La Fabrica Cultural, organiza la celebración por los 100 años de la radio, que se cumplirá el próximo 27 de agosto. 

Para ello se diseña la propuesta de la transmisión del radio teatro “Tirol, rinconcito apasionado: Historias de Pandemia” en 100 radios de nuestra provincia. 

Esta actividad cuenta con el acompañamiento del Poder Legislativo a través de su presidente, Hugo Sager.

Sobre la historia

El 27 de agosto de 1920 nació la radiofonía argentina. El Día Mundial de la Radio se celebra cada 13 de febrero, pero en nuestro país este medio tiene su día de homenaje justamente en agosto como recuerdo a aquella primera transmisión a cargo de los que fueron bautizados luego como "los locos de la azotea".

La radio conserva indemnes sus cualidades, pero necesita ganarse oyentes para apoyarse en ellos y reeditar un medio fuerte y sólido, creíble, y de permanente referencia, sobre todo ante catástrofes, como se ha vuelto a poner de manifiesto en esta pandemia. 

Pero para eso, la radio debe prestar atención a todas las generaciones, con independencia de que estén o no incluidas en las mediciones de audiencia. 

El cambio generacional ha afectado siempre a los medios y los ha obligado a una actualización permanente.

¿Por qué celebrar con el Radio Teatro?

El radio teatro tuvo su momento de mayor auge a partir de la década de los 40, cuando los actores se vestían de gala para trabajar en los radioteatros y la audiencia fiel los seguía cuando se presentaban en diferentes salas del país. 

La radio reinaba los hogares y sin competencia y el radioteatro era su mayor atracción. Estimulaba el juego individual y personal de la imaginación. 

La radio siempre ha sido el teatro de la mente. Por eso cautivó a millones personas, en todas partes y en todos los tiempos. Una fantástica diversidad de estímulos permitió que fuésemos protagonistas de situaciones asombrosas, tan solo para dar un ejemplo lo que ha significado el radio teatro.

Este capítulo ilustrará diferentes situaciones familiares y de cómo van llevando la situación de cuarentena. Cuando todo esto pase, ¿qué nos dejara esta pandemia? Enseñanza, aprendizaje, quizás la más importante, la que debamos resaltar, es la fuerza que ha tomado el vínculo de familiares que se encuentran alejados y la única vía de estar conectado es el celular. 

En esa tormenta en que aún navegamos, a veces con olas inmensas, otras con mar más calmo, todos nos preguntamos: ¿Hasta cuándo? ¿Por qué? y, cabe también preguntarnos, ¿por qué la salud? el cuerpo, las emociones, los pensamientos... ¿Qué nos está diciendo la vida? Quizás nos está pidiendo que busquemos en nuestro interior qué cosas modificar, cómo ser mejores personas, cómo ayudar a otros, qué hay que priorizar. 

La sociedad debe entender que la felicidad es una decisión aquí y ahora, que observar el vuelo de las aves y contemplar el cielo inspiran, motivan, hacen reír. Tal vez deberemos convertirnos en alfareros para levantar desde ese trozo de barro, una vasija preciosa donde aniden el arte, la belleza, el canto, la danza, los colores... y convertirnos en artistas divinos y amorosos para que el mundo se vuelva bello y bueno.

Participación especial: Eduardo Aliverti

Elenco: Ana María Zaderej Lara Crespo; Ariel Ramírez; María Paz Morresi ; Ofelia Ramírez Morresi; Sandra Soler; Nico Stea ; Hernán Espinoza. 

Edición: Carlos Vallejos.

Diseños: Silvana Cochatok.

Autores: Esteban González – Aníbal Friedrich 

Producción: La Fábrica Cultural.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

22 de Agosto 

#diainternacionaldelfolklore

Feliz dia , hoy es el dia de todos, el folklore es sinónimo de pueblo, de raices y costumbres.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

En octubre de 2019, la Cámara de Diputados del Chaco aprobó la Ley 3071-E que establece la enseñanza obligatoria del folclore en las escuelas de gestión pública y privada. 

Para el autor de la iniciativa y presidente del Poder Legislativo, Hugo Sager, “la sanción de esta ley fue el fruto de un trabajo de hace más de veinte años”.

