En esta parte se abarcará el género musical desde los años 70 en adelante. Comenzará a las 18 horas el próximo martes. El próximo martes 8 de Mayo a las 18 horas se reanudarán las clases de la Cátedra Libre de Chamamé de la UNNE. 

Las inscripciones se realizan en Extensión Universitaria, Córdoba y 9 de Julio - Ctes, días hábiles de 9 a 12 y de 15 a 20. El espacio académico que brinda la UNNE al Chamamé, dará inicio a su segundo ciclo el próximo martes 8 de mayo a las 18 horas en la Delegación Corrientes de Extensión Universitaria. La clase inaugural contará con la presencia del titular de la Universidad Nacional del Nordeste, ingeniero Eduardo Del Valle, junto a los coordinadores y miembros del comité consultivo de la Cátedra Libre de Chamamé, alumnos cursantes e interesados en la misma. 

El profesor Enrique Piñeyro señala que “la música conforma una parte de la identidad del pueblo” y califica a las charlas de la Cátedra como “ceremonias de tipo artísticas, en la que se reúnen disertantes, y artistas”. Por su parte, José Miguel Bonet, comenta que “se trata de un espacio para el diálogo” y destaca que “el aporte que ha realizado la Universidad fortifica el vínculo de lo académico con el medio”. 

Este segundo ciclo apunta al trabajo de lo que los miembros de la cátedra llaman la “Renovación Chamamecera” que abarca el estudio de la música litoraleña desde los años 70 hasta nuestros días. De esta manera se abordará la historia y repercusión de conjuntos, compositores y poetas de la lírica correntina moderna que emergieron durante estos años y tuvieron gran repercusión y carácter popular Piñeyro comenta que “en este nuevo ciclo se hablará de la canción nueva correntina, las generaciones de vanguardia y la necesidad de una formación académica que surgió en los años 90”. 

A su vez, el segundo ciclo contará con la participación de los profesores y jóvenes músicos chamameceros, Héctor Núñez y Oscar Mambrin, que colaborarán con el dictado de clases junto a invitados y artistas. La cátedra contará nuevamente con cursos, conferencias y talleres, que podrán ser desarrollados en formato presencial o semipresencial. Las clases son de carácter libre y gratuito para el público en general a partir de los 18 años y los interesados pueden presentar su fotocopia de DNI en la Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE, sito en Córdoba y 9 de Julio, Corrientes de 9 a 12 horas y de 15 a 20 horas. 

Cabe destacar que durante la clase inaugural del martes 8 de mayo, se entregarán los certificados correspondientes a los alumnos egresados del ciclo 2011. Las clases prácticas y también teóricas serán de carácter semanal – todos los martes a las 18 hs a 20,30 hs.- en el Salón Azul de Extensión. Los asistentes deberán cumplir con el 80% de la asistencia y evaluación práctica al finalizar el dictado.-

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Prometen una doble jornada con un espectáculo de doma de gran nivel. El 5 y 6 de mayo se realizará una nueva edición del Gran Festival Criollo de Jineteada y Canto, que tendrá lugar en la Sociedad Rural del Chaco -avenidas Mac Lean y Alvear-. 

Esta edición contará con el profesionalismo de invitados que tuvieron en el Festival de Jesús María gran participación. Además habrá música en vivo con agrupaciones de diferentes partes de la provincia, aparte de las típicas comidas campestres. Entre los invitados de Jesús María que acompañarán esta edición del festival, se encuentran Néstor Ramello, animador; Samuel Garcilazo, payador; Hugo Caranta, capitán de campo, Julio Saluzzo, apadrinador; y el campeón 2012 en las Grupas, Ramón Córdoba. 

Todos estos son referentes y autoridades indiscutibles sobre el quehacer de la doma. Este anuncio se realizó en conferencia de prensa encabezada por los organizadores Osvaldo Melchor y Beto Gómez, acompañado por el secretario de Gobierno del municipio, Leandro Zdero. El sábado se realizará una prueba de rienda, donde «el paisano demuestra el dominio sobre el animal», como inicio de las actividades de dos días. Uno de estos jinetes se llevará un premio que saldrá a partir de cuatro finalistas. 

