Este viernes 24 de mayo a las 22:00 la cantautora rosarina Sandra Corizzo se presentará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con un recital en que recorrerá, con guitarra y piano, todos sus proyectos musicales. 

Los cantautores Sebastián Llano y Seba Ibarra abrirán esta edición del ciclo referencial en la difusión de cantautores de la escena nacional en la Región. La entrada tendrá un costo de $20. 

Con cinco años de trayectoria, el Ruta se consolidó como un espacio referencial en la difusión de cantautores nacionales en la región y en esta ocasión nos acerca a la compositora, arregladora e intérprete Sandra Corizzo, integrante de la nueva trova rosarina, que nos invita a paladear canciones escogidas de sus distintos trabajos, Mi Jardín Vivo, Qué se puede hacer salvo ver (Películas) y AVEIMAN. “Las canciones desfilarán en una noche de música viva, sorpresas y caprichos del amor y el arte de combinar los sonidos” adelantó. 

Como es habitual, la invitada contará con anfitriones que le darán una bienvenida musical. En esta oportunidad los artistas serán Sebastián Llano, que presentará flamantes composiciones al público chaqueño y el reconocido Seba Ibarra, también organizador del ciclo. 

LA INVITADA 

Sandra Corizzo es una artista rosarina, discípula de verdaderos maestros como Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez, Gabriel Senanes y Adrián Abonizio. Compositora, arregladora e intérprete de gran ductilidad, con influencias musicales que van desde el jazz y el soul hasta el folk y la música de Brasil. Esta representante de la nueva trova rosarina fue desde 2004 a 2009 pianista y vocalista del uruguayo Leo Maslíah en sus espectáculos "Textualmente 3" y "Objeto Textual". 

Compuso canciones para reconocidos intérpretes como Sandra Mihanovich, Coti, Luis Pescetti y Daniela Herrero y compartió escenario con Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Rubén Goldín, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Gabriela Torres, Lucho Gonzalez, Ernesto Snajer, Luis Pescetti, Ana Prada, Hugo Fattoruso, La bomba de tiempo y Javier Malosetti entre otros notables. 

Participó en diversos eventos y festivales entre los cuales se destaca el del Java Jazz Festival en Yakarta, Indonesia con músicos de la escena internacional. Con su unipersonal “Mi Jardín” -plasmado en el cd homónimo- se presentó en escenarios nacionales y también en España, Italia, Uruguay y Colombia. El cd recorre su historia musical con composiciones propias y versiones personales de temas de otros artistas como Aretha Franklin, Joni Mitchel, Luis A. Spinetta, Sting, The Beatles, Madonna y Charly García entre otros. 

En la actualidad integra el trío de pop rock AVE IMAN, un proyecto grupal junto a Javier Allende y Ariel Migliorelli con quienes editó el cd homónimo. El nuevo proyecto solista de la cantautora es un unipersonal llamado "Qué se puede hacer salvo ver (películas)" donde expone su mirada acerca de los procesos dolorosos y su relación con el séptimo arte a través de canciones inspiradas en una selección muy particular de películas, además de algunas versiones originales extraídas del songbook de la historia del cine.

CULMINA EL CICLO “OTROS CAUCES"

Litoral y tango con Néstor Basurto y Lucas Monzón Este sábado 25 de mayo, a las 21:30, el compositor e intérprete, Néstor Basurto se encontrará con Lucas Monzón en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) y emprenderán un viaje sonoro que irá del arrabal porteño a la música litoraleña. Será la cuarta velada del ciclo Otros Cauces que Cecual produce junto a "Esto también está sonando" y los músicos Patricio Hermosilla y Jo Ghiglione. Las anticipadas estarán a la venta desde el miércoles a $20, en puerta costarán $25. 

"Otros cauces" despliega el amplio abanico de colores de nuestra música popular con artistas de todo el país. Este sábado, distingue el ciclo la voz de Néstor Basurto que ya sobresale en la escena tanguera pero con una ductilidad que le permite moverse con solidez por el repertorio cuyano y litoraleño. Durante unos tres años trabajó junto Hamlet Lima Quintana, emblema de la poesía y música popular argentina, quien señaló "los pueblos fabrican sus cantores como si fueran trabajando el barro, así está formado Néstor Basurto, su canto, su música, su guitarra. Convierte en realidad el sueño que siempre sueña el subconciente popular". 