Al conmemorarse este sábado el Día del Folclore Argentino, el legislador destacó la trascendencia que generó al momento de sancionarse la normativa tanto en el ámbito provincial como nacional.

“Esta ley significó las esperanzas de muchos hombres y mujeres que defienden enseñar el folclore y que forman parte de distintas organizaciones que trabajaron incansablemente por la iniciativa”, subrayó Sager.

Repercusión nacional

En esta línea, el titular de la Legislatura recordó que en el Congreso había un proyecto similar que había logrado la media sanción en la Cámara de Senadores, pero no la correspondencia en Diputados. Pasado un tiempo, tras la aprobación chaqueña y con el impulso de una campaña nacional, la ley obtuvo la media sanción que faltaba en la Cámara Baja nacional.

Músicos, bailarines y docentes de folclore como Lele Lovato, Cuti Carabajal, Efraín Colombo, Luis Landriscina, Adrián Maggi, Adriana Amarilla, Antonio Rodríguez Villar, Muya Carabajal, Marián Farías Gómez, Lucio “Indio” Rojas, entre otros, habían iniciado a principios de 2019 una campaña nacional en las redes sociales que se impuso con el hashtag #QueSeaLey. 

Asimismo, el reconocido acordeonista Antonio Tarragó Ros realizó declaraciones en diversos medios en las que valoró el camino marcado por el Chaco, la primera provincia del país en sancionar una ley de enseñanza del folclore.

Reconocimiento a los impulsores

Sager recordó que el proyecto contó con la participación del Ministerio de Educación de la provincia, con los distintos niveles que la enriquecieron e incorporaron nuevos elementos. 

“Hay que reconocer el trabajo que se hizo en la Comisión de Educación, el cuerpo de asesores que en lo particular trabajaron conmigo, y la entonces diputada Celeste Segovia que me acompañó en este proyecto”, resaltó Hugo Sager. 

Asimismo, expresó su reconocimiento “a los profesores que en nuestra provincia llevan la enseñanza en cada pueblo”. “Desde nuestra localidad, la Escuela Municipal de Folclore de Puerto Tirol, a través del Instituto de Arte Folclórico, ha sido una entidad que ha generado una enorme cantidad de docentes”, sumó. 

“Uno de los hombres que más ha trabajado, junto a su compañera de vida y a su padre Héctor Encinas, para que sea realidad esta ley fue Germán Encinas, quien hoy ya no está con nosotros y a quien recordamos permanentemente”, destacó el diputado.

La enseñanza del folclore es un derecho

La Ley Provincial 3071-E propone integrar dinámica mente las actividades curriculares con el folclore, promover la interacción grupal, el aprendizaje a través de música, danza, cuentos, leyendas, poesía, costumbres, coplas y refranes con la finalidad de estrechar lazos entre la escuela y la comunidad. 

“Entre los objetivos que dispone la iniciativa se pretende impulsar el desarrollo de la capacidad de análisis crítico de los usos, costumbres y estereotipos culturales a fin de posibilitar el rescate y puesta en valor de las tradiciones nacional, regional y local”, señaló el legislador. 

A su vez, sostuvo que “es un reconocimiento de parte del Estado provincial, de la necesidad de que el sistema educativo incorpore al folclore como un derecho a recibir educación, como un bien cultural nacional en todos los niveles y modalidades del sistema educativo provincial”.

En tanto, resaltó que “se prevé que el Ministerio de Educación sea el que encomiende a los docentes que están como responsables de los espacios curriculares vinculados con el desarrollo de los saberes de las danzas o artes del movimiento, la generación de espacios que permitan el rescate del folclore como acervo cultural identitario del país”. 

Al finalizar, remarcó que “contar con esta ley implica estar al servicio del rescate de las tradiciones, enriqueciendo a alumnos, alumnas, docentes y a toda la comunidad educativa, preservando y difundiendo ese patrimonio ancestral que encierra el genuino saber popular”.-

FUENTE: www.agenciafoco.com.ar

El reconocido cantautor correntino falleció a las 19:50 de este domingo. "Fue el evento final de una enfermedad oncológica", señaló una fuente médica sobre la causa de su deceso. (VÌDEO)

Sacerdote, poeta, autor y compositor, Julián Gerónimo Zini, nació en el paraje "El Centinela", Departamento Ituzaingó (Corrientes) el 29 de septiembre de 1939.