Según los organizadores, la afluencia de público se registrará desde las diferentes partes del territorio de la provincia. En tanto que el domingo las actividades comenzarán a partir de las 9, con un desfile a caballo que se iniciará en la Plaza 25 de Mayo, para culminar en la Sociedad Rural. La doma propiamente mencionada comenzará a partir de las 10, por lo que se le pide a los asistentes ser puntuales para poder apreciar a los diferentes jinetes. Por otra parte, se remarca que habrá cinco tropillas provenientes de Córdoba, Santa Fe y del interior de la provincia. 

Además habrán 90 reservados que se distribuirán en dos categorías: Grupa y Bastos. Después del almuerzo criollo se abrirá una cantina donde el público podrá consumir los deleites campesinos. El evento prevé una serie de premiaciones para los mejores aperos, delegaciones, el mencho y el menchito. 

El festival contará con los pilcheros: gente que viene a traer sus producciones artesanales de ropa y accesorios gauchescos. Como hay gran interés de diferentes provincias como desde Santa Fe y Corrientes, los organizadores prometieron que se podrá acampar en el predio de la Sociedad Rural y que se prevé un trato especial para que tanto las personas como los animales se sientan cómodos para pasar el fin de semana a pura fiesta. Para completar, Argentinísima Satelital estará registrando el festival para el Programa Reflejo de Tradición.-

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Este sábado 5 de mayo, a las 22, dos de los músicos chaqueños con mayor proyección nacional e internacional protagonizarán una edición de lujo del ciclo “Revueltos”. Este sábado 5 de Mayo, a las 22, dos de los músicos chaqueños con mayor proyección nacional e internacional protagonizarán una edición de lujo del ciclo “Revueltos”. 

En una producción especial del Cecual, los sonidos de “Coqui” Ortiz y Diego Pérez se abrazarán en el Patio Bar de nuestra casa (Santa María de Oro 471). Las entradas cuestan $20 pesos y se aplicará la modalidad 2X1. “Coqui” Ortiz es una referencia obligada de la canción y la poesía litoraleña. Diego Pérez el creador de “Tonolec” entre otras muchas propuestas de fusión de ritmos tradicionales con electrónica. Dos músicos de profusa trayectoria y con miradas muy personales de la música, recorrieron con su música todo el país, el exterior y finalmente se encuentran este sábado en el patio del Cecual. 

El recital no se suspende por razones climáticas ya que se realizará en un ambiente acondicionado apropiadamente para el disfrute. Con “Revueltos” el Cecual se propone reunir en un espacio dos universos musicales para disfrutar de la mixtura y el encuentro. Las entradas tienen un valor de 20 pesos y se aplica la modalidad 2x1, de tal forma que si alguien viene acompañado ambos puedan disfrutar del espectáculo abonando sólo una entrada. Este Ciclo se abrió con una juntada entre Seba Ibarra y Raúl Junco y ya está previsto, para futuras ediciones, el encuentro entre Juan Sorrentino y Adrián “Chino” Niveyro (Jalengue) y finalmente, Lucas Monzón con Darío Lezcano. Para mayor información dirigirse al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), organismo dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. Comunicarse al teléfono 4453165 o al correo cecual.info@gmail.com, así como en su sitio web http://cecual.blogspot.com.ar

 MÚSICOS REVUELTOS

 “Coqui” Ortiz. Referente ineludible en la música y poesía litoraleñas. Viajó con su música a los más exigentes escenarios del país y el exterior, obteniendo el reconocimiento de sus pares y compartiendo escenario con grandes exponentes de la música popular argentina, entre ellos: Liliana Herrero, que grabó temas de su autoría y Luis Salinas que musicalizó composiciones suyas. 

