACCH, Darío Leyes fue el encargado de dar la bienvenida y destacó la importancia del evento como punta pie inicial del análisis de la situación y de la unión en la región. 

Por su parte Ángel Quintela, presidente de ACTAE describió al día como un histórico ya que después de mucho tiempo los representantes del teatro independiente del NEA se junta. Aseguró que la convocatoria superó las expectativas de los organizadores y bregó para que sigan realizándose periódicamente jornadas similares; es así que anunció que en 2014 el segundo congreso regional será en Corrientes. Hoy vamos a analizar como estamos en la región y dentro de dos años veremos que hicimos al respecto”, anticipó. Además Quintela propuso que, a partir de hoy, el 28 de abril se instituya como día del teatro independiente del NEA. 

La propuesta fue aprobada por una nimiedad con aplausos de toda la sala. DIÁGNOSTICO Durante el día de ayer diferentes delegados de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones presentaron los diagnósticos de cada provincia sobre la realidad teatral en la cual desarrollan su actividad los grupos independientes de teatro. En los mismos se abordaron puntos vinculados a los espacios y salas, los productos teatrales, las posibilidades de realización de giras, el estado de los espacios de formación disponibles y la vinculación con los entes gubernamentales, entre otros ejes. 

Las conclusiones giraron en torno a la distancia que existe entre las Instituciones públicas que deben fomentar la actividad, la falta de previsibilidad y sobre todo la poca participación que tienen las compañías y directores de sala en la delimitación de las políticas públicas de fomento. Asimismo, se dedicó un momento a hablar del estado de las ofertas de capacitación y la concurrencia de público a los espacios teatrales. Durante la tarde, se desarrolló el espacio denominado “El Estado propone”, en el que Gladis Gómez de Chaco, Gabriel Romero y Eduardo Sívori de Corrientes, expusieron sobre la planificación en materia teatral del 2012. Los mismos, luego respondieron inquietudes de los teatristas y público en general.-

FUENTE: www.diariochaco.com

Desde éste Viernes 27 al mediodía; se hizo entrega de un certificado de agradecimiento a quienes integraron el Consejo Provincial de Mecenazgo durante el período 2007-2011.

Cumpliendo una función “ad honorem” al servicio de la cultura chaqueña. Se entregó el reconocimiento al Mario Zorrilla, por Municipios del Área Metropolitana, al músico José Ángel Aranda, por la disciplina Música (en todos sus géneros) y a Raúl Coronel, por la disciplina Radio y Televisión Educativa y Cultural. 

El Consejo Provincial de Mecenazgo es un órgano colegiado que actúa como asesor del Instituto de Cultura en los aspectos relacionados con la Ley de Mecenazgo Nº 5459.-

FUENTE: www.chacotodaslasculturas.blogspot.com.ar

Este domingo desde las 21 horas se realizará la función de “Gala por el Día Internacional de la Danza”. 

Se presentarán destacados coreógrafos y ballets de distintos estilos en esta celebración, instituida por el Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro de la Unesco en 1982. Las entradas tienen un costo general de $ 20 y se pueden adquirir en horarios de 17 a 22 horas todos los días en la boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura. 

Se presentarán destacados coreógrafos y ballets de distintos estilos en esta celebración, instituida por el Comite de Danza del Instituto Internacional de Teatro de la Unesco en 1982. En esta fecha se conmemora el nacimiento en 1727, del gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre. Participarán: Centro de Estudios de la Fundación Gitane, Ballet Studio de Lucía Diez, Estudio de Danza Ferrrazzano, Escuela Skot Gym, Ballet del Instituto de la Danza "Paquita Gómez", Ballet Ballerina, Ballet Juvenil de Verónica Turtola, Escuela de Danza Arabe Patricia Fernández , Ballet "Gulsham", Ballet de maría teresa porfirio, Compañía Amauta, Ballet La Resistencia y Ballet Andalucía.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El artista misionero demostró porque es una de las voces vigentes de la música popular argentina. 

“De corazón guitarrero”, el nuevo trabajo musical del músico misionero fue presentado en sociedad ante el público del Chaco y norte argentino. 

Suligoy subió al escenario de la sala que depende del Instituto de Cultura acompañado de reconocidos guitarristas y músicos como lo son Walter Veras y Miguel Guerrero en guitarras y Juan Pablo Colombo en bajo. La noche con ritmos del litoral tuvo a reconocidos invitados como lo fueron Marcelo Dellamea, y Leo Zarur, quien participó y fue reconocido al transitar por el reality "Soñando por cantar". 

Jorge Suligoy demostró con su voz y firmeza escénica porque es uno de los artistas populares de mayor reconocimiento del litoral argentino, los acordes de chamamé inundaron la sala del teatro ante una platea que con aplausos reconocía el impecable trabajo del artista misionero. 

Comprometido con la transmisión de valores humanos para la vida en comunidad, el amor por la tierra y sus costumbres y la promoción de la cosas propias de la Cultura popular Suligoy incluye entre sus obras reconocimientos a Ramón Ayala, Julio Lohrmann, Roberto Galarza entre tantos otros que han aportado calidad y calidez al crecimiento de nuestros géneros populares del Litoral. Durante casi dos horas las cuerdas no tuvieron respiro en la sala del Guido, demostrando Suligoy y artistas porque tienen ya nombre propio en el arco de la música popular y del litoral.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

En el año de su 15 aniversario el Complejo Cultural Guido Miranda comenzó otra nueva producción propia, en esta ocasión el trabajo es del área cine del complejo coordinada con el DCEA, ambas instituciones dependientes del Instituto de Cultura de la provincia. 

“El Guido te visita” es la propuesta que desde este viernes 27 de abril comenzó a recorrer los barrios del Gran Resistencia, el objetivo llevar alguna producción de tinte infantil para niños que nunca pudieron concurrir al cine contemplen de que se trata una función del séptimo arte. Un trabajo educativo y técnico invalorable, coordinado con técnicos y profesionales del D.C.E.A. (Dirección de Cine y Espacios Audiovisuales). Durante la propuesta de “El Guido te visita” no solo se proyectan películas para disfrutar en forma gratuita niños y familia, también se informa a quienes aún no conocen la institución, de que se trata una sala de teatro y cine oficial como lo es el Complejo Cultural Guido Miranda, que tipo de actividades se realizan, la importancia de acercarse y participar de las distintas producciones que ofrece la sala que en este 2012 cumple 15 años. 