Vivió su infancia en la tierra de su familia, en el "Paraje Cambaí", (Monte Caseros - Corrientes), a orillas del Rio Miriñay, antiguo puesto de las Reducciones Jesuíticas.

Realizó estudios de Filosofía y Teología en el Seminario Menor de la ciudad de Corrientes y los completó en el Seminario Mayor de La Plata (BA). En 1963 se ordenó como Sacerdote.

Empezar en

Radicado en la ciudad de Mercedes en la década del 70, se relacionó con jóvenes artistas de la región como José Ramón Frette, Carlitos Miño, Joaquín Sheridan y Julio Cáceres, con los que formó su primer conjunto "Los Hijos del Pay Ubre". En esta etapa ven la luz sus primeras composiciones.

Con la incorporación de Tito Gómez, "Los Hijos del Pay Ubre" graban para el sello "Azur" un disco "larga duración", el que nunca llegó a editarse por el contenido de las letras de Zini.

Posteriormente, el grueso de su obra autoral integra el repertorio de dos renombrados conjuntos chamameseros, "Los de Imaguare" y el "Grupo Reencuentro".

Julián Zini se dedicó intensamente a la investigación de nuestro género y la religiosidad de su pueblo, trabajos que ven la luz en libros como “Camino al Chamamé”, “Ñande roga", "El árbol de nuestra identidad", "Memoria de la Sangre”, “Ñandé Roga”, “La Pura y Limpia Mamá Ama de Itatí”, “La Cruz Gil", "Ñandé Rekó”, "Pueblo Arandu" y "Chamame un modo de ser".

En la década del 90 formó su propia agrupación "Julián Zini y Neike Chamigo", donde estuvo acompañado en actuaciones y grabaciones por músicos como Rosita Leiva, Pochi Base, Martín Barbona, Antonio Alvarez y Kingo Buscaglia, entre otros.

Inspirado y prolífico compositor, llevan la firma de Zini obras como “Cambá Violín”, "Tierra Prometida”, “Mi Niño Chiquito”, "Flores del alma", "Compadre que tiene el vino", "Neike Chamigo", "Avío del alma" y sus obras más difundidas, "Niña del Ñangapiri" y "Nuestros sueños y la distancia".

En el año 2005 recibió el "Tributo a la Trayectoria" en el campo de la Cultura Popular en el Senado de la Nación Argentina.

Animador permanente de los principales festivales del Litoral y del gran Buenos Aires, Zini tuvo la oportunidad en 2016 de presentarse en el "Festival del Folklore de Cosquín" (Córdoba).

Julián Zini estaba radicado en Corrientes, dedicado a su carrera artística.

Este jueves 9 de julio, a partir de las 10, el Instituto de Cultura del Chaco realizará el Festival de la Independencia en el marco de su agenda Hagamos Patria entre Todos. 

Organizado en articulación con el canal provincial Chaco TV, el Festival propone celebrar nuestra identidad Desde Casa, ofreciendo una grilla de más de 20 artistas locales y un cierre a cargo de Teresa Parodi y Maxi Pachecoy.

El evento integra a diversas localidades de nuestra provincia, y forma parte del programa de Diversidad Colectiva del Instituto de Cultura del Chaco, que apunta a la revalorización de nuestra identidad multicultural y de aquellas manifestaciones culturales que la construyen.

La celebración será transmitida a través del canal provincial, y la conducción estará a cargo de Oscar Pietra y Laura Cantero. 

En el festival participarán artistas de toda la provincia, habrá entrevistas y tendrá un gran cierre junto a Maxi Pachecoy y Teresa Parodi.

Participarán de esta agenda la Asociación de Músicos Chaqueños, la Asociación Músicos Humanos y la Asociación de Músicos Unidos, quienes se suman especialmente para celebrar la independencia con sus canciones.

"Entendiendo a la cultura como las formas de vivir en sociedad, el festival incluirá también las voces de distintos referentes de nuestra provincia. Estas reflexionarán acerca de la libertad, la soberanía, y las luchas históricas que marcaron la historia de nuestro país y aún siguen vigentes", adelantaron desde la organización del festival. 