En la noche se compartirán las creaciones de Basurto y Monzón, que interpretarán a dúo y en solitario, tangos, rasguidos dobles, chamamé y tonadas cuyanas en un amplio panorama de géneros y estilos. NÉSTOR BASURTO Autor, compositor arreglado e intérprete nacido en Lomas de Zamora (Bs. As.). Tiene compuestas más de cuarenta obras, algunas en coautoría con Hamlet Lima Quintana, Alejandro Szwarcman, Juan Carlos Muñiz, Eduardo Guajardo o Julio Olivera Chazarreta. Muchas de ellas son interpretadas o grabadas por artistas como Alfredo Ábalos, Laura Albarracín, Natalia Barrionuevo, Julia Zenko, entre otros. 

Hoy me encuentro grabando mi segundo disco como solista, que llevará como título “Recalada”, acompañado de varios grandes artistas como invitados. Tiene una extensa trayectoria como músico sesionista, en grabaciones y actuaciones de tango y folclore. Como guitarrista y arreglador trabajó con artistas de incuestionable prestigio, como Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Jairo, Daniel Maza, Laura Albarracín, Yamila Cafrune, Luis Salinas, Rubén Juárez, Luis Landriscina, Rally Barrionuevo, Ricardo Mollo, Antonio Agri, entre muchos otros. Fue segunda guitarra de “Los duendes del diapazón”, grupo de quince guitarristas del que se desprendió el grupo de música cuyana “Las Voces del Sur”, del que fue director y arreglador y con el que ganó el Pre-Cosquín 1986 y comenzó a recorrer el país compartiendo escena con Tito Francia, Viviana Castro y Félix Dardo entre otros. 

Fue convocado por Miguel Vignola para integrar el trio “Los Antonios” y de donde surge su primera grabación junto a Enrique Llopis y Lito Nebbia. En 1994 editó “La Vieja Ausencia”, su primera producción solista. Durante 3 años trabajó junto a Hamlet Lima Quintana en “Del amor, los pajaros y la gente”. De este espectáculo surge la formación del grupo “Néstor Basurto y Los Mejores de la Cuadra” del que era arreglador y director. En el 2001 formó el Quinteto Ventarrón con el que grabó 2 discos: “Tango y Guitarras” y “Ciudad de la Luz” y realizó giras nacionales e internacionales. 

VANGUARDIA DE LA MÚSICA ARGENTINA 

Un piano innovador en el Cecual El notable pianista, compositor y arreglador Diego Schissi llega a Resistencia y se presenta en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) para compartir “versiones íntimas e improvisadas” junto a Emmanuel Álvarez en un recital a dos pianos que integrará también al bandoneonista cordobés, Pablo Jaurena. Las entradas costarán $25. 

Diego Schissi, figura fundamental del tango contemporáneo y fundador del Quinteto Urbano, referencial para el jazz argentino, visitará nuestra provincia e interpretará temas de su autoría originalmente escritos para su propio quinteto, esta vez en versiones “íntimas e improvisadas”, sin que falten algunos tangos ajenos y alguno propio. Dos músicos de excelencia lo acompañarán en la velada; el también pianista, Emmanuel Álvarez y el bandoneonista Pablo Jaurena, integrante del MJC Trío. DIEGO SCHISSI Compositor, pianista y arreglador nacido en Buenos Aires en 1969. Su grupo actual, el Diego Schissi Quinteto, se ha posicionado como uno de los referentes del tango contemporáneo. En 2012, el Quinteto editó su segundo disco “Tipas y tipos – En vivo en Café Vinilo” (Vinilo Discos). 

De 2010 data su primer cd "Tongos, tangos improbables" (Untref Sonoro) que fue bien recibido tanto por el público como por la prensa especializada. En 2008, se editó su primer álbum solista "Tren" (Epsa Music). Anteriormente, había integrado el Quinteto Urbano (1999-2004), grupo de jazz de gran prestigio en Argentina , editando tres cd's. También ha colaborado con Aca Seca trio, Leo Masliah, Andrés Beeuwsaert y Paolo Russo, entre otros. Escribió obras de cámara y también música para películas, teatro y televisión. 

SEMINARIO DE COMPOSICIÓN 

En su visita a la provincia, Schissi también brindará un Seminario de Composición de dos encuentros. El mismo se desarrollará el sábado 25 y el domingo 26 de mayo, de 18:00 a 21:00 hs. El artista expondrá “cómo prepararse para escribir música: desde lo técnico, lo personal y lo práctico”. Se enfrentará la necesidad de encontrar un método propio y se hará un abordaje minucioso de “asuntos cruciales: armonía, ritmo, contrapunto y más”. “Hablaré un poco, debatiremos mucho, escucharemos ejemplos, derrumbaremos teorías, construiremos otras para ser derrumbadas… Ese es el plan, que lo que circule sirva para enfrentar nuestro próximo desafío compositivo con la cabeza más preparada” adelantó el maestro.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El viernes a la noche, se realizó en el auditorio de Casa de las Culturas el avant premiere de Chaco Attack, primer programa de humor absurdo chaqueño. 