En la presentación del ciclo la actriz Gladis Gomez, directora de la institución saludó a niños y familia que en nutrido número disfrutaron de la proyección del film Don Gato. Un trabajo interdisciplinario se realiza con la participación de profesionales de otras áreas del estado provincial como ser médicos, quienes realizan además una charla sobre algún tema específico siempre dentro del espectro de los más chicos. La propuesta que comenzó este viernes en el Centro Integrador de Fortalecimiento Familiar de Villa Prosperidad, seguirá luego en otras populosas barriadas, se encara así una acción que tiene por intención acercar al complejo y sus actividades a residentes desde la periferia al centro de la capital chaqueña. Personal del Guido trabajó con sus pares del D.C.E.A. (Dirección de Cine y Espacios Audiovisuales), organismo que posee cine móvil necesario para realizar las proyecciones.-

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En horarios de 17 a 22 horas está habilitada la boletería para ver en la sala que depende del Instituto de Cultura a una actriz siempre vigente por su calidad e interpretación sobre el escenario. 

Luego de una temporada deslumbrante tanto en Mar del Plata como en la costa Atlántica, ahora “La verdadera NACHA canta y cuenta todo” recorre el país con su aclamada obra y llega al Complejo Cultural Guido Miranda el 27 de abril. La función comenzará a las 21.30 horas del viernes 27 y las entradas a un costo la platea de $160, $140 primer palco y $ 120 segundo palco. 

Aquí no es Eva, no es Tita, no es Yiya Murano ni la Sra Robinson, es simplemente Nacha Guevara que invita al público a conocer a la verdadera Nacha a través de este unipersonal en el que repasa su vida y deleita al público con algunos temas clásicos entre los que se destacan Soñé un sueño, Vuelvo, Los patitos feos, Aquí estoy, Si te quiero, Hoy puede ser un gran día y No llores por mí Argentina. 

Tal como afirmó el periodista Jorge Montiel en su crítica sobre el espectáculo “no se trata de un momento de autoayuda, ni de feminismo, ni de queja. Nacha recorre con rotunda honestidad su historia personal, incluídos aspectos amorosos y familiares. Reflexiona de manera coherente sobre este convulsionado sigloXXI, canta con voz intacta varios temas emblemáticos de su repertorio y dialoga con los espectadores hasta redondear un unipersonal de singular magnetismo”. Y agrega, “como si fuera una crisálida que rompe su capullo, Nacha Guevara se eleva y desafía el vértigo de preguntas imprevisibles del público. 

No abandona nunca la escena y propone vivir un poco mejor. Nada más y nada menos”. Desde el 12 de abril Nacha realizará una gira por todo el país con este maravilloso unipersonal con el que se acercará al público de una manera distinta y especial. Mientras tanto es posible visitar www.megustasermujer.com o bien seguir a Nacha en su cuenta de Twitter (@nachaguevara) o por Facebook (Nacha Guevara OFICIAL).-

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Ya están disponibles las ubicaciones a $ 100, 130 y 150 SE AGREGO UNA NUEVA FUNCION DE “LOS 39 ESCALONES”, EL SABADO A LAS 23.30 En la noche de este jueves se confirmo la segunda función de “LOS 39 ESCALONES” para este sábado 21 de abril a las 23.30 horas. 

Ante la incesante demanda de entradas para la primer función de las 21.30, las cuales van camino al clásico cartel de “localidades agotadas” se anunció una segunda función de la obra éxito que tiene como protagonistas a Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana García Lago y Nicolás Scarpino. Dirigida por Manuel González Gil y la producción General de Javier Faroni la obra es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. 

Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Las entradas a 100, 130 y 150 pesos según la ubicación se pueden adquirir nuevamente desde este martes en horarios de 17 a 22 horas en la boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura. Aclamada obra Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier. En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. 

Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.-

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El virtuoso músico correntino Nini Flores actuará el viernes 27 de abril en el escenario Ángel Arturo Ramos de la Peña Nativa Martín Fierro (Avenida 9 de julio y José Hernández en Resistencia Chaco). 

La velada tendrá la apertura del productor y anfitrión, el chaqueño Humberto Falcón quien, con su compañera de dúo Fernanda Dupúy brindarán un adelanto de la obra "Chaqueñero" que están preparando para celebrar en el mes de mayo por los 23 años de la creación de La Trova chaqueña. 

Además adelantaron que durante el evento habrá sorpresas, pero que fundamentalmente el público podrá disfrutar de una noche de gala con nuestra música del litoral, teniendo en cuenta que el destacado músico correntino –radicado en Francia-, Nini Flores acompañado por Facundo Rodríguez (guitarra), Miguel Ángel Lencina (bajo) con la voz de Verónica Noguera, ofrecerá un amplio recorrido de la música con el estilo inconfundible y particular que lo llevó junto a su hermano Rudi por diversos escenarios del mundo entero. 

Las entradas –general- tendrán un costo de $40 pudiéndose adquirir desde el lunes 23 de abril en la Secretaría de la Peña de 09:00 a 12:00 y de 18:00 a 22:00 horas. Teléfono de la Peña 0362 4 423167. Las reservas de mesas se realizan en forma personal. Informes: vía Internet: humbertofalconlatrova@hotmail.com o en Facebook: Humberto Falcón o 3624 640336.- UN POCO DE HISTORIA “Nini” (acordeón) Flores, nace en Ciudad de Corrientes en el año 1966. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes. 

Integra junto a su hermano Rudi (Guitarra) el conjunto de su padre, Avelino Flores (bandoneón) con el que graban varios discos y se presentan en distintas ciudades del Litoral Argentino. En 1984 forman el duo Rudi y Nini Flores. En 1985 realizan giras por Brasil y Paraguay. Graban su primer disco titulado « Rudi y Nini Flores » en R.C.A. Víctor en 1986 y luego se radican en Buenos Aires. Después de presentarse en las principales ciudades de Argentina, realizan su primer viaje a Europa en 1991 y en 1993 graban su primer CD en Francia, titulado « Chamame, musique du Parana », disco que fue editado por la compañía francesa Ocora-France y distribuido en Europa, Japón y Canadá. 

En 1994 realizan una gira junto a su padre en Holanda y Bélgica y graban un segundo CD en Holanda para la compañía Lucho titulado: «Los Hermanos Flores, Corrientes Norte » y continúan su gira por Francia y Suiza. En 1995 son convocados por el Maestro Ariel Ramírez a formar parte de la Misa Criolla para una mini-gira por varias ciudades de Argentina y Uruguay. El consagrado grupo argentino « Los Quilla Huasi » los invita a participar en la grabación de su disco « En buena compañía » en el que acompañan a grandes figuras de la música Argentina como Mariano Mores, Ariel Ramírez, Eduardo Falú, Horacio Guaraní, entre otros. En 1996 graban un nuevo CD titulado « Por cielos lejanos » editado en Argentina y Francia por la compañía Argentina EPSA music, en la colección « Guitarras del mundo ». 

En 1998 se presentan en la Sala Luis Angel Arango de Bogota (Colombia) y graban un nuevo disco en la misma compañía discográfica EPSA music, titulado « Refugio de soñadores ». En 1999 se presentan en el festival « Guitarras del Mundo » organizado por Juan Falú presentándose en las ciudades de Bahía Blanca, Paraná, Viedma, Rosario, Río Cuarto, Sala A y B del Teatro San Martín (Bs. As). En el 2000 y 2001 alternan giras entre Argentina, Francia y Suiza. En el 2002 se presentan en Rabat (Marruecos), Haapavesi (Finlandia) y una nueva participación en el Festival « Guitarras del Mundo » (Argentina). 