También con Juan Quintero, Luna Monti, “Negro” Aguirre y Jorge Fandermole, entre muchos otros. Editó dos discos “Coqui Ortiz en grupo” y “Parece Pajarito” que merecieron las mejores críticas de la prensa nacional. Los trabajos incluyen temas propios en letra y música y otros que en gran mayoría comparte con dos grandes poetas del Chaco, Don Aledo Luís Meloni y Germán Correa. Además, con Julio Ramírez y Horacio Castillo, participó del ciclo “Raras partituras” de la Biblioteca Nacional y posteriormente participó en el CD homónimo. Becado por el Fondo Nacional de las Artes y nominado a los Premios Clarín. 

Recorrió el país con charlas y clínicas en jornadas de Letras, Música y Filosofía. Coordinó “La Música de Todos” y participa de "Café Cultura Nación", programas de la Secretaría de Cultura de la Nación. Recientemente fue invitado del programa "Ecos de mi tierra", que se emite por Canal 7, conducido por Soledad Pastorutti. Diego Pérez , músico y compositor chaqueño abocado a la investigación de la música de raíces africanas, experimentando en la fusión con elementos contemporáneos. Creador, con “Charo” Bogarín de “Tonolec”, dúo con que aborda los géneros electrónico y étnico, investigando la cultura qom a través del intercambio de experiencias musicales con las comunidades originarias del norte argentino y trabajando en la integración de sus cantos populares con la electrónica. 

Editaron dos discos: “Tonolec” y “Plegaria del arbol negro”, nominado al Premio Gardel como Mejor Album de Folklore Alternativo. Integra otras bandas como “Tuamanguluka”, con la que grabó el disco homónimo combinando percusión con música electrónica y "Mutantres", trío con una estética apoyada en la improvisación y la combinación de voces, percusión, electrónica y guitarra. 

También forma parte de “Les Yacaré” donde los límites de la tradición y lo experimental se confunden y producen una fusión de electrónica, psicodélica, flocklore y rock y con “Ekeko” propone un viaje musical por Sudamérica A través de cantos y ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. También participó del reconocido ensamble de percusión "La bomba de tiempo". En los últimos años realizo giras por Argentina, Europa, Estados Unidos, Turquia y Grecia y actualmente se encuentra trabajando en un proyecto solista.-

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El sábado 12 de mayo, a las 21.30, llegará al Auditorio de la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre) la comedia Algo sobre mi madre (Todo sería demasiado), escrita, dirigida y protagonizada por Gabriela Acher. Las entradas cuestan $100 (platea alta) y $120 (platea). 

Este espectáculo llega al Chaco luego de más de 4 años en las carteleras porteñas, Algo sobre mi madre (Todo sería demasiado). Porque la maternidad es un tema insoslayable en la vida de las mujeres, y la maternidad bien entendida, empieza por casa, Acher (a través de una hora y cuarto desopilante) explora la relación madre-hija desde su lugar de hija, y madre-hijo desde su lugar de madre. Y la diferencia abismal que existe entre una y otra, ya que las mujeres de su generación fueron hijas del autoritarismo y madres del permiso. 

“Cuando yo era chica, no había ningún respeto por los chicos. Ahora que soy grande, no existe ningún respeto por los grandes. O sea que yo, al respeto nunca lo vi pasar, me lo perdí de ida y de vuelta”, comenta la actriz en su espectáculo. ACHER Actriz y humorista de amplia trayectoria, escribe y actúa sus propios espectáculos. Trabajó con destacadas figuras de la escena nacional e internacional. Ganadora del Premio Estrella de mar como mejor actriz en teatro por El último de los amantes ardientes, y el Premio Martín Fierro a la mejor actriz de comedia por el programa de Tato Bores. 

Ganadora del Premio Elvira Rawson por su lucha en favor de la igualdad entre mujeres y varones. Por su participación en la película Sol de otoño, recibe una nominación al Cóndor de plata y por Bienvenida a casa es nominada al ACE. También nominada en el 2007 por Algo sobre mi madre (Todo sería demasiado) para los Premios Clarín como mejor labor unipersonal, y Premios ACE como mejor actuación en unipersonal. En televisión actuó en: Telecataplúm, La tuerca, Hupumorpo, Mi cuñado, Comicolor, Hagamos el humor, entre muchos otros.