Chaco Attack presenta una serie de situaciones que rozan lo ridículo y bizarro de nuestra idiosincrasia, mechando videoclips que circulan por fuera del circuito comercial, con una impronta estética particular. 

El programa plantea la hipótesis de que la raza Chaco gobernará muy pronto el mundo entero. 

Esta información surgiría de estudios que demuestran que en nuestra provincia, a comparación en el resto del país, y teniendo en cuenta su juventud, evidencia un talento innato en cuanto a la cantidad de artistas, personajes del deporte, las artes, la política, las letras, gracias al consumo de la raíz del Coro, una planta extinguida hace por lo menos 100 años, y que habría sido de gran consumo por nuestros pueblos originarios. Amén de la extinción de esta planta, las influencias químicas de sus dotes se fueron heredando de generación en generación. 

La producción general estuvo a cargo de Eduardo Dellamea; producción ejecutiva de Ana Ynsaurralde; edición de Facundo González Ruíz; la dirección, idea original y guión de Sebastián Fernández. Reparto: Ricar Mosca, Pedro Monzón, Carlos Rojas y artistas invitados.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este domingo 19, a las 21, nuevamente a escena en el Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- la multipremiada obra chaqueña Recoveco chino, del colectivo teatral Los del callejón. 

La obra se repondrá el domingo 2 de junio. Con estas presentaciones Los del callejón, se preparan para una intensa gira por el interior de la provincia. Las entradas tienen un valor de $25 y anticipadas $20. 

Para reservas comunicarse al (0362) 154647057. 

Recoveco chino es una comedia patética escrita y dirigida por Víctor Cardozo. Narra la historia de cinco empleados de un supermercado, que trabajan en su sótano armando cajas vacías. A partir de la noticia en la que detienen a los dueños del super, por tener funcionando una farmacia clandestina, deciden cambiar el destino de cada uno. 

El espectáculo fue seleccionado en el 32º Encuentro Provincial de Teatro para representar a la provincia en Fiesta Nacional de Teatro. Además de alzarse con el primer premio a la mejor obra, Recoveco chino obtuvo los premios más importantes del evento: Mejor Director, Mejor Dramaturgia, Mejor actor protagónico, Mejor actriz protagónica, Mejor Caracterización y Mejor Musicalización. El elenco está integrado por Luisella Manzone, Jessica Zaloqui, Federico Oberti, Silvina Bordón y Pablo Toledo. Cabe recordar que este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Durante cuatro días, la fundación El Fogón de los Arrieros abrirá sus cálidas puertas para recibir y albergar, como en tantas antiguas noches, a la memoria del mítico amigo de cuatro patas de la ciudad de Resistencia: el Perro Fernando. 

Habrá artistas pintando en vivo, visitas guiadas a escuelas primarias y música en vivo en conmemoración de los 50 años del fallecimiento de la queridísima mascota de Resistencia. 

A 50 años del fallecimiento de nuestro canino amante de la buena música, El Fogón de los Arrieros rememorará sus andanzas, aventuras, amores y anécdotas mano a mano con jóvenes pintores que durante cuatro días producirán obra en el Fogón recordando a nuestra querida mascota. 

Los artistas plásticos Luciano Acosta, David Abt, Cinthia Rcheed, Isabel Bruniard y Kelly Saucedo se reunirán del sábado 25 al martes 28, desde las 14, en el salón de la gran casa para producir obra, en contacto estrecho con los visitantes y curiosos que se acerquen a esta casa de puertas abiertas. El domingo 26, a las 18, además de los artistas pintando en vivo, el artista digital Augusto Salazar realizara una intervención visual en las paredes del patio trasero. 

Las actividades culminarán el día del 50 aniversario de la muerte del Perro Fernando, martes 28, a las 21, en la vereda del Fogón, donde se descubrirá la última placa conmemorativa de la posta Tras La Huella de Fernando, por parte de la Municipalidad de la ciudad. Además, el periodista cultural Marcelo Nieto compartirá unas palabras sobre su magnífica historia a los presentes. 