En el 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 1012 (Festival Nacional del Chamame Corrientes) En el 2007, 2008, 2009, Festival del Chamame (San Luiz Gonzaga Brasil) En el 2008, 2009 Festival Argentino (Roma Italia) En el 2009, 2010, 2011 (Matto Grosso Brasil.) Actualmente siguen avocados a la difusión por todo el mundo de la música Argentina, especialmente el CHAMAME, música de su provincia natal. El viernes 27, noche de gala con el chamamé LLEGA NINI FLORES A LA PEÑA MARTIN FIERRO.-

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Durante poco más de 2 horas y ante una sala repleta la cantante nacida en Islas Canarias cautivó al público del Chaco en un impecable concierto la noche del viernes en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda.

La voz única de Rosana llegó a Chaco ante una platea que yá promediando el martes había agotado las localidades, generando el concierto una gran expectaiva, como así también su nuevo trabajo “Buenos Días mundo” que presentó ante un público que no paró de aplaudir y cantar las nuevas y las viejas canciones. El talismán fue tal vez el tema más largo del concierto cuando la cantante debió cambiar una cuerda de su guitarra que no aguantó tanta exigencia en escena y se cortó. 

El hecho pasó casi desapercibido debido a que Rosana no paró de contar e intercambiar miradas y sonrisas con el público. Volvió con más fuerza levantando a una platea que no paraba de reconocer en aplausos la entrega musical. Un concierto de toque intimista por la relación con la gente, muchas historias y canciones contadas y cantadas y un placer único de espectadores fueron las bases de lo vivido la noche del viernes en la sala que depende del Instituto de Cultura. 

De pié e implorando por un tema más yá el reloj mostraba que un nuevo día aparecería de un momento a otro, esto no importó al artista y menos al público que se deleitó hasta el final. Biografía Rosana nació en Lanzarote, Islas Canarias, (España) un 24 de octubre y es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Aunque Rosana lleva más de 15 años subida a los escenarios, tendríamos que decir que lleva toda una vida de carrera musical, pues desde pequeña su vida ha girado alrededor de la música. En 1994 una canción compuesta por ella ganó el primer premio en el Festival de Benidorm; a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. 

En 1996 decidió cantar ella misma sus propias composiciones y publicó su primer álbum: Lunas Rotas. Un disco que alcanzó una proyección inesperada, sin pretenderlo, se convirtió en todo un fenómeno. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió unas ventas de más de 1.600.000 de copias de nuestro país, y más de 900.000 en el resto del mundo. “Lunas Rotas” se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE.UU., Francia, Alemania, Japón y Corea. Incluso el director Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película “Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre”. “Luna Nueva” fue su segundo trabajo, un disco más maduro y profundo pero que mantenía la frescura, naturalidad y sentimiento que caracterizan a Rosana. 

En septiembre del 2001 Rosana rompió tres años de silencio discográfico, durante los cuales estuvo componiendo para otros cantantes, y publicó su tercer disco que llevó por título “Rosana”. La elección del título tiene su explicación, que nos da la misma cantante: “… es el que mejor titulo que refleja mi personalidad”. Marca registrada y Magia El 1 de diciembre de 2003 Rosana publicó un doble CD grabado en directo con 10 canciones nuevas, 12 de sus éxitos y dos videos. “Marca Registrada”, el cuarto álbum de Rosana, un disco diferente, ya que no sólo reúne éxitos y canciones queridas de sus tres anteriores discos; también estrenaba canciones inéditas. Ya en el 2005, y tras un cambio de compañía discográfica, Rosana regresa con más ilusión y fuerza que nunca para emocionarnos de nuevo, con sus composiciones en este 5º disco que llevó por título “Magia”.

Un disco con el que Rosana se volvió ha situar en lo más alto por la sencilla razón de que contiene la mejor colección de canciones que se ha hecho en mucho tiempo. La aceptación fue tal, que al mes de su salida fue disco de platino. En el 2009, Rosana una vez más ha logrado encender la magia y transportarnos a un mundo acogedor, cercano y personal. “A las buenas y a las malas” su último disco, es un ramillete de excelentes temas que, engarzados por ritmos que contrastan entre sí y se complementan a partes iguales, constituyen un himno a la vida, algo que se ha convertido ya en el sello indeleble y propio de una artista que encuentra poesía en los detalles y nos invita a continuar volando aunque las fuerzas no nos acompañen a veces con la intensidad deseada. 

En éste momento Rosana prepara un nuevo trabajo discográfico que llevará por nombre “Buenos Días Mundo” un trabajo donde reúne la madurez alcanzada a lo largo de los años en la música a través de canciones que moverán almas en el mundo entero. Primer libro de canciones y poemas El 23 de mayo del 2003, en el Círculo de Bellas Artes, Rosana presentó su primer libro “Rosana. Material Sensible. 

Canciones y Poemas” editado por Aguilar. Es una de selección de pensamientos, poemas, canciones escritas para otros intérpretes, canciones ya interpretadas por ella y otras inéditas que quizás la cantante elija para un nuevo álbum. Es Carlos Tena, uno de los mejores críticos de la música española, quien presenta el libro calificando a la cantautora como “una poetisa que sabe hacer canciones o una cantante que sabe hacer poemas […] una novia del mar”.En ese mismo año la cantautora trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico desde el que se lanzarán artistas noveles.-

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Sábado 21 de abril a las 21 horas se presentará en el auditorio de la Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear esquina B. Mitre de Resistencia, una original propuesta musical dirigida por el reconocido bajista, guitarrista, arreglador, compositor y docente de nuestra región Marcelo Mutio. 

Las entradas anticipadas con un valor de $ 25 se pueden adquirir en El Aula de Música, 25 de Mayo 643, entre San Luis y Tucumán. 

La Mutio Doble Bass es una agrupación musical en la que resalta la novedosa incorporación de dos bajistas ejecutando arreglos originales con un repertorio ecléctico que abarca desde Caminito de Juan de Dios Filiberto a Yesterday de los Beatles pasando por un tributo a Puente Pexoa de Cocomarola, la música brasileña, el blues y el jazz entre otros géneros. 

Mutio Doble Bass está integrada por Marcelo Mutio en bajo, guitarras y voz, Oscar Durand en segundo bajo, Giuliana Botta en batería y percusión, Anita Alfonzo, voz y Alejandro Ruiz, flauta y teclado. En Corrientes, Marcelo Mutio formó el dúo de música barroca Mutio-Sarno, L`Cuarteto de jazz barroco, Cama de Clavo jazz fusion y participó del Corrientes R & B de Micky Geztrow además de la reciente creación de la Mutio Doble Bass. 