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El sábado 5 de mayo a las 21.30 hs el auditorio de la Federación Médica del Chaco recibirá al destacado músico y guitarrista Marcelo Dellamea, quien llega a Resistencia en formación de Quinteto. 

Las entradas tienen un valor de $50 y se pueden adquirir en Hoy con 20 años ya cumplidos ha compartido escenarios con Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Los Indio Tacunau, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, Coqui Ortiz, y figuras de la música internacional como Djavan, Scott Henderson, Chucho Valdes e Ismael Serrano. Ha realizado cuatro giras europeas, dos de ellas a dúo junto a Chango Spasiuk, presentándose en países como Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Eslovenia, Polonia y Suiza. Cuenta con un material discográfico titulado “Calle 11”, con invitados como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Javier Lozano, Facundo Guevara, Hugo Dellamea y con el Portugués Da Silva como técnico de grabación.

- Ha tocado en los más diversos escenarios del país, y ha participado en importantes festivales como Cosquín, Festival del Chamamé en Corrientes, Festival de Otoño de Corrientes y Festival de Otoño de Buenos Aires (compartiendo escenario con GoranBregovic y Missia). Participó en el set de discos y dvd´s de “Música Argentina y algo más” de Luis Salinas, “Pynandí” del Chango Spasiuk, y “Acuérdate de vivir” de Ismael Serrano. Por su corta edad y su gran trayectoria ha logrado una experiencia casi inédita en nuestra música. Dice Luis Salinas: "Marcelito es para mí una de las apariciones más lindas en la guitarra por su virtuosismo lleno de melodía, musicalidad y buen gusto, además de gustarme mucho su canto y su condición artística , admiro su sencillez como persona” Dice Chango Spasiuk: "Marcelo Dellamea es muy joven, pero en su mundo, que es la música, sus ideas y talento son de una gran madurez. 

Desde ahí, cuando toca e interpreta con su guitarra, lo lleva hacia algo mejor y más bello. Por eso mi respeto y admiración” Dice Ismael Serrano: "Su capacidad de trabajo, su creatividad, su aporte constante, su seguridad en el estudio siendo tan joven nos deja a todos impresionados."-

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El grupo folklórico La Callejera realizará la presentación oficial de su tercer disco titulado “Baila País” el próximo viernes 11 de mayo en la Peña Martín Fierro. (Audio: "Corazón de Quebracho")

El conjunto integrado por Ariel Andrada, Pedro Cabal, Mila Freile, Carlos Lallana y los hermano Guille y Marcelo Herrera manifestaron su emoción por ser el Chaco y la Peña el lugar elegido para la primera presentación del tan esperado material. Desde los inicios La Callejera mantuvo un íntimo romance con un sonido temático, dedicado a los bailarines de la Argentina, logrando gran notoriedad desde el disco Música Folklórica Argentina y asentándose con peñas propias en los festivales más importantes como Villa María, Cosquín y Laborde.

Además serán parte de la noche los correntinos de Chacay Manta, el grupo resistenciano Gualamba y en danzas el taller adulto de la Peña dirigido por el profesor Walterio Silva. La organización es responsabilidad de quien a su vez será intermediario entre los artistas y público, referencia para Marcelo Insaurralde. Las entradas anticipadas podrán ser adquiridas en la secretaria de la Peña y para mas informes comunicarse al (0362 -154361473).

 Baila País 

 El disco contiene 13 canciones, Andrada como chaqueño, de cuna, arranca el material con una chacarera que compuso especialmente para este material, Corazón de quebracho. La Compañera en versión del grupo asoma como el tema para la añoranza, en ritmo de zamba tradicional. El tema que le dio título al material es un candombe que va en el tercer lugar, el cual funciona como una descripción geográfica e idiosincrásica de la Argentina. El disco luego tiene un escondido bien santiagueño, El huagchito; el sur se verá representado con un triunfo “El rincón de López”. La canción vidalita y despedida tiene como invitado especial a Facundo Toro. Como es costumbre en los discos de La Callejera aparecen melodías con baño bien norteño, en este caso son el gato “Revoleando Alpargatas”, la chacarera “La Olvidada” en versión instrumentales ambas, mientras que en la voz de Lallana aparece “Remedio Atamishqueño”.