Se invita especialmente a la comunidad resistente que guarda el recuerdo vivo de Fernando, con el deseo que en su mayoría engalanen el homenaje los niños y perros de la ciudad, como así también se invita a quienes deseen aprovechar la oportunidad para dejar algún recuerdo o carta para el querido amigo canino. La noche perruna continuará en el calor de la casa de El Fogón de los Arrieros, donde se realizará la exposición y venta de las obras producidas por los artistas, sumado a las delicias del bar y música en vivo. 

LOS NIÑOS, AL FOGÓN 

En el marco de las actividades, el Lunes 27, el vicepresidente de la fundación, Marcelo Gustin, realizará una visita guiada y charla sobre el perro Fernando para niños de escuela primaria entre 5to y 6to grado. La misma se realizará en tres únicos turnos por grado: 11, 14.30 y 16.30 horas. Las escuelas interesadas en participar de la actividad deben comunicarse telefónicamente al para reservar cupos al 4426418. 

FERNANDO, UN PERRO FANTÁSTICO PERO DE VERDAD 

Durante los años '50, caminó por las calles de nuestra ciudad, un "ciudadano", que con el tiempo se convertiría en un uno de los seres más queridos de nuestra ciudad, sentimiento que persiste hasta el día de hoy. Este particular ciudadano no provenía de una provincia, ni mucho menos de un país extranjero, así como tampoco hablaba ni vestía raro, todo lo contrario, era tan chaqueño y el único idioma que sabía expresar era el de la solidaridad. Dicen que su primer amigo fue un cantante de boleros que un día recaló en la ciudad y se llamaba Fernando Ortiz, por quien se atribuye su nombre. 

Este alegre perrito se ganó la admiración y el amor de todo un pueblo por su excepcional oído musical. No había fiesta de casamiento, cumpleaños, carnaval o concierto al que Fernando no entrara para sentarse junto a las orquestas, o a los solistas, y darles su aprobación meneando la cola o, tras parar las orejas ante el más mínimo furcio, soltar gruñidos y hasta aullidos desaprobatorios. Y en las navidades su presencia en una casa era siempre buena señal. 

Era fama que jamás se equivocaba, y los mismos músicos solían aceptar que, en el momento señalado por Fernando, en efecto habían pifiado una nota. Lo que los oídos humanos no advertían, el perrito, implacable, lo denunciaba. Y no había músico que se atreviera a impedir su entrada ni a expulsarlo, porque toda la ciudad confiaba ciegamente en su oído. 

En la Navidad del ‘57, visitó Resistencia un famosísimo pianista polaco, de apellido Paderewsky. Ofreció un concierto único en el Cine Teatro Sep, el más importante de la ciudad, la sala estaba repleta y Fernando se acomodó bajo el piano de cola (los organizadores siempre explicaban a los músicos visitantes la ineludible presencia del perrito) y a la vista de más de mil personas se diría que Paderewsky y él comenzaron el concierto. 

Nunca se olvidara la impresión de aquel público cuando, en medio de una sonata de Beethoven, de pronto Fernando se puso de pie alzando las orejas y soltó un gruñido. Pareció que el mundo se detenía, pero Paderewsky, todo un profesional, siguió como si nada. Sin embargo, hacia el final del concierto, nuevamente el perrito sacudió las orejas y miró fijo al pianista como diciéndole oiga, la está pifiando. Entonces Paderewsky, con europea elegancia, detuvo sus manos, miró al perrito y le dijo, en duro castellano: “Tiene razón, equivoqué dos veces”. 

E hizo un dacapo y repitió la sonata, que le salió perfecta. El concierto acabó con una ovación, un par de bises y el discreto mutis de Fernando, que, se dijo después, tenía esa noche dos casamientos y un cumpleaños de quince. Todos lo conocieron y lo adoptaron, como a un hijo, desde el mozo del Bar La Estrella, quien le servía su diaria comida, hasta el Gerente del Banco Nación, con quien desayunaba café con leche con medialunas. 

No nos podemos olvidar de aquellos vagabundos, con a quienes les hacía compañía en esas largas noches invernales, tampoco de aquellos niños, hoy en día ya personas grandes, que compartían, jugaban y se divertían con él, que fue un simple perro callejero, que nos enseño lo que es la humildad, la solidaridad y el cooperativismo. 