Por su parte, la presidenta del Instituto de Cultura, Mariela Quirós expresó: “en este momento histórico resulta fundamental conmemorar nuestra historia y nuestra identidad. Afianzando los lazos comunitarios y construyendo colectivamente nuestros modos de vivir en sociedad, desde una mirada intercultural y de respeto hacia las diversidades”.

Artistas

Teresa Parodi es una de las cantautoras de la música popular más representativas de Argentina y Latinoamérica. Nació en ciudad de Corrientes y compuso más de quinientas obras que recrean la sabiduría e identidad de su pueblo y su paisaje, canciones que fueron cantadas por las voces más importantes de América e incluidas en sus treinta discos editados.

Obtuvo entre otros muchos reconocimientos, el Konex de Platino al mejor autor-compositor de la década del ´90; el ‘Camín de Oro’ a la Trayectoria (Cosquín); el Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Gran Premio Nacional de las Artes y Ciencias.

Fue Ministra de Cultura de La Nación. Recorrió festivales y teatros del mundo con su música. Compartió escenario con artistas como Astor Piazzolla y Mercedes Sosa.

Maxi Pachecoy es compositor e intérprete nacido en Resistencia, y radicado en Buenos Aires. Participó del documental Pinta Argentina Colores del Alma con Gustavo Santaolalla y el Dúo Orozco Barrientos, y para el cual se utilizó música original de su autoría.

Participó en grandes festivales como el Festival Alfayucán Vive (México), Festival de Cosquín, Encuentro de las Naciones (Mendoza) o Me Encanta Bolívar (Pcia de Bs As), compartiendo escenario con Juan Carlos Baglietto, Axel, Patricia Sosa, Los Tekis, Palo Pandolfo, y logrando el reconocimiento de la prensa especializada. Grabó cuatro discos Allá donde el Río, Sin Vacilar, Eso Que Late y el reciente Sueño lúcido.

Javier Solis es cantante y músico chaqueño, nacido en Sáenz Peña y recientemente nominado a los Premios Gardel 2020 como mejor álbum del rubro chamamecero, el galardón más reconocido en la industria de la música nacional.

Inició su carrera como cantante junto a su padre, Don Hermes Solis, y juntos grabaron diez materiales discográficos en nueve años.

En 2001, ya como como solista, 'El poderoso' Javier Solis lleva el chamamé auténtico a cada rincón de la Argentina con éxitos como ¿Por qué no le cuentas? del disco Mis emociones. Tras casi veinte años de carrera, se encuentra presentando su 13° material discográfico Diferente, con el innovador sello LHA MUSIC y la multinacional Warner Chapell.

La agenda

Inicio, a las 10:

Guadalupe Quiroz (Campo Largo)

Negu Fretes (Resistencia)

Marixa (Presidencia Roque Sáenz Peña)

Rodrigo Delgado - danzas (Concepción del Bermejo)

Reflexiones a cargo de Carlos Quirós

Andrea Juárez (Presidencia Roque Sáenz Peña)

Choss Panté (Resistencia)

Nazareno Ybarra (Villa Río Bermejito)

Aldana (La Leonesa)

Carolina Miño (Resistencia)

Reflexiones a cargo de Úrsula Sabarece

Javier Solís (Capitán Solari)

Quinan Folclore (Resistencia)

Peña Nativa Las Garcitas (Las Garcitas)

Wilson Benítez (Villa Berthet)

Vidarte/ Mambrím (Resistencia)

Neyén Morra (Resistencia)

Cierre: Maxi Pachecoy y Teresa Parodi.-

FUENTE: www.agenciafoco.com.ar

El martes 7 de julio se celebró el Día Provincial de los Museos, en otro aniversario del fallecimiento de Ertivio Acosta, fundador del Museo del Hombre Chaqueño.

En esta sintonía, durante junio y principios de julio se realizó el primer Foro de Trabajadoras y Trabajadores de Museos Desde Adentro, organizado por el Instituto de Cultura del Chaco desde su dirección de Patrimonio Cultural.

Estas acciones demuestran las políticas que viene implementando la cartera cultural dirigida por Mariela Quirós, en el marco del programa Patrimonio Activo. 

“El aislamiento social obligatorio modificó las prácticas sociales y los museos se vieron seriamente afectados. 