El disco cierra con hermosas interpretaciones de la talla de “Refugio Infinito” en ritmo de zamba; el balcecito “Perfumando esperanzas”, el huayno “Luna Lunera” y “Pa mi negra” le ponen un broche especial al disco.-

FUENTE cantopatria@gmail.com

Luego de la exitosa milonga vivida el mes pasado, este Viernes 4 de Mayo a las 22hs la Academia Duartango -que dirige Santiago Duarte- realizará la segunda noche de tango, esta vez, en el salón de la mutual de SAMEEP (Av. Italia 475) destinada para todos los bailarines amantes de esta danza que deseen "sacarle viruta al piso" con el acompañamiento de las mejores y clásicas grabaciones de orquestas como: Juan Darienzo, Carlos Di Sarli, Rodolfo Biaggi, Osvaldo Pugliese, Francisco Canaro, entre otros. 

La noche también contará con servicio de cantina habilitada para todos los que deseen degustar de ella. Las entradas se las pueden adquirir con cualquier integrante de Duartango o a los teléfonos 154 388158 - 154 204068 y 4438525. Esta milonga se enmarca en los preparativos para el 8º aniversario de Duartango que se llevará a cabo el sábado 2 de junio en el Domo del Centenario.-

FUENTE: crisantoproducciones@gmail.com

El viernes 4 y el sábado 5 de mayo se dictará la Primera Clínica sobre Dirección Escénica a cargo del maestro José Luis Valenzuela. Será en La Casa del Arte, en Avda. Marconi 2226, recientemente inaugurada, espacio artístico que organiza la Fundación Cultural del Acuífero Guaraní. 

De carácter eminentemente práctico, asume un enfoque comparativo: se trata de confrontar los diversos puntos de partida y los diversos caminos (metódicos o no) que pueden adoptarse o imponerse en los procesos que desembocan en un espectáculo. Se intercalarán las reflexiones teóricas y las conclusiones pertinentes al trabajo presentado en demostraciones prácticas o proyección de videograbaciones. Los asistentes deberán tener experiencia en dirección y concurrir con una propuesta de producción realizada o en vías de realización. 

Prof. JOSE LUIS VALENZUELA. Duración 15 hs. didácticas. Viernes 4 de mayo de 20 a 23.30 sábado 5 de mayo de 9 a 16 hs. Costo $100. José Luis Valenzuela es director, pedagogo e investigador teatral. Es Profesor en Matemática y Física, Cursó estudios de Maestría en Filosofía de la Ciencia en la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, México, D. F. (1980-1982) Desde 1981 hasta la fecha ha realizado una vasta tarea docente en el campo universitario y en la actividad teatral independiente. 

Se desempeñó como Profesor Titular Interino en Formación Actoral II (1991-1993), Formación Actoral III (1997-2002) y Texto Teatral (1997-2002) en la Licenciatura en Teatro que imparte la Universidad nacional de Córdoba. Integra asimismo el equipo docente del Doctorado en Artes de esa Universidad. Dictó el Seminario de Producción y Registro (1998) en la Licenciatura en Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo. Tuvo a su cargo el dictado de las asignaturas Formación Actoral (2000) y Hecho Teatral (2001) en el Postítulo en Teatro implementado por la Universidad nacional de Córdoba. Desde agosto de 2002 hasta la fecha, imparte Problemática de la Técnica de la Actuación, Epistemología de la Antropología Teatral, Introducción a la Investigación en Artes, Didáctica específica de la Actuación y el Seminario de Integración en el Postítulo en Artes Escénicas que ofrece la Universidad Nacional de Rosario. 