Cuando Fernando murió, toda la ciudad lo lloró desgarrada. Fue enterrado en la vereda del patio delantero de El Fogón de los Arrieros, bajo una escultura de Víctor Marchesse. Miles de personas cubrieron la calle, las veredas y los balcones hasta más allá de las dos esquinas. Toda la ciudad estaba allí, despidiendo a su perrito. En la ciudad de Resistencia, existen dos esculturas elaboradas con el corazón y con el mero fin de no olvidar a este pequeño ser que caminó por nuestras calles. 

Una de esas esculturas se encuentra en la esquina de la Casa de Gobierno, en Avenida 25 de Mayo y Mitre; la otra resguarda su eterna tumba en el umbral del Fogón de los Arrieros - Brown 350-, bajo la escultura hecha en su honor. Después, cuando se constituyó en mito y en bronce, escribieron un libro sobre él, le dedicaron innumerables notas, Alberto Cortés creó una canción que lo recuerda y se creó incluso una obra de títeres con esta increíble historia que recorrió salas de teatro de Resistencia y algunas escuelas.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El reconocido artista chaqueño se presentó este viernes -17 de mayo desde las 22:30 Hs en la Peña Nativa Martín Fierro, en donde anticipó lo que será su próximo disco y presentar oficialmente la nueva voz que lo acompaña tras la salida del grupo de Luís Paredes, referencia para el interprete resistenciano Esteban “coquito” Rodich. 

El escenario mayor del folklore chaqueño recibió a uno de los grandes exponentes del folklore nacional, Franco Barrionuevo, quien se presentó con la nueva formación de Los Changos. Franco Barrionuevo es hijo de esta provincia, y eso se exterioriza en su canto y sus creaciones que hoy es interpretada por muchos jóvenes y grupos en la Argentina. Proveniente de una familia musical que tiene sus raíces en Santiago del Estero. 

Sus bisabuelos, abuelos y su padre, son de La Banda. Franco nacido en Chaco, acunado en la localidad de Charata, por lo que sus influencias fueron netamente santiagueñas. Lleva más de veinte años de carrera musical, siendo la primera voz del exitoso grupo Los Carabajal, una institución dentro del folklore y apartir de fines de 1999 junto a Luis Paredes formaron Los Changos”. 

Franco Barrionuevo presentará su próximo trabajo discográfico que aún no está terminado, y no menos importante es ver quien se sumo a las filas del grupo, se trata de quien fuera voz del grupo Fibra Litoral y Gualamba, referencia para Esteban “Coquito” Rodich, quien a lo largo de la semana en varias declaraciones radiales manifestó no solo su alegría por este presente, sino aseguró estar viviendo un sueño, por cantar al lado de un exponente como lo es Barrionuevo, sino también por poder compartir este momento en la Peña Martín Fierro junto a amigos y familia. 

Entre las canciones de su autoría más recordadas, se pueden mencionar “Fabula de amor”, “Anaranjado”, “Gustito a mistol”, “Purmamarca”, “Tilcareñita”, “El diablo de los bombos” , “Jujuy en flor”, y la zamba “Chaqueña”. La velada tendrá como protagonista aparte de Los Changos, al grupo adultos de la Peña dirigidos por el profesor Walterio Silva, y desde puerto Vilelas traerá su canto el grupo Crecimiento, mientras que el maestro de ceremonia será como siempre Marcelo Insaurralde. Las entradas anticipadas podrán ser adquiridas en la secretaría de la Peña.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Este viernes 17, desde las 21, el ciclo Cancioneros volverá a la Casa de las Culturas -Marcelo T. de Alvear y Mitre- para proponer un encuentro entre el cordobés Mario Díaz, y los artistas chaqueños Coqui Ortiz y Juan Mora. La entrada tendrá un costo de $40. 

A su vez, en el marco del proyecto de cultura sustentable y buen vivir Sustentate ¡Che!, los cinco primeros en llegar a la Casa en bicicleta recibirán entradas con descuento o un disco de Coqui Ortiz o Mario Díaz de regalo. 

Músicos, autores y compositores participan de este ciclo que trae a nuestra ciudad los más destacados exponentes de la canción latinoamericana y que es organizado por Enlazos Programa de Identidades Culturales, dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. 

El proyecto ya presentó a los músicos Raúl Carnota y Carlos Negro Aguirre. 

Coqui Ortiz junto a Juan Mora, pianista con quien comparte actuaciones, arreglos y composiciones desde el año 2006, abordará un repertorio compuesto en su totalidad por temas inéditos, los cuales viene trabajando para incluirlos en futuras producciones discográficas. Algunos de ellos a grabar en los próximos días en la ciudad de Paraná junto al músico, compositor y arreglador Carlos Negro Aguirre y que forman parte de La palabra echa a volar en el canto, poemas y coplas de don Aledo Luis Meloni musicalizadas por Coqui Ortiz.  