Ex integrante del recordado grupo chaqueño Khorus con los que grabó un disco en el destacado sello nacional Melopea dirigido por Litto Nebbia, Mutio ha tenido participación en importantes proyectos en la ciudad de Buenos Aires como el grupo Antares, Inquilinato, Orquesta Ál Mónaco y Coro Bach dirigido por Mario Videla en el Teatro Colón. 

Su labor docente l o tiene al frente de El Aula de Música de Corrientes, escuela en la que se han formado muchos de los jóvenes valores de la región y también desde hace muchos años escribe y dirige el musical “Café Concert” del Saint Patricks College, un clásico anual de la programación del Teatro Vera.-

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MARCELO CÒRDOBA EN CAFÈ FÈNIX El jovén folclorista resistenciano será el encargado de inagurar este año, el ciclo de mùsica nativa en "CAFÈ FÈNIX" de calle Don Bosco Nº 115 de nuestra ciudad.

La cita es para hoy jueves a partir de las 22,30 Hs. En la oportunidad presentarà un variado repertorio que incluye canciones de su primer CD "Canta Hermano" grabado en Bs.As. por el sello discogràfico "UTOPÌA". 

El pròximo jueves 26 Marcelo serà de la partida en la 37º Ediciòn de la Fiesta Nacional del Surubì en Goya -Ctes.- junto a una importante grilla de artìstica nacionales como ser: Ofelia Leiva, Abel Pintos, El Bahiano y Patricia Sosa entre otros.-

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FUENTE: cantopatria@gmail.com

Será este sábado desde las 21:30 horas, con Eugenio Led y Germán Hotes. Ellos expondrán la muestra “Puntos Suspendidos”, abriendo el año de exposiciones del espacio “Trayectos Visuales” del Centro Cultural.

En la misma velada se reinaugura el espacio de Arte y Diseño “Alternativo” y el trío compuesto por Lucrecia Presti, Juan Mora y Patricio Hermosilla estrenará repertorio beatlesco.

Eugenio Led, reconocido fotógrafo y plástico correntino y Germán Hotes, dibujante y escritor chaqueño traen a Resistencia la muestra “Puntos suspendidos”, serie de obras expuesta previamente en Corrientes. De esta manera, los artistas de una y otra orilla completan un circuito de intercambio regional, tanto en la composición como en la exposición de una obra colectiva.

Germán Hotes y Eugenio Led son artistas polifacéticos. Desde hace muchos años Hotes trabaja el dibujo en tinta china; pero recientemente presentó su veta literaria en los libros "Tinta China" e “Infinito Limón”, obras que condensan su sensibilidad poética. Led, si bien es ampliamente reconocido como fotógrafo, es también dibujante e ilustrador, vinculándose estrechamente con la producción literaria, la poesía y el comic. Además del fuerte vínculo con la sensibilidad poética, comparten similares técnicas pictóricas, afinidades que los reúnen en esta muestra colectiva.

El espacio “Trayectos Visuales” está coordinado por el artista plástico David Abt y se concreta en un lugar del Centro Cultural Alternativo adaptado para realizar periódicamente, muestras de arte en pequeño formato que abarcan la pintura, la fotografía, la escultura y las realizaciones audiovisuales. Visitaron este espacio Luchi Collau, Adrián Carnevale, Humberto Lamberti, Lucas Aguirre y Daniela Almeida entre otros reconocidos artistas del país.

A las imágenes pictóricas, le sucederán las imágenes de Liverpool, que se tramarán desde la música. Luego de la muestra plástica, Lucrecia Presti (voz), Juan Mora (piano) y Patricio Hermosilla (guitarra) proponen disfrutar un recital con versiones “respetuosas pero muy personales” de “The Beatles”, repertorio que se estrenará en la velada.

También esa noche, el Cecual reinaugura “Alternativo”, Espacio de Arte y Diseño conformado con el fin de desarrollar y fortalecer en la región líneas de producción autogestionadas, con propuestas originales desde el diseño y la técnica utilizados.

El espacio se integra con artistas y diseñadores y apunta, no sólo a promover la construcción de una identidad de diseño, sino también a propiciar el intercambio de ideas, técnicas y procesos.

El Alternativo cuenta además con una muestra de libros regionales, coordinada por el Ateneo Corina Pittau. Se trata fundamentalmente de libros de edición independiente que circulan en canales alternativos a los canales tradicionales.-

La invitación es para reunirse en Mitre 636 de esta ciudad, a disfrutar desde el mediodía de todo el ritmo folclórico, con los Copleros del Norte y Daniel Giménez. La invitación también es para disfrutar de otros ritmos como zambas, chamamés, coplas y chacareras.

Los Copleros del Norte son Walter Oscar Gómez en 2da.voz y guitarra rítmica (único integrante del grupo fundador que continúa en el grupo actual), Sergio Eduardo Vázquez (2da.voz, 1ra.guitarra), Carlos Ariel Romero (Percusión), Ariel Gomez (Primera voz), Luis Andrés Chabrillon (Teclados -piano digital y sintetizador).

El repertorio de los copleros abarca chacareras, coplas, zambas, chamamés, etc. con varios temas que son de autoría de sus propios integrantes. También actuará el Solista Daniel Giménez música de larga trayectoria y quien participó en el soñando por cantar donde fue ovacionado por el público cuando interpretó Canción con todos y no sólo pasó sin fisuras por el escenario sino que cantó con Valeria Linch y Patricia Sosa.-

La lluvia y el cambio de clima en la capital del Chaco no fueron impedimentos para que cientos de personas disfrutaran de un concierto de impecable y notoria calidad musical en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda la noche del viernes.

Un exquisito y cuidado concierto fue el que brindó Emmanuel Alvarez cuarteto en la sala que depende del Instituto de Cultura. En horas de la siesta, Alvarez brindó un taller sobre el proceso creativo musical, contando allí con la participación de músicos de la zona.

Dentro del ciclo Artenea Emmanuel Alvarez cuarteto y sus músicos subieron a escena minutos después de las 21.30 del viernes, cuando la ciudad era cubierta por una intensa llovizna que invitaba sin dudas a disfrutar de un concierto único e imperdible como fue el que se vivió.

El concierto fue de un elevado nivel por la calidad de los temas interpretados y la selección de los mismos, párrafo aparte para músicos de Chaco y Corrientes que participaron en diversas introducciones marcando otro punto destacable de la velada. Compartieron escenario en diversos temas Coqui Ortiz, Julio Ramirez, Darío Lezcano y Valeria Arnal. La precisión interpretativa de los concertistas en escena fue otro de los puntos que el público destacó al finalizar la función minutos antes de la medianoche.

Emmanuel Alvarez Cuarteto integrado por Emmanuel Alvarez (piano), Víctor David Carrión (vientista), Mariano Cantero (percusión) y Pablo Motta (contrabajo) cerca de dos horas deleitaron a una platea que reconoció cada trabajo musical expuesto, ejecutando la banda temas de Egberto Gismonti, Carlos Aguirre, Diego Schissi, Coqui Ortíz, Matías Arriazu, Emmanuel Alvarez entre otros.