Desde 1982 hasta la fecha ha dirigido más de cuarenta y cinco espectáculos en diversas ciudades argentinas, varios de los cuales han recibido distinciones en el orden nacional. Como director, ha participado con sus espectáculos en festivales nacionales e internacionales y ha presentado sus obras en México D. F., Cali (Colombia), Bruselas, Colonia (Alemania), Dusseldorf, Cracovia (Polonia), Posnan (Polonia) y Madrid. Como investigador teatral, ha participado en diversos congresos y encuentros internacionales, entre los que se cuenta el Encuentro de Teatro Latinoamericano de Hoy (París, 1988), el Coloquio de Semiótica y Teatro Latinoamericano (Kiel, 1989), la 6° Sesión de la International School of Theatre Anthropology (ISTA, Bologna, 1990), la 8° Sesión de la ISTA (Londrina, Brasil, 1994) y el Encuentro Internacional Sobre la Enseñanza del Arte de la Marioneta (Charleville, Francia, 1995). 

Ha publicado numerosos artículos sobre la problemática del trabajo del actor en revistas nacionales y extranjeras, entre ellos, los siguientes - “Presentación de unos extranjeros”, prólogo a Voto y madrugo, de Alejandro Finzi, Ed El Cascotazo, Neuquén, 2007. - “El teatro o la teoría por otros medios”, en Palos y Piedras nº 3, Bs. As., Centro Cultural de la Cooperación, 2004. - “Dramas como agonías”, Prólogo a Patagonia, corral de estrellas, de Alejandro Finzi, en El Apuntador nº 9, Córdoba, mayo de 2004. - “Disfraces, renacimientos y desvergüenzas”, en El Apuntador nº 8, Córdoba, octubre de 2003. - “Los maravillosos desechos: tentativas sobre Robert Wilson”, en VvAa; De los dioses hindúes a Robert Wilson, Bs As, Atuel / Libros del Rojas, 2003. - “Escribir con actores”, en Estafeta 32, Córdoba, UNC, 1999. - “Extraños en la tierra de todos” y “El actor más allá de la antropología teatral”, en el volumen colectivo Primer Encuentro de Creadores, Córdoba, Vaca Narvaja, 1998. - “Theatre Anthropology and Theatre of Objects: Theory and Practice”, en Phenomena, Jerusalem, 1996. (Artículo publicado también en hebreo). - “El viaje del punto fijo”, rev. Teatro, Bs. As., TMGSM, 1995. - “El Hombre que no quiere morir”, La Mascara, México, 1995. - “La produzione del discorso attorale de un punto di vista psicoanalitico”, en La comunicazione teatrale, Roma, S.E.A.M., 1993. - “¿Más allá de la antropología teatral?”, rev. La Máscara, México, 1992. - “Al di la de l’antropologia teatrale”, en Tecniche della reppresentazione e storiografia, Bologna, Synergon, 1992. - “La mirada antropológica”, en Cuadernos de Investigación Teatral, Bs. As., TMGSM, 1991. - “El discurso actoral desde un punto de vista psicoanalítico”, en Estudios sobre semiótica y teatro latinoamericano, Bs. As./Kiel, Galerna/Lemke Verlag, 1991. - “Barba y nuestro teatro débil”; en Reflexiones sobre el teatro latinoamericano de hoy, Bs. As./Kiel, Galerna/Lemke Verlag, 1990. - “Finzi o las fuerzas del tiempo muerto” en Revista de Lengua y Literatura, Universidad nacional del Comahue, 1989. - “El eros brechtiano: para una epistemología de la razón teatral”, en Gestos n° 6, Irvine, California, 1988. - “Uno: espectáculo sin órganos”, en La escena latinoamericana, Bs. As./Ottawa, 1989. - “Un teatro dos veces liberado”, en La escena latinoamericana, 1989. - “Un teatro situado”, “La racionalidad stanislavskiana” y “Phersu: entre la rebelión y el arraigo”, en Actas de las Jornadas Nacionales de Investigación Teatral, Bs. As., INET, 1985, 1986, 1987. - Entre 1984 y 1986 publica alrededor de veinte artículos sobre teoría teatral en la sección cultural del diario El Tribuno, de Salta. - “La evanescencia del drama”, prólogo a Viejos Hospitales de Alejandro Finzi. - Entre 1986 y 1991 publica los artículos “Barba y nuestro teatro débil”, “La ética de las máscaras”, “Contra las capitales” y “Hacia una nueva pedagogía teatral”, en rev. Espacio, Buenos Aires. - “Una propuesta de juego” y “¿Qué es la actuación?”, en Fuego Nuevo, Boletín de Teatro de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, 1981. Ha publicado, además De Barba a Stanislavski, San Luis, Editorial Universitaria, 1993. Antropología Teatral y Acciones Físicas, Bs. As., INT, 2000. Las Piedras Jugosas. Aproximación al teatro de Paco Giménez, Bs. As., INT, 2004. Robert Wilson: la locomotora dentro del fantasma, Bs. As., Atuel, 2004. La risa de las piedras. Grupo y creación en el teatro de Paco Giménez (Editorial INTeatro, Bs. As. Bs. As., INT, 2009 La mirada antropológica. Lecturas sobre Tercer Teatro y Antropología Teatral. (UNR/Homo Sapiens, Rosario) Ha recibido el Premio “Teatro de Mundo” 2004, otorgado por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), en el rubro Ensayística / Investigación por Las Piedras Jugosas y por Robert Wilson: la locomotora dentro del fantasma.-