MARIO DÍAZ 

Elogiado por figuras como Mercedes Sosa, Eduardo Falú, Hamlet Lima Quintana, Suma Paz, Jorge Drexler, Oscar Alemán, Rafael Amor, Juan Falú, Carmen Guzmán, Ariel Petrocelli, Rolando Valladares, Mario Díaz se ha convertido en un cantante, guitarrista y compositor de referencia en la música popular argentina de raíz folklórica. 

Nació en Huinca Renancó, provincia de Córdoba, donde comenzó sus estudios musicales. Desarrolló una intensa actividad compositiva junto a poetas como Alejandro Maldino, Juan Carlos Lencina, Domingo Zerpa, Hugo Rivella, Miguel Ángel Vera, Edgar Morisoli, Néstor Soria, Aníbal Albornoz Ávila, Hamlet Lima Quintana, María Silvia Paschetta, Juan Vicente Díaz, Carlos Horacio El Tata Herrera y Cecilia Nella. Sus composiciones fueron interpretadas por Mercedes Sosa, Santaires, distintos coros universitarios de Córdoba, Villa Maria, Jujuy, entre otros, Carlos Aguirre, Grupo Vocal Agua Blanca, Laura Albarracìn, Silvia Lallana, Maria Fernanda Juárez, Marina Castro, Jorge Víctor Andrade, Maria Eugenia Acotto, Dúo La chirlera, Sylvia Zabzuk, Los Tekis, Manuela Mercaú, Dúo Dos Colores, Juan Iñaki, Dúo La Huella, Daniel Argañaraz, Juan Quintero y Luna Monti, Gisel Baun, Grupo Vocal Maguey, Duo Ascaino-Menta, Ángeles Braceras, Federico Pecchia, Verónica del Villar, Nilda Godoy, por mencionar algunos. 

Por su disco Urdimbre editado en 1999 recibió el Premio Tribuna de Música Argentina por el Consejo Argentino de la música que preside Alicia Terzián. En 2003 grabó con la cantante María Eugenia Acotto el trabajo discográfico Ruwana que fue bien recibido por la crítica y el público y que presentaron en distintos lugares del país. Editó su tercer disco Huinca Renancó en 2007 con la participación de artistas invitados como el cuarteto de cuerdas Numen, Dante Ascaino y Eugenia Menta, Juan Quintero, Juan Iñaki, Mauro Ciavattini, Jorge Martínez, Pablo Jaurena, Chacho Marzetti, Sofía Ortiz, Bordoneando Trío, entre otros. 

En noviembre de 2010 editó su disco Nebbiero, un tributo a Litto Nebbia con composiciones de este autor en el que intervienen músicos cordobeses y el mismo Nebbia al piano como invitado. COQUI ORTIZ Desde el año 2000 comenzó a recorrer el país mostrando su música en distintos escenarios, lo cual le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento a grandes exponentes de la música popular argentina. Editó dos discos para el sello Shagrada Medra (Paraná- Entre Ríos) Coqui Ortiz en grupo y Parece Pajarito, que merecieron las mejores críticas de la prensa nacional. 

Fue Becado por el Fondo Nacional de las Artes para su perfeccionamiento, nominado a los premios Clarín, dictó charlas y clínicas en jornadas de Literatura, Filosofía y Música en distintos ámbitos académicos y populares en el país. Compuso música para los documentales Se escucha? Y 4 guitarras de Marcel y Yoni Czombos y La Libertad de Marcelo Pérez Participó del ciclo Raras partituras de la Biblioteca Nacional junto a Julio Ramírez y Horacio Castillo del cual se editó un CD compartido con Lilián Saba y Juan Quintero Su trabajo como músico, autor y compositor lo llevó a compartir obras y escenarios con destacados poetas y músicos como Don Aledo Luís Meloni, Germán Correa, Juan Mora, Patricio Hermosilla. Matías Arriazu, Juan Quintero, Luís Salinas, Liliana Herrero, Luna Monti, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Cosquín de Peñas 2013 Esperamos a todos los amantes del folklore, a disfrutar del calor de las peñas en invierno. Del 12 al 21 de julio, quienes nos visiten, podrán disfrutar no solo de las peñas durante las 9 noches, si no que también, se desarrollaran diferentes actividades en la Plaza San Martin: escenario callejero, feria de artesanías, degustación de vino, salame y queso, locro y empanadas. 