Pero lo que al principio parecía una amenaza, se convirtió en fortaleza, ya que los propios trabajadoras y trabajadores están aprovechando para diseñar nuevas estrategias, formas de comunicar y de interactuar a través de propuestas digitales”, expresó la presidenta del organismo cultural provincial.

Gabriela Barrios: “El desafío tiene que ver con el contenido, con el cambio de perspectiva de las actividades”

A cargo de la mencionada dirección de Patrimonio Cultural se encuentra Gabriela Barrios, quien es magíster en Políticas Sociales. A continuación, una charla en profundidad sobre los museos en el marco del nuevo contexto definido por el Covid-19.

¿Cuáles son los desafíos para los museos en el mundo que viene?

-Este es un debate internacional en este momento; estamos participando en foros de todo el mundo. La pandemia abrió la posibilidad de acceso a esas discusiones y ofertas para cada uno de los espacios específicos. Abrió distintas posibilidades de trabajo y de formación.

Se estima que a nivel mundial, casi el 50% de los museos estaría en condiciones de cerrarse porque no pueden sostenerse sin el volumen de entradas provenientes del turismo. No es nuestra situación, ya que nuestros museos provinciales tienen un vínculo más comunitario con sus visitantes y son sostenidos por el Estado, no se cobra entrada.

El desafío tiene que ver con el contenido, con el cambio de perspectiva de las actividades. Al menos por un tiempo, ya no podemos pensar en visitas masivas en espacios cerrados de grupos escolares numerosos o de grandes contingentes turísticos.

Para la reapertura de los museos vamos a tener que adaptarnos a las normas internacionales de seguridad y, en ese sentido, nuestros museos son de circuitos de espacios reducidos y cerrados. Los museos van a seguir aportando y formando la identidad chaqueña. 

En estos tres meses hemos reorganizado varias áreas de trabajo para dar cuenta de estos cambios mundiales.

¿Cómo adaptaron los museos chaqueños su oferta a la emergencia sanitaria?

-Los siete museos provinciales que dependen del Instituto de Cultura del Chaco fueron adaptándose a una oferta digital. En principio, algunos museos pudieron reorganizarse más rápidamente y generar un material del que no disponíamos, ya que simplemente antes de la pandemia hacíamos difusión de actividades por redes sociales.

Pero se generaron propuestas alternativas viables con los nuevos desafíos. De esta manera se puede mostrar mayor información sobre estos espacios, ya que muchas veces quedan cosas afuera o se tornan invisibles. Por ejemplo, el Museo de Bellas Artes (MUBA) hizo una alianza con el departamento de Artes Visuales y pudieron generar el proyecto Artistas del Chaco en 2 minutos, que reúne historias de hacedores locales y sus obras relatadas de manera audiovisual.

Otra propuesta completamente distinta ha sido la del Jardín Botánico, donde comenzaron a compartir imágenes de plantas, frutos y animales, logrando la interacción del público. En este momento están compartiendo fotos históricas de Colonia Benítez con el mismo objetivo de recuperar información sobre las imágenes del archivo personal de Augusto Schulz, quien más allá de su trabajo botánico, guardó muchos documentos sobre la historia de la localidad.

También puedo nombrar al Museo Geraldi y su ciclo de Herencias Italianas que logró mantener clases virtuales en vivo con excelente repercusión. Al igual que el Museo de Ciencias Naturales, que llevó adelante su ciclo de charlas virtuales para reforzar la difusión, y el Museo del Hombre Chaqueño que semanalmente genera contenidos sobre su sala de mitología guaraní.

Algo que muchas veces no se ve, y que venimos haciendo hace años desde Patrimonio, es la carga de información en lo que llamamos Sistema de Gestión de Patrimonio (www.patrimonio.chaco.gov.ar). Uno de sus módulos tiene que ver con el inventario de los museos de la provincia y la carga, tanto de información como de imágenes, en el mismo. De este modo, toda la población puede acceder y mirar.

¿Cómo le explicarías la importancia social de los museos a alguien que no está habituado a concurrir a esos lugares?

-Hay una visión tradicional muy arraigada sobre los museos y tiene que ver con preservar objetos materiales, que muestran una única visión del pasado. Las discusiones sobre esto vienen desde hace mucho. 

Debemos mirar de otra manera el lugar de los museos. No somos el lugar donde se guardan cosas viejas, sino el “para qué se guarda tal objeto”, “para qué recordar qué hechos o personas”.