.La propuesta tiene origen en la frontera, allí donde convergen distintas influencias el cuarteto pone su punto de partida hilvanando una línea imaginaria entre compositores contemporáneos como: Egberto Gismonti, Mario Laginha, Coqui Ortiz, Diego Schissi, Hermeto Pascoal, Carlos Aguirre... y también composiciones de su autoría. Esta línea permite a su vez darle consistencia a un espacio abierto a la improvisación

El rango expresivo del Cuarteto se ve ampliamente enriquecido por la alta calidad del resto de sus integrantes. Músicos de extensa trayectoria tanto en el plano nacional como internacional.

Pablo Mota en Contrabajo, músico de una gran versatilidad que posee una amplia trayectoria internacional, como músico de jazz compartió escenario con músicos de primer nivel como Donny McCaslin, Justo Almario, Ronald Muldrow, Bill Cunliffe, Ton Anthony entre otros. Realizó giras como músico de tango por Canadá, México, China, Corea, Japón etc.

Formó parte de agrupaciones como “Nuevo Trío” (junto a Lito Vitale y Lucho González), “Che Trío” (con Daniel Homer, Ricardo Lew y Lucas Homer), “Lito Vitale Quinteto”, “Manolo Juárez Cuarteto”. Tocó y grabó con artistas como J.C. Baglietto, Víctor Heredia, León Gieco, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Aca Seca Trío, Luis Salinas, Ernesto Snajer, Andrés Beeuwsaert Cuarteto, Cuarto Elemento, Chango Farías Gómez, Bahiano, Kepa Junkera, entre muchos otros.

Actualmente se encuentra grabando la música de su autoría para el largometraje “BUMBÚN” y lleva adelante el “Víctor Carrión Trío”.

Emmanuel Alvarez en piano. Como sesionista toco y grabo con músicos de la talla de Teresa Parodi, Chango Farías Gómez, Suna Rocha, Laura Albarracin, Raúl Lavie, Valeria Lynch entre varios. Ha dirigido orquestas tanto de música clásica, como combos de jazz para musicales. Luego de estudiar y trabajar como músico en Alemania vuelve a la argentina y crea su cuarteto.

Mariano Cantero nació en la Provincia de Santa Fé, Argentina, en 1974.

Se gradúo como profesor de percusión en el conservatorio Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata, bajo la guía del profesor Guillermo DIaz Bruno .

En el ámbito privado se formó con los siguientes bateristas: Hugo Marino, Rubén Duca y Junior Césari. En el ámbito académico estudió música de cámara con Ernesto Ringer. Cursó estudios de composición en la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de La Plata .

Ha dictado talleres en diferentes provincias: Córdoba, Tucumán , Mendoza y Rosario

Como músico profesional: Fue convocado como refuerzo de la orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata(1997 – 2000 ), con la que ha dado conciertos en Argentina y Brasil , como así también de la Orquesta Sinfónica Nacional y durante el año 2000 integró la orquesta académica del Teatro Colón con la que realizó una gira por Europa (Inglaterra-Alemania).

Fue miembro de la compañía de Teatro De La Guarda , con la que participó en diferentes giras internacionales en el espectáculo Villa-Villa (Argentina, México, Japón y Corea).

Es integrante de Banda Hermética, proyecto dedicado a la obra del músico y compositor Hermeto Pascoal , (con el cual han compartido escenario), con la que realiza giras por el interior del país. También grabó el primer disco “Calendario de los sonidos” en el año 2007.

Fue miembro del proyecto Argentino-Catalán “Inmigrasons”, junto a Ernesto Snajer, Guido Martínez, entre otros, para el que se grabó un disco presentado en Barcelona en septiembre del año 2006.

Es integrante del grupo de percusión La Bomba de Tiempo dirigido por Santiago Vazquez desde sus comienzos en marzo del año 2006.

Acompañó en diferentes presentaciones a la cantante Verónica Condomí en la ciudades de Buenos Aires, La Plata, Mendoza. También ha tocado junto a Juan Quintero – Luna Monti, Ernesto Snajer Trio , Abel Rogantini, Teresa Parodi , Trevor Exter , Steinar Rackness, Yusa , etc .

Formó parte del grupo de la cantante Liliana Herrero con la cual realizó diversas actuaciones en diferentes puntos del país , el Uruguay, una gira por España en septiembre de 2005 y una por Japón en noviembre de 2006. Grabó el disco “Litoral” e “Igual a Mi Corazón”.

Desde 1999 forma parte de Aca Seca Trío, grupo con el cual tienen editados 3 cds y un DVD .Han sido elegidos dentro de las 10 figuras en la categoría grupo folklore ( Premio Konex ), mención que se otorga cada 10 años.También han realizado giras por todo el pais , como así también por Uruguay , Brasil, Chile , y recientemente por Italia.-

Este sábado llega una voz reconocida por su calidez y exquisitez, desde las 22 horas se presenta en ALMA BAR (Avenida Avalos 450), karol Bayer la cantante colombiana que cautivó cientos de escenarios en Argentina.

La cantante llega al Chaco y a ALMA BAR en el marco del ciclo de Club de Jazz y Otras Músicas. Karol Bayer, acompañada de Sebatian López (guitarra) - Francisco Lo Vuolo (rhodes / piano) y Luciano Ruggieri (batería).

El derecho de espectáculo para lo que promete será una velada inolvidable es de $40 y las reservas se realizan con anticipación al teléfono 362-4425807 desde las 18.30 horas. Se estudia y se comunicará oportunamente la realización de una segunda función debido a que las reservas para la primer función transitan por buen camino.

Karol llegó desde Cali a Buenos Aires hace tres años, para perfeccionarse en su arte, y está radicada en Santa Fe desde diciembre del 2010, integrándose cada vez más a la movida del género en la ciudad.

“Hasta diciembre estuve en Buenos Aires, durante tres años. Allí tomé todas clases particulares de composición, armonía sobre todo del repertorio jazz. Vine a Argentina porque hubo un taller en Bogotá que llevaba profesores de aquí y ahí conocí a figuras como Ernesto Jodos y Daniel Johansen, de la carrera de jazz del Conservatorio Nacional. Me vine a ver estudiar con ellos y a conocer la movida del jazz que en Buenos Aires y Santa Fe es muy buena”, cuenta Karol a Notife.com.

Cantante colombiana nacida en Cali. Ha participado de varios montajes de repertorio coral de Cámara y sinfónico coral en Colombia y la Argentina.

Radicada en nuestro país desde el 2008, conforma su propio cuarteto de Jazz y Soul junto al guitarrista Sebastián López.

Se ha presentado en diferentes ciudades de Argentina como Buenos Aires, Rosario, Paraná, Mar del Plata, y en la ciudad de Santa Fe es invitada a participar de la edición del Festival de Jazz.