Las peñas que forman parte del Circuito Peñero son: La Herradura (Tucumán esquina Catamarca) Club Ajedrez (Catamarca 655) La Real (Pte Perón 890) La Casona (San Martin esquina Corrientes) La Negra (Tucumán 500 Plaza Prospero Molina) Mama Rosa (Catamarca esquina Pte Perón) Puerta del Sol (Pte Perón esquina Geronico) Hotel Costanera (Av. Costanera s/n) Club Tiro Federal (San Martin 1166) El circuito de peñas será el siguiente: 

Viernes 12: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Sábado 13: La Herradura, Club Ajedrez, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Domingo 14 al Jueves 18: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol. Viernes 19: La Herradura, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Club Tiro Federal, Hotel Costanera. Sábado 20: La Herradura, Club Tiro Federal, La Real, La Casona, La Negra, Mama Rosa, Puerta del Sol, Hotel Costanera La Cámara Hotelera de la ciudad de Cosquín, informa los precios de alojamiento en nuestra ciudad, que se ofrece durante los 10 días de la realización del evento Cosquín de Peñas 2013: Detalle por tipo de alojamientos: 

Generales: Tarifa por persona, con desayuno desde $125 Promocionales: Alojamiento por 9 días abonando 7 Alojamiento por 7 días abonando 6 Alojamiento por 4 días abonando 3 Alojamiento por 3 días abonando 2 Tarifario para Artistas invitados: Con desayuno por día $90 por persona Sin desayuno por día $75 por persona.

La organización del evento esta a cargo de las Instituciones de la ciudad de Cosquín, todos los vecinos, trabajando con un único objetivo. Próximamente, estaremos difundiendo más información del Cosquín de Peñas 2013.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El domingo 12, desde las 20.30, se realizará en Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre) una nueva edición de Acústicos en el hall, un ciclo dedicado a músicos que adaptan su repertorio a un clima más intimista. 

El proyecto de cultura sustentable y buen vivir Sustentate ¡Che! entregará premios sorpresa a los primeros cinco en llegar en bicicleta a la Casa. La actividad, con entrada libre y gratuita, se enmarca en el ciclo Efímero, del programa Chaco Arte Contemporáneo, que propone a diferentes artistas de múltiples disciplinas (danza, música y visuales, entre otros) a realizar intervenciones no convencionales, utilizando como soporte los espacios de la Casa y su contexto inmediato para experimentaciones artísticas. 

LOS ARTISTAS 

Chino Niveiro, músico y compositor chaqueño distinguido por acompañar con su música los reclamos históricos de pueblos originarios entre otras causas de derechos humanos. Lideró varias formaciones de folclore latinoamericano, entre ellas Konnangay Pi y Ata la quimbamba, con las que recorrió escenarios de las capitales y el interior de Misiones, Chaco, Corrientes, Formosa y países limítrofes. 

Actualmente lidera Jalengue, banda con la que se encuentra grabando su primer disco de próxima aparición. Festejo, candombe, vals peruano y ritmos de raíces afros, integran su universo sonoro. Compuso la música original del documental N’viqe, dirigido por Rolando Ruiz. Trabaja también como docente en la Escuela Intercultural Bilingüe de Cacique Pelayo. 

Federico Delbon, cantante y compositor nacido en Reconquista, Santa Fe, de 27 años. Radicado en Corrientes ya hace mucho tiempo, es uno de los productores del dúo Las Liebres, editado por el sello porteño Triple R, y de su proyecto alternativo Los Vedas. Presentará su show acústico intimista denominado Fogón Cósmico, en el que repasa toda su obra y versiona a artistas latinoamericanos contemporáneos.

FUENTE: cantopatria@gmail.com

El viernes 17, a las 21.30, subirá por primera vez al escenario del Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) Adriana Varela. 

La tanguera ofrecerá un concierto tributo a Joaquín Sabina y Cacho Castaña, con un recorrido por grandes clásicos del 2x4. 

Las entradas, desde $110 están disponibles en boletería de la sala dependiente del Instituto de Cultura, de martes a domingo, de 17 a 22 (se aceptan tarjetas de crédito). 

Las entradas también pueden adquirirse lunes y martes, de 9 a 12.30 y de 17 a 20, y miércoles a sábado de 9 a 12.30, en la planta alta del local Musimundo de Resistencia (Juan D. Perón 13).

El teléfono de atención al cliente para consultas varias es el 0362-4200939. 

PRIMERA VEZ EN EL GUIDO 

Conocida popularmente como La Gata, Adriana Varela es una artista nacional con gran reconocimiento en Europa. 