Un museo tiene que ver con las memorias colectivas. Los objetos en sí mismos no dicen nada, dicen en función del contexto en que lo ponemos y cómo lo contamos. 

Por ejemplo, un capullo de algodón nos habla de un cultivo, pero no nos habla de las relaciones sociales e históricas que concentra ese capullo en el Chaco. 

Y ese mismo capullo, puesto en la Masacre de Napalpí, cambia completamente su significado y, junto con otros objetos, cuentan un relato diferente.

Los museos relatan un pasado desde la concepción del presente. Y eso define qué decidimos recordar, para proyectar colectivamente el futuro. Y todo sin perder de vista la posibilidad de aprender divirtiéndose, que es lo que tratamos de hacer cuando proponemos actividades para niñas y niños en los distintos espacios. 

En este sentido en el Foro expusimos el trabajo de los últimos 10 años en cuanto al rediseño de las exposiciones de las salas permanentes de seis de estos museos, y que en algunos casos fue posible gracias a las obras edilicias previas.-

FUENTE: www.diarionorte.com

Fue suspendido hasta el año venidero el Tercer Festival del Gaucho que dentro del marco de la Conmemorando el 204º aniversario de la Independencia Argentina estaba previsto realizar el próximo 9 de Julio en Colonia Popular. 

La medida fue tomada con el objetivo de “respetar las recomendaciones del presidente de la Nación y el Gobernador del Chaco.

Y seguir los protocolos previstos para prevenir el contagio del Covid-19”, expresaron el intendente Municipal Juan Carlos Plozzer y Beto Gómez, quien tiene a cargo la organización del evento.

“Esta fiesta se venía realizando con todo éxito y en las dos temporadas anteriores convocó a centenares de jinetes con su cabalgadura y a una multitud de pobladores de la localidad, pueblos vecinos y de las provincias de Corrientes, Santa fe, Formosa, entre otras. 

Lamentablemente con este problema mundial de la pandemia tuvimos que suspender el acto del 9 de Julio para conmemorar el 204 aniversario del Día de la Independencia y este tercer encuentro, porque también consideramos que lo principal es la salud de la población y debemos respetar todos los protocolos previstos para prevenir el COVID-19”, expresó el intendente municipal de Colonia Popular Juan Carlos Plozzer.

Por su parte Beto Gómez, quien está a cargo de la organización del Festival del Gaucho destacó que “desde el mes de enero veníamos trabajando con mucho entusiasmo y ya habíamos logrado muchas confirmaciones de delegaciones gauchas para participar de este tercer festival, el cual organizamos con un predio renovado y con muchas novedades, como por ejemplo la visita del Regimiento de Granaderos a Caballo, pero si Dios quiere, esta gran fiesta la realizaremos con mucho más fuerza el año que viene”.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Más de 800 vistas acumulaba en sus primeras horas el video de youtube con el tercer festival “Cultura por Trabajo”, realizado ayer en la ciudad de El dorado por la Secretaría de Estado de Cultura, con la ayuda de otras entidades provinciales y la municipalidad de Eldorado.

La cita fue en el club “Unión Cultural y Deportiva El dorado”, que prestó sus inmensas instalaciones para desarrollar una jornada que cumpliera con todos los protocolos sanitarios previstos, y que a la vez alcance su principal objetivo: generar contenidos culturales y a la vez dar trabajo a los artistas.

Esta actividad de Cultura busca instalar el concepto de que “el amor al arte tiene valor”. 

Es por ello que desde el estado se paga un cachet mínimo a los participantes. Sin embargo, también se espera que la comunidad aporte a esta “gorra virtual”, cuyo monto final se reparte equitativamente entre los artistas. 

El video del espectáculo está colgado en las redes de Cultura (youtube/Cultura Misiones), y los links de pago siguen abiertos hasta el lunes a mediodía. 

Colaboración desde muchos sectores

“Buscamos democratizar la selección, y para eso trabajamos con la municipalidad y los colectivos artísticos de cada pueblo”, expresó Joselo Schuap, titular de la cartera.

“Queremos que los colectivos culturales vayan formando parte de nuestras decisiones y trabajamos para eso. No existen soluciones individuales a los problemas comunes”, enfatizó.