Guitarrista santafesino egresado del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla con orientación en guitarra jazz en la ciudad de Buenos Aires. Cursó la licenciatura en guitarra clásica del Instituto Nacional de Música, dependiente de la UNL.

Recibió clases con los maestros Ángel “Cacho” Hussein y Adrián Barbet en Santa Fe; y Marcelo Gutfraind, Ernesto Jodos y Enrique Norris en Buenos Aires.

Integró la Jazz Ensamble Big Band de Santa Fe y participó en el Festival de saxo realizado por la Universidad Nacional del Litoral.

Ya a los 15 años realizó sus primeras presentaciones junto al Santa Fe Jazz Ensamble; luego comenzó a ser más y más requerido por sus pares, que veían en Lo Vuolo algo más que a un joven sorprendente. En una oportunidad, en plena actuación, el mismo Adrián Iaies exclamó “no se puede tocar así el piano…”.

Compartió escenarios con Gustavo Bergalli, Horacio Fumero, Andrés Boiarsky, Mariano Otero, Enrique Norris, Luis Nacht, Rodrigo Domínguez, Ruben “Chivo” González… la lista sería larguísima.

En el 2004 recibió el Premio Clarín a la Revelación de Jazz y al año siguiente editó el que sería hasta el momento su único álbum como líder, Kuchiku, por el sello S’Jazz.

En su disco debut participan Horacio Fumero, Oscar Giunta, Mariano Otero y Enrique Norris. Allí, alternó composiciones propias con algunos clásicos como Bemsha Swing y What Is This Thing Called Love.

Francisco Lo Vuolo es un joven inquieto y ávido de conocimientos nuevos. Su universo no se restringe exclusivamente al jazz; Mozart y Alban Berg conviven con Monk y Louis Armstrong en perfecta armonía en su cabeza y su corazón.

Y usted lo ve, inclinado sobre el piano, abstraído en su mundo y, las más de las veces, no da crédito a lo que llega a sus oídos… y más allá.

Baterista, se desempeña activamente tanto en Buenos Aires como en Rosario. Tocó y grabó con Carlos Lastra, Mariano Otero, Enrique Norris, Pepi Taveira, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued, Juan Cruz de Urquiza, Jerónimo Carmona, Walter Malosetti, Arturo Puertas, Gillespi, Marcelo Cohelo, Adrián Iaies, Steve Cardenas, Antonio Arnedo, Mariano Loiácono, entre otros. Actualmente toca en los tríos de Holman Alvarez y Ernesto Jodos, en el sexteto de Juan Manuel Bayón, en la orquesta de Paula Shocron y en el cuarteto de Kobryn y Casazza. Además, lidera su propio quinteto.-

Este Sábado 14 de abril a las 22hs la Academia DUARTANGO, que dirige Santiago Duarte, realizará una noche de tango en las instalaciones de la Peña Martín Fierro destinada para todos los bailarines amantes de esta danza que deseen "sacarle viruta al piso" con el acompañamiento de las mejores y clásicas orquestas de tango: Juan Darienzo, Carlos Di Sarli, Rodolfo Biaggi, Osvaldo Pugliese, Francisco Canaro, entre otros.

Como siempre, la cantina de la peña estará habilitada para todos los que deseen degustar de ella.

Las entradas tienen un costo de $20 y se las puede adquirir con cualquier integrante de Duartango o a los teléfonos 154 204068 y 4438525.-

La muestra ferial se realizará en Sáenz Peña los días 18,19 y 20 de mayo. Contará con una expo- dinámica, gran número de expositores, multiplicidad de stands, elección de reina, moda, eventos culturales y una muestra que resuma todo el proceso de la cadena algodonera.

El subsecretario de Inversión Pública, Hugo Atanasoff, aseguró que la edición 2012 de la Fiesta Nacional del Algodón será un evento de gran jerarquía que permitirá mostrar al país el desarrollo de la provincia. La exposición se llevará a cabo en Presidencia Roque Sáenz Peña, los días 18, 19 y 20 de mayo.

“Queremos que la Fiesta, que coincide con el centenario de Sáenz Peña, tenga la jerarquía y el brillo que se merece”, subrayó el funcionario. A la par, aseguró que se trabaja intensamente para que el evento “se siga superando año tras año”. Previo al inicio de la mega-exposición -15 días antes-, comenzará una muestra expo-dinámica que será desarrollada conjuntamente con el INTA, con el fin de mostrar al país la capacidad del Chaco en la producción de la materia prima de la industria textil.

El subsecretario, quien es también coordinador general del evento, explicó que se trabaja conjuntamente con la Secretaría de Comercio Exterior, la Unión Industrial Argentina, la Unión Industrial del Chaco y la Cámara Algodonera Argentina, para asegurar una amplia convocatoria y participación de expositores nacionales y locales.

La tradicional Fiesta del Algodón se realizará en un predio ferial totalmente renovado que incluye un Centro de Convenciones, recientemente inaugurado en su primera etapa. En mayo próximo se habilitará la segunda etapa con las instalaciones de la confitería. Dicho espacio apunta a agrupar múltiples asambleas, congresos y seminarios de relevancia ya sea del ámbito empresarial, comercial o cultural del centro chaqueño.

Entre otros atractivos, la edición 2012 de la Fiesta Nacional del Algodón contará con una ronda de exposiciones, ponencias y conferencias sobre la cadena industrial algodonera, desde la siembra del algodón hasta la confección textil, pasando por el desmote, hilado y comercialización.

Al igual que años anteriores, se realizará la tradicional elección de la Reina Nacional del Algodón y un gran desfile de modas, además de la actuación de conjuntos musicales y espectáculos culturales.

Por último, Atanasoff hizo un reconocimiento a los pioneros que con su esfuerzo y trabajo consolidaron los cimientos de la Fiesta Nacional del Algodón que desde hace 22 años se realiza en la ciudad termal. “Tenemos que mostrar al país el gran desarrollo que la provincia alcanzó en los últimos años de la mano del gobernador Jorge Capitanich”, concluyó.-

Este sábado 7, a las 21.30, se vivirá una nueva edición del Ciclo 1, 2, 4 que convoca a solistas, parejas y cuartetos de danza de distintas disciplinas en el auditorio de la Casa de las Culturas (Mitre y Marcelo T. de Alvear). En esta nueva gala se presentarán tres ballets: Duartango, La Resistencia y Folclórico Luz Argentina. La entrada general es de $15, y estarán en venta en la recepción. 

La Academia Duartango fue creada el 3 de junio de 2004 por Manolo Duarte, el impulsor del tango en el Chaco. Actualmente dirigida por Santiago Duarte, fue finalista del Pre Cosquin 2012. En esta oportunidad presentará a Gabriela Borelli y Martín Maidana, ganadores nacionales de Baradero 2012.