Acerca de ella, el director del sitio web Todo Tango, Ricardo García Blaya comentó; “me parece que el de Adriana es un caso parecido al de Julio Sosa de los años 60, muy aceptado por aquellos no demasiado afines al tango como también por los jóvenes, pero poco valorado por los iniciados en la música porteña”.

La Gata Varela es “la” referente femenina del tango, con un timbre de voz muy particular y un gran estilo interpretativo de los tangos tradicionales. 

Hoy en día es una de las cantantes de tango que más recitales realiza en la capital porteña. Participó además en el famoso disco homenaje a Joaquín Sabina donde se interpretaban canciones del español a cargo diferentes mujeres, ocasión en la que Adriana Varela hizo la versión tanguera de la canción Con la frente marchita. 

También grabó con reconocidos artistas como Joan Manuel Serrat, Bajo Fondo Tango Club y junto al uruguayo Jaime Roos en su disco Cuando el río suena, que reúne grandes canciones rioplatenses. 

A lo largo de su carrera versionó canciones que se convirtieron en grandes éxitos, entre las que se destacan composiciones de Alfredo Zitarrosa, Joaquín Sabina, Rubén Rada y Fito Páez y sus canciones participaron de varias películas argentinas como Flop, Plata Quemada y Sur.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com

Un nuevo concierto de temporada brindará la Orquesta Sinfónica de la provincia este sábado 11 – “Los románticos tardíos” con la voz en escena de Analía Estigarribia es la propuesta a disfrutar desde las 21.30 horas. 

Las entradas a un costo de $30 generales y de $15 para estudiantes y jubilados.

Se pueden adquirir de 17 a 22 horas en la boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura. La propuesta musical llega al Guido desde el Área de Música del Instituto de Cultura del Chaco y será este el cuarto concierto de temporada de la sinfónica, dirigida nuevamente por el maestro RobertoBuffo.

Programa 

PRIMERA PARTE 

Anton Bruckner Marcha en Re Menor, WAB 96 Max Reger Andante Lírico (para orquesta de cuerdas) Cecil Forsyth Concierto para Viola y Orquesta en Sol Menor Appassionato (Cadenza) – Moderato – Con moto agitato Andante un poco sostenuto Allegro con fuoco Solista: Analía Estigarribia 

SEGUNDA PARTE 

Edvard Grieg Danzas Sinfónicas, op. 64 Allegro moderato e marcato Allegretto grazioso Allegro giocoso Andante – Allegro molto e risoluto Todas las obras de este programa son estreno en Resistencia.

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA PROVINCIA DEL CHACO  

Director Titular: Roberto Buffo. Segundo Maestro: Víctor González Violines Primeros: Alicia Guerín, Julio Blanco, Hugo Radici, Mabel Blanco, Andrés Rosa, Antonella Vera, Clement Torre, Ana Viola. Violines Segundos: Graciela Fregosini, Noelia Schneeberger, María José Escalante (*), Alejandro Galain(*),Noelia Arce Lares(*), Valeria Buschi(*), Cintia Corvalán(*), Noelia Ruiz(*). Violas: Analía Estigarribia, Griselda Ambros, Lorena Alcaraz, Paola Ruiz(*), Alfredo Benítez Monzón(*), Constanza Maciel(*). Violoncellos: Héctor Ruiz, Ramón Duarte, Guillermo Ocampo, Luis Mariscotti, Marina Ruiz(*), Abigail Vallejos(*). Contrabajos: Juan M. Cardozo, Hugo Collante, Mariano Parrilla(*). Flautas: René Ramírez, Domingo Ojeda. Flauta y Flautín: María Elena Kozar. Oboes: Anabel Contingiani(*), Marcela Orellana (*). Clarinetes: Guillermo O. Flaschka, Francisco A. Flaschka. Clarinete Bajo: Luis Acuña. Fagote: Víctor González, José Giacomello, Cornos: Alfredo Flaschka, Miguel A. Giacomello (h), Rodolfo Flaschka(*), Ernestina Bareiro(*). Trompetas: Perla Gagliardi, Daniel Di Domenica (*). Trombones: Luis Miño, Sebastián Billordo, Luis Arias. Tuba: Walter Gómez(*). Timbales: Alfredo Montenegro. Percusión: Carlos Blanco, Cristian Ambros, Javier Cedeño(*), María Soledad Urbano(*). (*) Músicos Invitados.-

FUENTE: cantopatria@gmail.com