El evento cuenta con el apoyo de diferentes organizaciones privadas y estatales, como ADEMI, que proporciona la plataforma digital para el cobro de las entradas (voluntarias); AMPROE -Asociación Misionera de Proveedores y Organizadores de Eventos-, a cargo del protocolo sanitario para la presencia de los artistas, técnicos y prensa presente, y Marandú Comunicaciones, la encargada de brindar la conectividad necesaria para el evento. 

En esta ocasión, los locutores presentadores fueron Melina Vázquez y Pedro Krulewesky. Sobre el escenario como en ediciones anteriores, se trabajó con dos escenarios paralelos, para poder atender a las medidas sanitarias sin perjudicar el espectáculo. 

Luego del canto de la joven Rocío Milagro Méndez, vino la danza clásica, con Marianela Magalí Do Santos Garay, quien interpretó “La muerte del cisne”, pieza de danza clásica con la que obtuvo menciones y premios.

Debido a la cuarentena, Marianela comentó que tuvo que ensayar sola en su casa. Ignacio Benítez, uno de los fundadores del Club del Teatro Eldorado interpretó un monólogo, fragmento de la obra “La mala visión”, de Theodosio Andrés Barrios.

Maira Aliendre puso en escena un número de swing y circo, reemplazando el fuego de las clavas por las cintas. Siguió María Cecilia Casariego con un fragmento de la obra “Maletas Mágicas”, de su autoría. 

La bailarina, actriz, clown y titiritera contó que sigue trabajando desde su casa durante la cuarentena, investigando el lenguaje de la poesía. Sin embargo, reconoció la posibilidad de contar con dinero en mano para pagar las cuentas. Gerardo Castillo demostró el inmenso caudal de su voz con varios temas del género romántico latino, entre ellos “Perfidia” y “Reloj no marques las horas”. 

El titiritero y gestor cultural Omar Holz presentó luego un fragmento de la obra “Trans-forma”, de su autoría. La actriz Nadia Macarena Rodriguez Rizzo puso en escena un monólogo inspirado en héroes griegos. Y Leandro Manuel Radke puso en escena un número de malambo individual estilo norteño. 

Arte, artesanía y letras

Durante todo el espectáculo trabajaron en vivo el artesano Eloy Ortigoza y la artista plástica Luciana Siria. Eloy es uno de los artesanos de referencia en la provincia de Misiones en el trabajo de soguería en cuero crudo; un elemento que se usa en la confección de accesorios gauchescos. Luciana por su parte es se define como auto-didacta, con técnicas de impresionismo. 

La artista contó además con la satisfacción de vender el cuadro que realizó en vivo apenas finalizó la transmisión.

Representando a las letras estuvo Theodosio Andrés Barrios. El editor, promotor de escritores misioneros y poeta realizó en la oportunidad la donación de 20 títulos de autores regionales para dos escuelas de la zona, sitas en barrio Florido y barrio Elena. 

Luego, leyó dos poemas, uno reflejando el temporal en Paso Rosales y otro con un candente manifiesto ecologista. Sobre el escenario además pasaron el ministro Schuap y el director de Cultura de Eldorado, José Domingo Duarte, quien trajo los saludos del intendente de la localidad Fabio Martínez. 

La transmisión terminó con un video del Himno Nacional Argentino, cantado por artistas y trabajadores misioneros. Se busca que esta modalidad de trabajo pueda replicarse en otras localidades.-

FUENTE: www.elterritorio.com.ar

El próximo Miércoles 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, establecido por la Unesco en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro (ITI/UNESCO). Para celebrar la danza, se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.

La Fabrica Cultural junto a la Academia de Danzas Andrea Duarte de Puerto Tirol, por tercer año consecutivo promueven actividades en el marco de esta fecha tan importante para los hacedores de la danza. Este año diseñan una semana intensa de “Pensar la danza, en tiempos de pandemia” que consiste en reconocimiento a la danza Chaqueña, a través de videos realizados por personalidades de la danza del Chaco (coreógrafos, bailarines, directores y formadores). La producción audiovisual está a cargo de Tirol TV y su creativo audiovisual Ariel Banguer.