Los directores del Ballet La Resistencia, Mariana Fernández y Martín Schipani, son ganadores de Fiesta Nacional del Chamamé 2011 en la categoría pareja nacional de chamamé; Ameridanza 2011 como pareja de danza tradicional (Córdoba); Campeonato Nacional de Ballet Folklórico y Tango 2011 Pareja de danza tradicional (Arequito, Santa Fe); Recientemente ganadores del Festival de la Sierra 2012 como pareja de danza tradicional (Tandil - Buenos Aires).

Presentarán Candombera de Javier Romero Azcona y Celeste Pared, ambos ganadores PreCosquín 2012 como pareja de danza estilizada y ganadores del PreCosquín 2012 como integrantes del Ballet Amauta. También, bailarán Chámame con coreografía de Emanuel Romero Azcona y Daniela Fernández-.

Como todos los años, Buenos Aires nos abre sus puertas nuevamente para disfrutar del placer del encuentro.

Se viene la primer Conferencia de Prensa del ciclo 2012. Allí estaremos TODOS

Lucía Cardoso

Tel.: (011) 4451-0459 // (011) 15-3645-2370

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Se esta organizando para la segunda quincena del corriente mes, del 23 y hasta el 29 de abril, la "37° Fiesta Nacional del Surubi "en Goya, Corrientes.

En el lanzamiento, se presentaron a los artistas que engalarán el evento de pesca deportiva.

La ciudad de Goya Corrientes se prepara para un evento único en su tipo. Por lo tanto desde la COMUPE dieron a conocer los artistas y famosos que serán protagonistas del Festival Musical. Actuarán Patricia Sosa, Abel Pintos, Bahiano y "Coky" Ramírez, además de María Ofelia, la cantante de música tropical Karina y artistas locales y de la región. Volverá a estar presente Ingrid Grudke junto a otras modelos y el afamado diseñador Jorge Ibañez.

Como cada año, la edición N° 37º de la Fiesta Nacional del Surubí sorprenderá al público con su despliegue y calidad internacional de sus shows, que se sumaránn a los momentos de pura adrenalina y pasión generados por los miles de pescadores que estarán participando del concurso de pesca del "toro del Paraná".

Los anuncios se desarrollaron en el Salón de Acuerdos de la Municipalidad de Goya, donde el presidente de la Comisión Municipal de Pesca (COMUPE), Samuel Cáneva, en conferencia de prensa brindó detalles. Lo acompañaron el Intendente local Francisco Ignacio Osella, el Viceintendente Gerardo Bassi y el responsable del área de prensa COMUPE David Espinoza Melero.

A su turno, el titular de la COMUPE, Samuel Cáneva dio precisiones sobre la "grilla" de artistas que ya han sido contratados para actuar en la edición N°37 de la Fiesta Nacional del Surubí.

Anunció que el miércoles 25 de abril Patricia Sosa y sus músicos cerrarán el festival, interpretando sus inolvidables clásicos.

El día jueves 26, la noche en el escenario "Juan Melero", ubicado sobre en el predio Costa Surubí, será a puro chamamé y música litoraleña. El Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes facilitará la presentación de varios artistas referentes del chamamé provincial.

Además, en el festival, estarán los músicos locales que resulten ganadores del Pre- surubí, actuarán tres cómicos del humor cordobés y cantará María Ofelia, auspiciada por la Nación.

El viernes 27 se hará un desfile de modas, junto con la elección de la Reina Nacional del Surubí. Entre las pasadas de las postulantes, desfilaránmodelos vistiendo diversos diseños.

Samuel Cáneva señaló que una empresa de Buenos Aires estará participando en los preparativos del desfile, para lo cual ya estuvo en tratativas con el propietario de la citada firma y la modelo Ingrid Grudke. También, vendrán modelos como Hernán Drago, y Segundo Cernadas.

El titular de la COMUPE anunció igualmente que vendrá el diseñador Jorge Ibañez, quién traerá su colección de vestidos de alta costura, para mostrar. "El viernes será una noche de mucho glamour que finalizará con el musical de la cantante Coky Ramírez", precisó Quique Canevá.

El programa del festival continuará desarrollándose el sábado con la presentación de los artistas Bahiano y Abel Pintos que harán un repaso de sus mejores temas y presentarán los éxitos de sus nuevas producciones.

En tanto que, el día domingo, a la tarde, en el predio Costa Surubí el mejor ritmo tropical se adueñará del público con la presentación de la artista Karina, y también grupos de rock locales y otros de música tropical que se sumarán.

El grupo integrado Víctor Hugo Godoy, Héctor “Choya” Pacheco, Américo “Meco” Albornoz y Lionel Pacheco, Los 4 de Córdoba, se presentará en el escenario Ángel Arturo Ramos el próximo viernes 13 de abril –desde las 22.30 hs- para celebrar el aniversario 67 de la Peña Martín Fierro en una noche netamente tradicional. Junto a ellos serán de la partida el conjunto de estirpe Chalchalera “Los Paisanos”. La apertura será responsabilidad de Danilo Sosa, mientras que en danza actuará El grupo adulto de la Peña Martín Fierro.

Las entradas anticipadas y reservas de mesas se podrán realizar en la secretaría de la peña.

El viernes 20 de abril la provincia de Salta traerá a la Peña Martín Fierro dos exponentes que brindarán un espectáculo único. Por primera vez mostrará su talento Gustavo Córdoba, solista que llegará con el fin de presentar su reciente producción discográfica “Algo de mi”. El broche de oro de la velada será para los hermanos oriundos de la localidad “Las Lajitas” (Salta), referencia para Los Dos.

Representará el canto chaqueño el joven grupo Crespines, mientras que en danza participarán El Rescoldo y el grupo de la profesora Ester Gigli. Las entradas anticipadas y reservas de mesas se podrán realizar en la secretaría de la peña.-

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La inauguración estará a cargo del Museo del Hombre Chaqueño “Profesor Ertivio Acosta”, y será el 1 de abril próximo La apertura será a las 19, con la actuación del Coro Santa Cecilia, y la presencia de integrantes del Centro de ex soldados combatientes de Malvinas del Chaco.

Esta entidad, colabora en la organización de esta actividad. Permanecerá habilitada hasta el 27 de abril.

La muestra, diseñada exclusivamente para espacios públicos al aire libre, se suma a las conmemoraciones que se efectúan por los treinta años del conflicto. Consta de una síntesis sobre los sucesos de la guerra en las islas, su implicancia en el marco nacional de gobierno de la Dictadura Militar, los interés de fondos puestos en juego, la soberanía nacional argentina, las tragedias de los soldados que lucharon, sus luchas posteriores en reivindicación de sus derechos y reconocimientos. 

Si bien, toda la información está enmarcada en lo nacional, el foco de interés está en el Chaco, con los acontecimientos históricos locales, así como los soldados chaqueños que combatieron en Malvinas y conformaron un alto porcentaje dentro de las milicias implicadas. Basta recordar las cifras: fueron 13 mil combatientes de todo el país, 635 fallecidos, 57 eran del Chaco.