FUENTE: www.diarionorte.com

Los primeros reproductores caprinos para la exposición ya llegaron. Habrá charlas, capacitación, trabajos con animales y muy buena música en el escenario mayor. Durante este martes habrá remate de reproductores y continuarán los espectáculos. 

Los organizadores y referentes de la Municipalidad de Villa Berthet volvieron a remarcar que la entrada es libre y gratuita para todos los asistentes a la 2° Fiesta Provincial del Cabrito Parrillero. También se dio a conocer la grilla de los espectáculos artísticos, confirmando así que “Bermejo”, la revelación de Cosquín 2011, actuará como cierre en la jornada inaugural a desarrollarse este lunes por la noche merced al aporte de la Secretaría de Cultura de La Nación. 

El conjunto salteño que fuera creado por Lucio Argüello, músico oriundo de San Ramón de la Nueva Orán, provincia de Salta, de extensa trayectoria y que supo ser integrante de Los Nombradores, resulta la expresión total de la geografía del chaco-salteño. Pasado los años, discografías y los nombres que lo integraron, concluyen en este cuarteto, que sin perder la autenticidad acentúa la expresión del canto del monte del Chaco, transitando los viejos caminos de nuestra raíz cultural. Pero al mismo tiempo ingresan incursionando con solvencia en las nuevas proyecciones folclóricas aportadas por la sangre joven que a sumado, recientemente, sin descuidar la esencia de nuestro canto criollo. 

Bermejo compartirá el escenario de la Fiesta Cabritera con los reconocidos y siempre esperados en Villa Berthet, los Hermanos Dorado, quienes en la oportunidad habrán de estrenar nuevas interpretaciones, según explicó Carlos, el más locuaz de este dúo saenzpeñense. Haciendo más diverso el espectro del espectáculo, también será parte de la noche de este lunes, Alejandra Zacarías, con su voz dedicada al tango y las milongas, completándose el programa de actuaciones con artistas locales y un grupo de integrantes de la Banda Municipal de Música que deleitaran con instrumentos de viento un repertorio sorpresa. El cierre a puro chamamé. 