Este año el Manifiesto de la Danza Chaqueña, estará a cargo de dos reconocidas personalidades de la Danza de nuestra provincia, Erica Ferrazano y Andrea Tamer. A continúan compartimos unos fragmentos de sus manifiestos: 

Por Erica Ferrazano (Directora – Formadora – Coreógrafa): 

“Son tiempos de nuevos aprendizajes y desafíos, debemos administrar emociones y redescubrir fortalezas, desarrollando la capacidad de resiliencia. Compartir ideas, saberes, sentimientos, percepciones, sensaciones, hoy es tiempo de compartir Arte. “La danza es a madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo, y la pintura y la escultura en el espacio. Pero a danza vive en el tiempo y en el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única e idéntica. 

Los diseños rítmicos de movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo visto he imaginado, todo eso lo crea el hombre en su cuerpo por medio de la danza, antes de utilizar la sustancia, a piedra y la palabra para destinarla a las manifestaciones de sus experiencias interiores”. Anónimo

Andrea Tamer (Bailarina – Formadora – Coreógrafa): 

“Danza es vida. Y hoy la danza da cátedra que realmente ES VIDA. Un gran enemigo invisible atormenta al mundo generando una pandemia que obliga a los seres humanos a aislarse preventivamente, trayendo como consecuencia una desconexión social estremecedora. Y es la danza quien plantea una conexión entre las personas a través dela tecnología, que comunica al mundo, ya que danzando se escabullen miedos, incertidumbres y desazones, poniendo esa cuota de alegría en los corazones vibrantes de un bailador. Sueño: Volver a bailar en libertad” 

A continuación el cronograma de presentación de los videos " Pensar la Danza en tiempos de pandemia", que se realizará en la Página de Facebook de la Fabrica Cultural y demás redes sociales.

Martes 28 de Abril: Santiago Duarte – Bailarín y Coreógrafo. Director de la Academia Duartango

Miércoles 29 de Abril: Manifiesto de la Danza Chaqueña a cargo de Andrea Tamer (Bailarina – Formadora – Coreografa) y Erica Ferrazano (Directora – Formadora – Coreografa)

Jueves 30 de Abril: Andrea Duarte (Bailarina – Formadora – Coreógrafa) Pablo Ayala (Bailarín – Formador – Coreógrafo)

Viernes 31 de Abril: Marylin Granada (Bailarina – Formadora – Coreógrafa- Directora) 

Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente. Este año el encargado ha sido el Bailarín, Coreógrafo, docente y actor Sudafricano: Gregory Vuyani MAQOMA.

"Fue durante una entrevista que tuve recientemente cuando reflexioné profundamente sobre la danza. ¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trata de un reto; que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar, y es a través de la danza cómo trato de dar sentido al mundo. 

Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era posthumana. Más que nunca necesitamos bailar para recordar al mundo que la solidaridad todavía existe. 

Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas, de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso. 

La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana. 

A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredándonos juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando la curación que es tan desesperadamente necesaria. Y el desafío se convierte en una sola danza, invencible e indivisible. ¡Todo lo que necesitamos ahora es bailar un poco más!".-

Desde la producción de La Trova Chaqueña y en el marco de la celebración del 31° aniversario de esta productora, se anuncia que; desde este viernes 1° y todos los viernes de mayo, junio y julio (de esta primera etapa) se realizará la concreción del proyecto artístico musical “Vuelos de Canto”. 

Si bien el mencionado proyecto se venía realizando con marcado éxito en forma presencial y en escenarios itinerantes desde el año 2016, en la actualidad la metodología se ajusta a las restricciones obligatorias por motivos que es de publico conocimiento y que tiene que ver con la pandemia que el corona virus (COVID-19) ha desatado en nuestro País y en el mundo todo, por este motivo este evento se desarrollará de forma virtual por las redes sociales Facebook (en forma directa) y YouTube (en diferido).

Será a las 20:30 de todos los viernes con Humberto Falcón como principal anfitrión. Se destaca que el último viernes de cada mes, se contará con la presencia de un referente (cantautor o intérprete) quien participará junto a Falcón de este ciclo de música popular.

Por este medio se agradece a el Instituto de Cultura del Chaco (Impulsar Cultura) Fondo Solidario del área de mecenazgo / NBCH / Loteria Chaqueña / Poder Legislativo del Chaco / Municipalidad de Resistencia quienes hacen su aporte para que este proyecto se cristalice.