“Malvinas Chaco” es acompañada por textos de Ana Pratesi, investigadora que también aportó el marco histórico y crítico de esta muestra. Esas investigaciones fueron publicadas en la cuarta entrega de la Colección Conmemoraciones, y que editaron conjuntamente el Museo del Hombre Chaqueño y la Dirección de Información y Documentación Educativa, del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de nuestra provincia. “La Guerra de Malvinas tiene un pecado de origen desde el momento en que fue iniciativa inconsulta de la dictadura genocida sólo ocupada en su propia permanencia en el poder.

Estas circunstancias dieron lugar a través del tiempo a distintas estrategias de construcción de su memoria”, dice uno de los textos de Ana Pratesi, y esclarecen el procesos que vivió nuestra sociedad desde aquel 1982; proceso al que la misma autora se refiere con estas palabras: "mientras la desmalvinización se sostiene en el olvido y en el silencio, la dismalvinización se sostiene en el recuerdo y los discursos que descalifican el acontecimiento de manera total", hablando de los intereses de los gobiernos de turno en manipular el tema en vista de sus intereses ideológicos convenientes.-

"El arte del beber un buen vino; viene acompañado si o si. De un exquisito paladar..".Así lo dijo el Somelieri Raymundo Ferrari, un profesional enólogo de la facultad de cocina - "Gato Dumas" en Cap. Fed

Ray Ferrari; estuvo por Resistencia en una clase especial de "Cata de Vinos Finos"; dedicada pura y exclusivamente para aquellos que gustan del buen vino fino y delicado. La charla se realizó durante el mes de Marzo del corrientes, en el Hall de conferencias del Atrium Hotel de nuestra ciudad.

Organizado por vinoteca "Sabores"; de Av paraguay esq. Pellegrini. (Ray) brindó detalles de cómo el argentino en general, suele beber un vaso de vino, sin tener en cuentas en muchas oportunidades la posibilidad de disfrutar de lo que toma.  Para ello, soltó durante su elocución todo su saber sobre la mantención y comportamientos de los vinos finos; tantos los de calidad y exportación, como los denominados "selección" que en nuestra región abundan a precios considerables. El orden en la cata es: vista, olfato y gusto. También interviene el sentido del tacto, ya que la lengua posee este sentido y nos puede dar información sobre su densidad, temperatura, gases carbónicos o turbidez.

Para el profesional del vino; (Ray) dejaba en claro, que el vino solo se debe tomar cuando esté a punto. Es decir: "Solo dependiendo de qué vino se trate"; como por beberlo a temperatura ideal". El vino debe servirse a la temperatura adecuada. Actualmente se recomienda servir los vinos blancos jóvenes y cavas entre 6 y 9ºC, los vinos blancos con barrica y los rosados entre 10 y 13ºC, los tintos jóvenes entre 14 y 16ºC, los tintos con crianza o reservas entre 16 y 18ºC y los vinos dulces entre 7 y 10º C. Ésta y otras alternativas del saber beber; nos cuenta en la siguiente nota periodística que realizamos hace un par de semanas, para nuestro programa "CANTO PATRIA".

El festival del Chivo se llevó a cabo en las instalaciones del Club Deportivo de Pampa del Infierno los días 16 y 17 de marzo del 2012.

Luego de un largo letargo y después de cuatro años de ausencia; sin lugar a dudas éste festival llenó de alegría a todos los pobladores de la localidad de Pampa Del Infierno, y quienes extrañaban este evento.

Porque para ellos no es solo un festival con artistas reconocidos, es una posibilidad de que el país y países vecinos posen sus ojos en ellos, en su esfuerzo, en su dedicación y en su progreso.Vale la pena destacar que la cría de ganado caprino representa una alternativa de trabajo y de progreso; tal como lo expresó el Intendente Sr Carlos Andión en la nota exclusiva que dio para "CANTO PATRIA"; el sábado 17 de Marzo durante la emisión de nuestro programa. (hacer clik para escuchar Audios).

El viernes 16 el espectáculo musical estuvo a cargo entre otros artistas de reconocida trayectoria; Los Paisanos, Residentes, Alan Guillén , Los Troperos del Litoral y como figura central , el Chaqueño Palavecino y la clara distinción en la conducción y animación; el destacado y reconocido locutor local, Alfredo Humberto Norniella.

Para el día sábado 17 durante la jornada de inicio, se realizó la exposición y remates caprinos con ejemplares de distintas cabañas. Luego comenzó la tradicional Cacharpaya norteña, que contó con la presencia de numerosos artistas de la región. Y para el cierre de las jornadas cantoras, comenzaba la 2º y última noche del gran festival musical; en el que entre los galardonados de la noche fueron: Los Izquierdo de la Cueva, Diego Gutierrez, Los Mondeños, Guitarreros, Coco Gómez, Los Changos y Los Guaraníes.

Cabe destacar que desde "CANTO PATRIA"; hago extensivo un especial agradecimiento para el sr Intendente de Pampa del Infierno; Carlos Andión, al igual que, Tito Bravo y su esposa Susana; Reina; Fidel Fernández y a todos los que de una u otra forma me hicieron sentir como en casa.

A TODOS, GRACIAS!!!!

Viviana Lucas- Conductora del Programa Radial "CANTO PATRIA"

El Instituto de Cultura informa que hasta el 30 de abril del corriente año se recibirán proyectos culturales comunitarios. 

El auspicio de estos proyectos se enmarcan en una de las principales políticas públicas en Cultura, que es la de avanzar en el proceso de democratización de la cultura, tanto en la gestación, la distribución, el consumo y el disfrute de bienes y servicios culturales. 

Estos proyectos se promueven, respondiendo a la concepción de Cultura como “creación inmanente del pueblo”- y con la máxima amplitud que permite la vigencia de los cuatro programas principales que impulsa el Instituto: Desarrollo de lenguajes artísticos; Fortalecimiento de la cultura indígena; Puesta en valor del patrimonio histórico, cultural y natural; y el Desarrollo de industrias culturales. 

Estas iniciativas son financiadas hasta un monto de siete mil cuando se trata de proyectos de promoción, y hasta quince mil pesos cuando son de producción; también se auspiciarán algunos proyectos de “puntos de Cultura” como forma de impulsar esta modalidad autogestiva de participación.

Las propuestas pueden ser presentadas por grupos juveniles, asociaciones comunitarias, agrupaciones políticas, iglesias, centros de estudiantes, sindicatos, centros de jubilados, consorcios rurales, docentes, centros deportivos, cooperadoras, y todo grupo humano interesado en impulsar el desarrollo cultural de su comunidad. Las bases se pueden bajar del blog: www.chacotodaslasculturales.blogspot.com.ar; o retirar del Instituto de Cultura: Arturo Illia 245.-