Como lo señala el spots que promociona la 2° Fiesta del Cabrito Parrillero, la música litoraleña será exclusiva de la tarde noche del 1º de mayo, una vez concluidos los remates de la feria ganadera, y tendrá como intérpretes de apertura a Los Nuevos Chaqueñitos, chamameceros de Villa Ángela, muy solicitados por el público berthense y de todo el Departamento San Lorenzo. Luego vendrá el turno de José “Patón” Aranda, el resistenciano que fuera revelación en Cosquin 2007 y que actualmente integra la grilla artística de la Secretaria de Cultura de La Nación. Finalmente, para despedir a los miles de asistentes que se espera convocar en el campo de deportes del Club Cooperativa, podrán actuar a gusto y antojo “Los Troperos del Chámame”, castelenses que en varias oportunidades vieron frustradas sus intenciones de llegar íntegramente al publico de la región, a raíz de condiciones climáticas que obligaron a suspender sus actuaciones.-

FUENTE: www.chacodiapordia.com

La Feria del Libro de Buenos Aires invitó a votar por los 50 profesionales del mundo del libro cuyas acciones y opiniones hayan tenido, en los últimos años, el más alto impacto sobre sus colegas. 

Las votaciones recibidas de los más diversos países del mundo fueron evaluadas por un comité especial, convocado por la Comisión de Profesionales de la Fundación El Libro. En todos los casos, debía tratarse de personas vivas y que siguieran manteniendo cierto grado de actividad en el sector. 

Así quedó conformada "una primera lista de personas innovadoras, creativas y llenas de empuje, que nos estimulan para trabajar cada día mejor", según se anuncia en la web de la Feria del Libro de Buenos Aires.

El orden es alfabético por apellido, junto a cada participante se menciona el lugar de trabajo y el país de residencia actual. Alemania: Marifé Boix García(Feria del Libro de Frankfurt), Michi Strausfeld (Editorial Fischer) Argentina: Jorge Álvarez (Editorial Jorge Álvarez), Pablo Braun (Filba - Festival de Literatura de Buenos Aires), Ana María Cabanellas (Claridad y Heliasta), Hernán Casciari (Editorial Orsai), Nicolás Costa (International Editors), Leandro de Sagastizábal (Tinta Fresca), Alberto Díaz (Emecé), Daniel Divinsky (Ediciones de la Flor), Mempo Giardinelli (Fundación Mempo Giardinelli), Alejandro Katz (Katz Editores), Gloria Rodrigué (Edhasa), Guillermo Schavelzon (Schavelzon Agencia Literaria) Chile: Arturo Infante (Cámara Chilena del Libro), José Manuel Zañartu (Editorial Zigzag) Colombia: Ana Roda (Biblioteca Nacional), Cristina Fuentes (Hay Festival Cartagena - Colombia/Londres), Fernando Zapata (Cerlalc) España: Horacio Amorrortu (Amorrortu -España/Argentina), Antonio María Ávila (Federación de Gremios de Editores de España), Carmen Balcells (Agencia Carmen Balcells), Alberto Borrás (Pre-Textos), Mercedes Casanovas (Agencia Literaria Mercedes Casanova), Juan Cruz Ruiz (El País -crítico literario), Beatriz de Moura (Tusquets), Pedro del Carril (Salamandra), Ignacio Echevarría (Crítico literario), Ofelia Grande (Siruela), Paco Goyanes (Librería Cálamo), Jorge Herralde (Anagrama), Claudio López Lamadrid (Mondadori), Francisco "Paco" Porrúa (Editorial Minotauro), Pilar Reyes (Alfaguara - España/Colombia), Jacobo Siruela (Atalanta), Jaume Vallcorba (Acantilado) Estados Unidos: Patricia Arancibia (Barnes & Noble/Nook), Hortensia Calvo (Tulane University), Linda Goodman (The Bilingual Publications), Adán Griego (Stanford University), Teresa Mlawer (Lectorum Publications), Pedro Huerta (Amazon LatinAmerica) México: Christopher Dominguez-Michael (Crítico literario), Tomás Granados Salinas (Fondo de Cultura Económica), Jaime Labastida (Siglo XXI), Ricardo Nudelman (Fondo de Cultura Económica), Consuelo Sáizar (Conaculta), Marcelo Uribe (Era) Uruguay: László Erdélyi (El País - crítico literario), Alvaro Risso (Linardi y Risso) 

FUENTE: http://www.el-libro.org.ar/profesionales/los-50-profesionales-mas-influyentes.html